ゴッドランド：息を呑むようなレビュー

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ゴッドランドルーカスの旅を語る（素晴らしいエリオット・クロスセット・ホーブ）、デンマーク人の若い司祭は、19 世紀末に彼の階級によって 2 つの理由でアイスランドに宣教されました。1 つは国の風景の前で地元の人々の写真を撮るため、もう 1 つは教会の建設を手伝うためです。小さな村にある教会。そこで、フリヌル・パルメイソンは、ある物語の論理を用いて、長編映画を 2 つの非常に異なる部分に分割し、旅を通して登場人物の進化だけでなく、映画の進行に伴う問題の進化も可能にしました。

まず、ゴッドランドしたがって、それはアイスランドのパンパの奥深くでのサバイバル、冒険に似ています。泥だらけの平原、険しい山々、氾濫した川や噴火する火山の真ん中で司祭の歩みを追うことによって、ゴッドランドそして観客を過去の時代の映画の形式に引き戻します。ヴェルナー・ヘルツォーク映画の未知の土地への大いなる旅を彷彿とさせ、何よりも主人公の運命にしっかりと寄り添う、探索的で準ドキュメンタリー的な映画。

「笑ってください、写真を撮られていますよ」

卓越した知性を備えたパルメイソンは、実際に、自分の物語を（視覚的に）別の時代に完全に定着させるために、角が丸い 1:33 フォーマットを使用することを選択しました。彼の映画の美学と、司祭が宣教中に撮った古い写真の美学を（部分的に）同期させています。アイスランドの広大な風景を前にすると矛盾しているように見えたかもしれない形式的な大胆さですが、それにもかかわらず、逆にそれを十分に正当に評価しています。

このような狭いフレームにもかかわらず、カメラはアイスランドの風景の素晴らしさを効果的に撮影し、その厳しさと優雅さ、危険さと静けさの両方を取り戻しています。撮影監督マリア・フォン・ハウスヴォルフによって見事に撮影されました。これらの地域の魅惑的で圧倒的な美しさは、こうしてルーカスの軌跡を妨げます。その福音主義の使命は、たちまち純粋な悪夢、十字架の道、あるいはむしろ実存的かつ霊的な長い問いに変わるだろう。

苦難の始まり

むかしむかし

アイスランドのプレブスと対峙するデンマーク人入植者としての支配的な立場にもかかわらず、最初は自分の役割を果たすことに熱心であったが、現地の言語を学ぼうと努めた。青年がその複雑さに幻滅し、自分の旅が別の方向へ進むことを知っていることを除いて。船が渡って船酔いがひどくなった後、彼はまだ始まったばかりの旅ですでに疲れきっていて、地元のビーチで膝から崩れ落ちました。。そして、この村にたどり着くために毎日アイスランドの奥深くへと進んでいくうちに、ルーカスは疑問を抱き始めます。

自然の障害物に直面してコントロールを失い、周囲の環境を手なずけることができなくなり、少しずつ苦悩が募っていきます。さらに悪いことに、彼の当初の慈悲心はすぐに傲慢に変わり、遠征ガイドである無頼派のラグナル（イングヴァル・エッガート・シグルソン）の平穏さに嫉妬し、特にこの老愚者が特別に信仰を持っていないために、ラグナルとの交流はますます白熱することになる。神。高まるプライドと怒り、急いで川を渡るときに大きな影響を与える, ルーカスは自分の思い通りにさせられていることに気づきました。

自然の力

それから始めてください大自然の真ん中で長く静かに内省する。ルーカスは疲れ果てる寸前にありながら、（理論的には）神の臨在に支えられながら、徐々に信仰を失っていきます。「今回の旅は予定通りに進まない、これ以上は無理だと思う」、彼は最後の希望を込めて、仮設テントの中で一人祈りながら神にささやきます。すべての力を奪われ、命を落としそうになったにもかかわらず、彼はある種の楽園で目を覚ますと、まるで神聖な力によって救われ、まるで安らぎと爽快な土地に瞬間移動したかのように、女性の顔に近づいた。

ここで第二幕が始まりますゴッドランド。そして、間違いなく、驚異的な自然主義的な力を備えた映画の最初の部分よりも視覚的に壮観ではないとしても、その中に現在の物語のすべての活力が含まれています。もはやたどり着けないと思っていた村に辿り着いたルーカスは、確かに、この解き放たれたアイスランドの混乱から解放されたが、別の形の嵐、つまり彼の信仰の嵐に立ち向かわなければならないだろう、彼自身の役割、人類の苦しみ、そして何よりも彼の地位によって禁じられている感情の煽動について。したがって、教会の物質的な構築と司祭の神秘的な解体は、究極のイデオロギーの矛盾のように、同じ連続性の中で行われます。

帰ってくる時間が少なくなる

すべてを、どこでも、一度に

のプレスキットには、ゴッドランド、フリヌル・パルメイソンは次のように考えていると説明しています。「今でも映画の物語スタイルと流れがそのまま残っています。ストーリーよりもそこに興味がある」。この告白は、彼の 3 作目の長編映画のまさに核心を浮き彫りにするものです。なぜなら、実のところ、福音宣教司祭の旅と、彼の叙事詩の初歩的な物語 (紙の上) とその後の彼の誘惑の背後に、次のようなことがあったからです。ゴッドランドより普遍的で超越的な視点が開かれます。

単純に主人公の内面の葛藤を研究するだけではなく、一連の展開、議論、遭遇、障害を通じて、他の多くの登場人物（この文明的な環境で苦悩する自然人間であるラグナルを含む）の自己吟味に至る。パーム・メイソン純粋な映画体験の構築に固執する。この壮大な野生の叙事詩は、存在についての夢のような詩的な反映に変わり、映画製作者は世界の広さに対する人間の小ささ、精神の強さに対する体の弱さ、生命の短さを探求しています。永遠の自然と対峙する人間の存在。

解体を隠す建設

アイスランド人の演出によってさらに拡大される驚くべき野心。安定したカメラ、ロングショット、そしてしばしば素晴らしいパノラマビューに基づいた正確な動きで、映画監督は時間をかけて撮影します。彼の設定の過酷さにもかかわらず（映画は2時間28分続きますが、風のように過ぎていきます）、彼はまた、それが主人公を取り巻く風景を観察する唯一の合法的な手段であることを十分に知っていて、それを軽くしたり、途中でペースを速めたりすることを拒否しました。 、彼らの真の素晴らしさを熟考し、最終的には彼らの豊かさと不屈の精神を同化することができるようになります。

パルメイソンは、ワンショットで世界全体、感情の渦全体を定期的に捉えており、特に数年にわたる馬の腐敗、季節を通じた氷河の複数の顔、または人間の死体を撮影する場合にはその傾向が顕著です。まさにこの瞬間に、彼は人間、自然、動物を衝突させ、超自然的な力でそれらを結びつけることに成功した、要するに、すべてが一つを形成しているかのように、次元を超えています（空が海と融合し、昼はもはや夜から分離しません...）。

そして、人生の残酷さが死の詩を生み出し、時間に抗う威厳の表れの中で、すべてが衝突し、すべてが混ざり合い、すべてがより良く生まれ変わったり消えたりするように変容します。したがって、貴重な物語と視覚的な充実感が目の前に広がります。ゴッドランド、 予想外の完成度と奇跡的な優美さを備えた映画。