バビロン:ハリウッドに照らした批評
発見者むち打ち症そして戴冠したのはラ・ラ・ランド、デイミアン・チャゼル現代アメリカ映画界で最も有望な若い才能の一人としての地位をすぐに確立した。芸術の場とそれが要求する犠牲についての物語に忠実でありながら、彼は次のようなことを伝えます。バビロンタイタニック映画、退廃的で極端な狂気の壮大さブラッド・ピット、マーゴット・ロビーなどディエゴ・カルバ。

セックス、ドラッグ、ジャズ
にありますバビロン明らか:のことデイミアン・チャゼルのこだわりのすべてが凝縮されているのを見るそれは、そのフレームワークの限界内(恒久的なオーバーフローを捕らえたいという願望の前ではほとんど無力)と、そのタイトルが示唆する比喩的な城壁の中の両方です。壮大な夜の中心部で運命が交差する長いオープニング シーケンスのプリズムを通して、映画製作者は 1920 年代のハリウッドを閉鎖空間、爆発を待つばかりの圧力鍋に閉じ込めます。
そこでは、完全な感受性の探求の中で、すべての人の夢、願望、欲望が混ざり合い、全体を個人を打ち砕く不協和音にうまく変換します。チャゼルが彼の生き生きとしたパノラマショットや素早い追跡ショットを再発見したのは偶然ではなく、あたかも何もないところに留まり、ある瞬間に誰もを道端に置き去りにするハリウッドの鬼をよりよく体現するかのようです。
パーティーの壮観なワイドショットから、映画製作者はたった 1 つの動作で、それをトランペットのクローズアップに変化させるのに十分です。まるで、私たちを吸い込みそうなブラックホールのようです。このイメージは意味に満ちており、再び心に残る作品に照らしてグロテスクに感じる人もいるかもしれません。業界のトーキングシネマへの移行。それほど驚くべきことではないが、この映画は、確立された俳優(ブラッド・ピット、皇帝)、才能のある若い女優(マーゴット・ロビー、これまで以上に魅力的)、そしてあらゆることをやり遂げた男によって代表される、そのアイコンの避けられない崩壊に焦点を当てている。徐々にはしごを登っていきます(ディエゴ・カルバの啓示)。
しかし、これはまさにこの若い著者を魅了するものです。その主題に内在する下品さ、狂騒の20年代だったこの狂った自由の模範で。西部劇と戦争映画の間に、チャゼルは押し返すべき新たなフロンティアとしてカリフォルニアの砂漠と、撮影が同時に増える実際の戦闘シーンを撮影している。これは一体何のためにあるのでしょうか?一瞬で落ちる涙の完璧さ、あるいは日没の真ん中に肩に止まった蝶の可能性のために。つかの間の美しさは、それに責任を負う人々の同意に従って、順番に押し流されました。
ジャン・デュジャルダン『アーティスト』
別の日のサンセット大通り
トーキーの登場が映画の文法の貧困化であると見るのは議論の余地があるとしても、サイレント映画がカメラと身体の関係を超越したことには議論の余地がありません。バビロン肉欲に対するこの食欲を再現する傾向があります監督にとって大切な35mmの質感に支えられています。ハリウッドは神殿に入ることを選んだ人々を消化して吐き出すが、これは登場人物たちが汗、血、嘔吐物、さらにはゾウの排泄物を使って絶えず排除する動きの中で行っていることでもある。
この長編映画は文字通り、カリフォルニアの太陽の熱でにじみ出ており、デイミアン・チャゼルは、たとえ観客の大部分を傍観することに同意することを意味したとしても、この作品から彼の最も美しい勇気の一部を引き出している。バビロン過剰な熱意によって罪を犯しますが、捕虜にならないという利点があり、ヒステリックな側面を押し広げます。ジャスティン・ハーウィッツによる素晴らしいと同時に夢中にさせる音楽。この映画の最高のシーンに注目せずにはいられない。それは、悲惨な初話の撮影、一種のアンフェタミンによる再読である。雨の中で歌いましょう、ショット、ジェスチャー、言葉の繰り返しがあなたを狂わせることになります。
学生向けの短編映画を完成させたら
映画監督はまた、このモデルの重みにも気づいており、歪む鏡のように公然と投資しており、これは映画の歴史が常に書き換えられている証拠である。夢の工場が自らを進化させ、再定義するには、すべてを破壊する必要があります。そこには、軌道を勝利の物語に変える前に、ほんの一握りの選ばれた企業だけが成長し、その中から出てきて成長するという、発作と開始、その他の困難な移行を繰り返す業界の永続的なサイクルが横たわっています。
バビロン』は、歴史から忘れ去られた人々、そして他の人々が栄冠を得るために打撃を受けた人々についての派手な映画となっている。私たちはそこにすべてを見つけますチャゼル映画の悲痛な曖昧さ、初めてのときの一種の興奮をノスタルジックな動きで再現していますが、幻滅をよりよく捉えています。
ブリー・マグワイアが帰ってきた
ラ・ラ・ランドは、この現代のロサンゼルスではミュージカルが不十分であることを認めながらも、往年のミュージカルへの心からの愛という同じ二分法に基づいてすでに構築されていました。同様に、バビロン芸術への純粋な渇望を描きながら、エゴとシステムが常に理想を歪曲してしまう、より利己的な栄光への探求と対比させています。
映画が時間を凍結させるのであれば、映画を作った人は、しばしば後悔によって特徴付けられる、避けられない漸進的な消去に気づくことしかできません。私たちは、生き残ったこの怪物に食い荒らされた小さな肉片にすぎないことを、諦めて受け入れなければなりません。この映画の最も美しいシーンの 1 つが示すように、私たちはできる限りスポットライトを利用しなければなりません、出る前に。
とバビロン, デイミアン・チャゼルが最高傑作にサイン。ハリウッドを真っ直ぐに見つめ、その深淵と光を見つめる、過剰でクレイジーで勇気ある映画。
その他のレビュー
多くの音と少しの怒り。バビロンは、ほとんど存在する時間がない人形のキャラクターを中心に超古典的な物語を展開します。トンネルの中の唯一の明かりは、硫黄のようなツーショットや優しく魅惑的なフィナーレとは程遠い、とても美しいシーンの数々です。
『バビロン』は、その行き過ぎを見せるときは楽しく、サイレント映画の終焉を何度も記録しようと努めるときは高圧的で、ヘイズ規範の根底にある確立を説明するときは非常に興味深いもので、イライラさせられると同時に驚かせます。一方、ジャスティン・ハーウィッツによるダンテスクなサウンドトラックと最初の 1 時間は、旅行を正当化する以上のものです。
「雨に唄えば」の悲劇的な舞台裏を見せるというアイデアに1.5点。まだハーレイ・クインをやっているロビー、ピットはもう一人のろくでなしで、女性たちは皿を割る匿名のじゃじゃ馬でしかない、この完全な感情の欠如と彼の中に映画について語る能力さえないという点ではゼロ点だ。
デイミアン・チャゼルは(意図的か否かに関わらず)退廃と過剰を混同しており、彼のバビロンは荘厳なものと下品なもの、貴重なものと無視されたものの間を激しく行き来している。幸いなことに、激しい衝撃は常に好みの誤差を上回り、並外れた、さらには奇跡的な映画体験を生み出します。
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