語る女性たち: 反抗する批評家

女性が語る物語

話す女性たち視覚的な甘さと驚くべき暴力的なテーマで始まります。非常にマリク流の落ち着いたスタイルで、サラ・ポーリーは（逆説的ですが）ナレーションの若いナレーター（素晴らしいケイト・ハレット）の言葉を通して物語の闇を表現します。「満身創痍で目を開けると、古代人は、それは幽霊か悪魔の仕業だとか、注意を引くために嘘をついているとか、あるいは女性の勝手な想像だと言いました。私たち全員にとって、それは何年も続きました。」

数分で雰囲気が決まり、監督兼脚本家は、いつどこで起こったのかまったくわからないこの奇妙な物語に効果的に注意を引きつけます。一つ確かなことは、この小さな宗教共同体の機能は隠蔽主義的な法律によって規制されており、男性はより強姦するために睡眠中の女性に薬物を投与することをためらわないということだ。これに気づき、男たちは逮捕された襲撃犯を保釈するためにこっそり町へ逃げたとき、その後、8人の女性が自分たちの将来を決めるために集まります。彼女たちは何もせずに許すべきでしょうか？残って戦う？それとも出発しますか？

会う…

そこから、話す女性たち非常にミニマルなレイアウトの納屋の中心で、長いクローズドセッションを開始します。ある種の古典主義と非常に振り付けされた動き（批判を強調するために前進する、反応を精査するためにパンする、口頭での決闘中の基本的なリバースショットなど）により、長編映画はほぼ単純な映画の劇場に分類されます。しかし、サラ・ポーリーには、（ヒルドゥル・グズナドッティルの静かで素晴らしいサウンドトラックに加えて）彼女の物語のダイナミクスを継続的に強化するいくつかの素敵なアイデアが含まれています。

閉ざされたドアの形式的な限界を間違いなく認識しているこの映画製作者は、主人公たちのやりとりにビジョンやトラウマのフラッシュを散りばめる知性を持っています。ポーリーはセンセーショナルな誘惑に決して屈することなく、彼らが経験した恐怖を巧みに表現していきます。正確には、彼女は、控えめだが力強いショットを通して、彼らが受けた暴力の結果を捉えている。あざ、打撲傷、血まみれのシーツ。しかしそれ以上に、演出の裁量がこの映画の本当の主題を完璧に浮き彫りにしている。話す女性たち: ジレンマへの答えを見つけるために議論し、議論し、団結する女性たち。

…より良い質問

反省する8人の女性

したがって、長編映画では 1 時間 44 分の間、この 8 人の女性たちが自分たちの運命について振り返り、自分たちの将来や子供たちの将来について考え、そして何よりも話し、交流し、自分自身を表現するための十分なスペースが与えられています。その間話す女性たち#MeToo 運動の隆盛から数年後にこの本が登場し（この本は 2018 年に出版されました）、サラ・ポーリーは主人公たちに（ついに）声を上げる機会を提供します。自分の苦しみ、怒り、疑い、恐怖、責任、信念を言葉で表現する方法。そして女性たちの言葉がほとんど耳を傾けられない世界で、女性たちにこのような議論の場を与えることには、非常に力強い何かがある。。

特にサラ・ポーリーは、物語が行われる時代について曖昧なままであることを微妙に楽しんでいます。そして、映画全体に散りばめられた手がかりが最終的にその場所 (米国の集落) と時代 (2010 年) について視聴者を啓発するという事実にもかかわらず、このアイデアは間違いなく心の中に定着しています。この物語はいつでもどこでも起こり得る。これがこの映画を普遍的なものにし（攻撃者には顔がない）、したがって、より関連性があり、本質的で魅力的なものにするのです。

魂の温もりを秘めた冷たい美学

車話す女性たちこの作品は、完全に同意する女性たちの物語を語っているわけではありません。それどころか、長編映画では、彼らが自分たちの格差、異なる生き方、苦しみ、あるいは自分たちの状況を受け入れることに疑問を抱くのを見るのに時間を費やしています。彼らのグループと女子学生クラブの堅固さは、サラ・ポーリーが各自の個性を探求することを決して妨げません。そして映画が幕を開ける立ち直る力、信仰、力の探求についての興味深い考察、愛、支配、諦め、女性らしさ、アイデンティティ、そして家父長制そのもの。

男性はみんな同じですか？無実の人々は、何も知らずに罪を犯しているのでしょうか？そして、攻撃者は有罪なのでしょうか、それとも何世紀にもわたって彼らを捕食者として位置づけてきたシステムの影響下にあるのでしょうか？彼の妻の子供たちは将来彼らの抑圧者になるのでしょうか？自分の意見が常に重要ではなかったら、人はどう感じるでしょうか。自分の信仰と自由への欲求を調和させるにはどうすればよいでしょうか?たくさんの燃えるような哲学的な質問、同時にニュアンスがあり、刺激的で、夢中にさせる、これらは映像の非常に豊かさを構成しています。

素晴らしいルーニー・マーラ

彼らから離れて

もちろん、すべてが理論的すぎることが明らかに残念に思うかもしれません、映像によって扱われる多くの主題は、それがその完全さを研究することを可能にしません。たとえそれがどれほど魅力的であっても、魅力的な議論がすぐに別の議論によって覆い隠されてしまうと、非常にイライラすることさえあります。幸いなことに、この長編映画では、この長い熟考を見事に体現し、それぞれのしぐさ、表情、話される言葉にもう少し実体を与えてくれる女優陣を期待できます。

この小さなゲームでは、クレア・フォイ (サロメ) とジェシー・バックリー (マリーシュ) が、より大音量の演技で間違いなく際立っています。前者は周囲の人々を守ろうとする猛烈な決意をにじませていますが、後者は暴力的な夫に対するある種の依存に苦しんでいます。しかし、おそらく最も目立っているのは、悲しいことに近年スクリーン上で存在感が希薄になっているルーニー・マーラだろう。

襲撃者によって妊娠した、繊細で哲学的なオナを演じることで、彼女は深く感動的で、不思議なほど穏やかな音楽を提供している。そして数分が経つにつれて、彼の笑顔は、彼の精神の偉大さが会話を照らすのと同じくらい、語られる残虐行為を照らします。。壮大でありながら親密な、救いの爆発的な、ほとんど神聖な反逆である最終的な統一シーケンスに彼らを導くのに十分です。