Beau is Afraid: なんとも恐ろしい記念碑のレビュー

アスターアワー

「10歳の子供を抗うつ薬でいっぱいにして買い物に行かせたら、それが映画だ。」。「この映画は人生全体、人間全体を感じさせてくれます。」。「ダークでコミカルな叙事詩」。「ユダヤ版『ロード・オブ・ザ・リング』のようなものだ」。のファン遺伝 など真夏 これで何を期待できるか分かりませんでした失望大通り、改題ボーは怖い発売の数ヶ月前。彼らに光を当てるのは、映画製作者のプロモーションへの貢献ではない。映画そのもの以上のものではありません。

批評家も予告編もアーティスト自身も説明できない約3時間にわたるこの変幻自在の叙事詩、この産業異常品は3,500万ドル（A24作品としては最大の予算！）と推定されており、完全に販売不可能です。彼らはその前提、つまり息の詰まるような母親を探すボーの探求について漠然としか述べることができない。本当に本当に危険な地域のボロボロのアパートに住んでいる彼は、鍵とスーツケースを盗まれた後、外の世界と向き合う決意をします。

彼が短編映画から取った仮定ボー、2011 年にリリースされ、批判的で一般的な評価を受ける 7 年前にリリースされました。遺伝。この脚本家は、ほぼ同じアイデアから出発し、不条理なコメディから精神分析的なバッド トリップに至るまで、奇妙なアニメーション シーケンスを含む、さまざまなシュールレアリズムの極端なストーリーに展開します。

ボーは怖い これはアリ・アスターが最初の作品のような奇妙な雰囲気に戻る機会であるたとえそれが、彼の強迫観念（ソフトドラッグ、母親の姿、建築、予感、斬首、等。）。

そしてそれは映画の中で最もありそうもないシーンですらない

「この映画は、私がこれまでに撮ったどの映画よりも私に似ています。そこには私の個性とユーモアのビジョンが含まれています。」とプロダクションノートで打ち明けている。彼はまた、それを自分の最初の大きなプロジェクトにすることを望んでいたでしょう。遺伝 など真夏。したがって、彼が喜んでそこから引き出している彼の短編映画との連続性があります。もっているボー、彼は強迫観念を借りています。もっているミュンヒハウゼン、ランダムな年表が必要になります。三振の時亀の頭、時には法外に生々しく、常に風変わりなユーモアを借りています。有名なものに関しては、ジョンソン家の奇妙なこと、フクロウのぬいぐるみを借りて不快感が続いた。

これらすべての冒険に共通するトーンの分母は、監督が最初の 8 作品で植え付けようと努めたこの不安感であり、最も面白いギャグに至るまでシナリオの奥深くまで汚染されていました。これはまさにホアキン・フェニックスの得意分野だ。ホアキン・フェニックスはカリュブディスからスキュラに転落することに慣れている俳優で、ここでは銀のパジャマを着てかつてないほど乱暴になっている。二人は協力する運命にあったのですが、俳優の演技は、絶えず変化する世界の不安定さをさらに増大させる。

死者の場所 (恐怖)

翻訳中に失われた

自身の認めによると、アスターは映画フィクションにおける従来の 3 つの行為から離れ、すでに映画作品で少し乱用していた。真夏、以前は彼の心に大切にしていた実験に耽溺するために。そして、これは4つの大きな部分を通して行われ、それぞれが他の部分よりも当惑させられ、互いに反応する2つの非常に印象的なシーンによって構成されています。

もちろん、誰もが各セグメントに絡み合う異種の影響を自由に調査できます。。カフカ的な側面と陽気な最初の 30 分のディストピア的な響きを強調するものもあれば、明らかに映画監督に影響を与えた作家 (特にカール・ユング) の痕跡を強調するもの、さらには特定のハリウッドの原型 (映画のキャラクター) のパスティーシュを強調するものもあります。ドゥニ・メノシェ）。視覚的な美学、幅広いカメラの動きによって一掃される設定、または落書きやあちこちに注意深く配置されたアクセサリーなど、各シーンに積み重なる詳細の山に注がれた注意は印象的です。

不快感アラート

私たちはアンジェリンの天才の迷宮とほとんど似ているでしょうシルバーレイクの下で、アスターが同僚のデイビッド・ロバート・ミッチェルとは反対の意見をとらなかったら。 2 つ目は、純粋に映画的で、輝かしく、ポップな宝探しを企画しようとしました。前者は、主人公の混乱を受け入れるために、説明もなくギアを変更して時間を費やし、何が起こっているのかを常に疑問に思っています。彼と同じように、視聴者は 10 分ごとに自分の期待を確認するよう求められます、彼のフラストレーションを危険にさらすまで。

この映画は、伝統的に第 7 芸術に関連付けられてきた物語のルールのほとんどに従わないことにより、通常の開始の探求のための基準点を第 7 芸術に提供することを拒否しています。彼は空間的な手がかりを与えないだけでなく、リズミカルなクレッシェンドをすることにも消極的です。冒頭の率直なコメディは、無気力な第二部によって完全に打ち消され、その後、不信感の保留の最後の絆を打ち砕く精神病のアニメーションせん妄によって完全に打ち解けられる。最後に、長い結論、最後の中指は、不安な緊張と最も過激なグロテスクの間を巧みに行き来します。その結果、お腹は柔らかくなりますが、ボーの目を通して世界を見るという確信も生まれます。

アルメン・ナハペティアンハンサムで

アスターは、ハネケのような一時性を打ち破るとき、自分の皮肉と競争しようとはしません。この映画の中心にある矛盾を説明しています。ボーはまったく予期せぬ道をたどります…それでも彼の運命はすべて計画されていました。視聴者を主人公と同じ混乱に陥れようと常に熱心な映画製作者が持つ奇妙なロジックは、プロデューサーのロゴからまさに長編映画の形式そのものに適用されます。彼は、彼の叙事詩のすべての特異性を条件づけるパラドックス、ボーの人生を腐らせている本当の感情、つまり不安を育むパラドックスを表現している。

絵を描く気持ち

不安の時代

ボーの冒険がそれほどありそうもないことではない人々がいます。不安を抱えている人、人生でストレスを抱えている人です。ボーちゃんは怖いよ。彼はデンタルフロスをつかんだときに鍵を盗まれるのを恐れています。彼は近所のこと、そしてニュースマニアに遭遇することを恐れている。彼は優しすぎる人々、十代の若者、そして心的外傷後症候群を恐れています。彼は内省すること、演劇を通して自分の過去と未来を掘り下げることを恐れています。彼は子供の頃の恋人と再会するのを恐れています。彼は睾丸の不審な腫れを恐れています。そしてもちろん、彼は母親を恐れています。母親は、幼い頃から、そして生まれてからずっと彼の人生の上に漂っている幽霊です。

そしてこの映画は、彼のほんのわずかな恐怖を具体化し、悪化させる責任がある– ちなみに、非常に一般的な恐怖 – 意欲的な映画ファンを不安を引き起こす深淵に引き込みます。彼の不幸はそれぞれ、多かれ少なかれ、実存に関わる新たな不安の現れです。共通点として圧倒的な罪悪感を抱えており、不条理でぞっとするようなフィナーレで彼はその罪悪感に直接直面することになる。

旧バージョンのアリ・アスター

アリ・アスターは、家族の犠牲者である重度の神経症患者の脳に私たちを連れて行きます。彼はストレスが増大するにつれて周囲の世界を歪めます。そして、この主観的な月面の導入ショットがアニメーション部分を告げ、確認するように、彼は残虐の極みとして、生涯これに苦しむことを非難するつもりだ。

ボーは怖い確かに、時には正反対のいくつかのジャンルにまたがっていますが、その不安に近い雰囲気が実際にそれを作ります言葉の最初の意味での怖い映画。そして同時に、それは彼の短編映画や長編映画と並んで、監督のフィルモグラフィーに完全に適合します。遺伝 また、彼の恐怖はトラウマから生じ、次に家族の罪悪感から生じました。

3時間のPLS

の場合真夏それはさらに明らかです。すべての不安と罪悪感を放棄することによって、私たちは生き残り、宗派に統合され、最終的には否定的な感情を吸収することになります。それが一種の毒性を示していない限り、それは最終的にクマのぬいぐるみになり、その後灰になる危険性があることになります。ホアキン・フェニックスの役柄は、フローレンス・ピューとは逆の軌跡をたどります。神経症から解放されるどころか、3時間も神経症に陥ってしまいます。キノコの太陽幻覚の旅は、過充電された関節の偏執的な恐怖に取って代わられる。

3 本の（長い）映画を経て、アリ・アスターの天才性がより明らかになりました。彼は（21世紀）世紀の悪をどのように表現するかを知っている稀有な現代映画製作者の一人である。