トランスフォーマー: ライズ オブ ザ ビースト – オプティミズム プライムのレビュー

ライフ・イズ・レス・ベイ

「すべてのサイバトロンとワイドスクリーン読者に呼びかけます！」どれだけ言っても十分ではありません:映画レビューは決して「客観的」であることを意図したものではありません、あらゆる作品をコンセンサス、くだらない意見集約者のアルゴリズムの平均、さらにはウィキペディアの要約に要約するような軽蔑的な言葉です。それでもなお、誰もが自分の個性を示す重要な指標としてお気に入りのシリーズにしがみつき、自分の意見に反する議論には反論しようとするこの時代に、私たちはこの動きを理解することができます。ただし、批判的思考を犠牲にすることなく、すべての人の感受性がますます重要になります。

この導入が正当であるとすれば、それはこれらの行の作者が率直さに弱いことを認めなければならないからですトランスフォーマー。その純粋に商業的な存在理由とその単純な伝承を超えて、少なくとも外見上は、このブランドは甘く素朴な英雄主義、愚かとは程遠いいくつかのアイデア（戦争によって自分たちの惑星を破壊したエイリアンの移民）、そして純粋に形状を変えることができるこれらのロボットの運動力。確かに、最初の 2 つの点はマイケル ベイの優先事項ではありませんでしたが、ハスブロのおもちゃの大画面化により、カブームの王は次のような恩恵を受けることができました。無限の実験場。

「私はただ彼に私の大きな武器を見せたかっただけです」

これらの合成生物とそれらを構成する金属のマグマに情熱を注ぐベイは、トランスフォーマー抽象化の瀬戸際にある正真正銘の機械的なバレエであり、その不安定で感覚的な編集の不均一性によって昇華されています。多くの人にとって、このフランチャイズは著者の過酷な大ヒット作の中にあります。バッドボーイズこのゲートウェイは、その美しさにもかかわらず、ライセンスの神話に対する訴求力が非常に限られているという点も併せ持っています。

混沌とした大失敗以来トランスフォーマー/最後の騎士王、特に美的方向性を与えてくれた師匠を失った今、この物語が自分自身を模索していることは言うまでもありません。率直に言って、トランスフォーマー: ライズ オブ ザ ビーストこのレベルではかなり予測可能です。この長編映画は技術的にはしっかりしていますが（特に視覚効果の点で、明らかに非常に存在感があります）、スティーブン・ケイプル・ジュニア(クリードⅡ）決してベイの華やかさを取り戻そうとしないでください、彼はフランチャイズの遠いプロデューサーのままでしたが。

バディカー映画

ラムカー（および他の動物）

しかし、リブートを装ったこの無数の続編とその前作の間には、一種の否定的な鏡が存在します。卑怯者はどこへバンブルビー彼の再ポンプの方法で目立とうとしましたが無駄でしたET、野獣の台頭視聴者が壮大なアクション映画を求めていることを知っています。回帰的な大ヒット作の使い古された公式は、特にそれが私たちが衝突するのを夢見ているおもちゃを文字通り攻撃する場合には、それほど軽蔑的に見える必要はありません。映画館の上映は私たちの幼稚な想像力を具体化したものとなり、したがって映画は私たちの空想を実現する能力を期待する当局と締結された信頼契約になります。

そうです、純粋に映画的な観点からすれば、我々は負ける。野獣の台頭読みやすく、時には壮大であるように努めていますが、その制作は、特にロボットが平面的にモデル化されているように見える環境の深みを利用する場合、そのモデルの視覚的な狂気からは非常に遠いです。しかし、この長編映画には、マイケル・ベイのビジョンに内在する多くの問題が修正されるという利点があります。

霧の中のメタルゴリラ

デジャ、彼は自分の神話を寛大に受け入れます、大量の不器用なファンサービスに巻き込まれることなく。さらに別のご都合主義的な拡張宇宙の水門を開けるような、どこにでもあるフィナーレを除けば、全体は非常に地味だ。今回、地球に追放されたオートボット（依然として勇敢なオプティマス・プライムに率いられている）は、朝食に星を食べる巨大な宇宙存在であるユニクロンから逃れるために惑星から逃れた動物トランスフォーマーであるマキシマルズの存在を発見します。

私たちの銀河への彼の到着を阻止するために、これらの美しい人々は全員、チームワークを学び、ブルックリン出身の怠惰な元軍人であるノア（アンソニー・ラモス）と、配慮に欠ける考古学者のエレナ（ドミニク・フィッシュバック）という、嫌々ながらも冒険に乗り出します。この概略的にスケッチされたデュオから、野獣の台頭もう一つの強み、つまり描写力を引き出します。90年代の中心にある国際的なニューヨーク、その影響で特定のヒップホップのカウンターカルチャーを呼び起こします（明白ですが楽しい曲の選択によってサポートされています）。私たちはこの物語の過去の「外国人嫌いのジョーク」の傾向からはほど遠いものであり、ケープル・ジュニアはこの要素を、人間からの拒絶を避けるために隠れているこの異星人種の視点に置くために利用しています。

耐えられない人間ではない（一度だけ）

一見して

もちろん、映画とその背景を紹介した後では、このアイデアは単純な概要にすぎず、最終的な結果は、他者の受け入れと、ドム・トレットを否定しない「家族としての」闘いに向けた論理的な展開を構築することに満足しています。 。しかし、監督はこのテーマの一貫性の基準をしっかりと押さえ、他の映画ではできないことをする機会を利用しています。トランスフォーマーこれまで挑戦したことがない：人間を少し消去して、ロボットからなる物語の弧を提供します。

オプティマス・プライムがこのような進化を遂げるのはこれが初めてです。オートボットのリーダーは、いつもの独善的で人道主義的な英雄主義の模範としてこの冒険を始めるのではなく、世界の重みを背負って苦しむ慎重な将軍としてこの冒険を始めます。永遠の声優、才気あふれるピーター・カレンが、悲しみを帯びた洞窟のような声で再び奇跡を起こす機会となった。

無数の光線を一緒に空へ突こう

マキシマルの相手であるオプティマス・プライマルとの対決（漫画時代と同様、ロン・パールマンの声）ビーストウォーズ）はますます成功しており、失った原住民の世界を前にして同じ知恵も自己犠牲もまだ持っていない、同じコインの表と裏のイデオロギー的な区別を示しています。これが特別な理由です野獣の台頭：彼は技術的な妙技で失ったものを、自分の世界に対する心と優しさで獲得し、消滅した文化の保存との関係においてこれまで以上に現代的になっています。

スティーブン・ケイプル・ジュニアは彼を単純に扱うかもしれない、彼は往年の漫画の誠実さを持って映画を開発している、なぜ私たちが愛したのかを思い出させる率直な気持ちでトランスフォーマー。それは、この映画製作者がペルーの魅惑的な風景（後半のアクションの主な舞台）を撮影する際に抱く驚異や、物語の相棒となるいたずら好きのオートボット、ミラージュ（ピート・デイヴィッドソン）を演じる際の面白さを通じてもたらされる。 。

ミラージュ、フレンドリーでもあり迷惑でもあります

10歳になる夢を見させて

それでも、このエネルギーには対応するものが存在しないわけではありません。一方で、この新しいトランスフォーマーマクガフィンやその他の物語の仕掛けをあまり真剣に受け止めることを避けている、そして自分の話を2時間の短い時間に凝縮することを好む。たとえアイデアを常に貫いているとは限らないとしても、この映画は一連のよく練られた冒険、特に戦闘がいくつかのレベルで展開される丘の中腹での追跡を効果的に続けている。

一方、この降水量は、主要登場人物に大きな影響を与える、ラフスケッチとして残ります。同じことが一部のロボットにも当てはまり、不用意に豪華なフィギュアに限定されていた（緊急レーンに捨てられた可哀想なバンブルビーとアーシー）。

チーターはカブトムシ（カマロ）とは関係ありません

つまり、シリーズの遺産、以前の映画、そしてその仕様の制約の間で、トランスフォーマー: ライズ オブ ザ ビースト励ますことしかできないグラスが半分空か半分満たされているかを見る（または、エンドクレジットで恐ろしいMC Solaarの歌を聞いたときにそれを空にするため）。だからこそ、退行的な著者が常に楽観主義を優先する理由を理解するために、この批判の導入が必要だったのだ。

ピーター・カレンからの2つの非難的な返答と、いくつかの独創的で爽快な変革計画の間に、この新しい作品には依然としてフラッシュが散りばめられています「変装したロボット」のファンに。オリジナリティのなさと引き換えにクールなアイデアの豊富さと引き換えに、スティーヴ・ジャブロンスキーの象徴的な音楽テーマを吹き飛ばす点にまで至るクライマックスを歓迎しないわけにはいかない（地球への到着) 耳を楽しませてください。「電話が終わったら、おもちゃを出しに行きましょう。」