父ジャック・フィンチャーのシナリオに、愛されていない(そして魅力的な)物語を現実化してから 3 年後足らない、デヴィッド・フィンチャー戻ってくる(常にオン)Netflix) 15 年以上も作りたいと夢見ていた新作映画の指揮を執りました。殺人者。グラフィックノベルの改作殺人者マッツとリュック・ジャカモンの、殺人者魅力的な俳優が演じる殺し屋の心理的および実存的な紆余曲折に飛び込みます。マイケル・ファスベンダー。

殺人者の仕組み
降格するのは簡単だろう殺人者やっぱりシンプルなBシリーズに。この映画は、契約の 1 つが失敗したことで、順風満帆に送られてきた人生が徐々にひっくり返る殺し屋の人生を描いています。。殺人者したがって、彼が準備する方法、殺す方法、見つからないように隠す方法、前に進むために彼が考える方法...ただそれだけに従います。そして、シリーズにインスピレーションを得たオープニングクレジットからマニックス60年代のこのジャンルの常套句で遊びながら、殺人者の活動を不滅にするマイクロペインティングをつなぎ合わせたデヴィッド・フィンチャーの新しいヴィンテージは、小さなBシリーズに真っ向から突入します。
そして確かに、もし私たちが少し悪意を持っていたら、私たちはこの目録で十分に満足して、次のことを説明することができます。T彼は殺人者。なぜなら、紙の上では、ナレーションが(章ごとに)非常に概略的であり、脚本がアンドリュー・ケビン・ウォーカーであるのは事実だからです(セブン)はすぐに要点に入り、映画は夜の追跡、緊迫した影の描写、非常に怒った戦い、そして明らかに容赦のないスコアの解決など、スリラーのパレット全体を徐々に展開します。そう言えば十分です一見すると、殺人者これは確かに小さな復讐映画であり、純粋な搾取映画です。
ただし、監督の否定できない才能、特にこの「シンプルなスリラー」の裏に隠された富を考慮すると、それで満足するのは還元的でしょう。デヴィッド・フィンチャーの映画的なジェスチャーは彼が示唆しているよりもはるかに驚くべきものである(のようにパニックルーム、しかしそれは重要ではありません)。ヒッチコック風の雰囲気を漂わせる第一幕から巧みなパスティッチウィンドウオンクール』では、映画製作者は、終わりのない待ち、絶え間ない忍耐、そして恐ろしい孤独に焦点を当てて、殺人者の職業の最も退屈な側面を描くことを選択しました。
観客を即座に不意を突いて、ジャンルの本質に立ち返らせる方法。裏目に出てペースが速すぎるスペクタクルを提供することを拒否することで、映画の主題を可能な限り解体することを選択することで、彼は物語の根源的な要素、つまり殺人者に依存しています。主人公は、クールでスタイリッシュな殺し屋という決まり文句とは程遠く、人生においては「一見してわかるような怖い男」ではなく、むしろ平凡で冷たい男です。そしてデヴィッド・フィンチャーは、彼をより良く解体するために、匿名の暗殺者の心の中に私たちを完全に浸します。
笑って、あなたは狙われています
フルタイムキラー
マイケル・ファスベンダーが演じるキャラクターの主観性を掘り下げる(彼の否定できない才能は、それ以降、スクリーン上でそれほど生き生きとしていませんでした)スティーブ・ジョブズ) は間違いなくこの映画の中で最高のアイデアの 1 つです。当然のことながら、それはデヴィッド・フィンチャーの外科手術の演出に真の力をもたらします。もう一回行かないのは難しい以前の映画製作者の技術的熟練に感銘を受けた殺人者。この映画に欠点がないわけではないが(特に第 2 章のカット割りが非常に不完全で、特殊効果が定期的に調整されていない)、間違いなく彼の最も魅力的な作品の 1 つであり、遊び心があり、それゆえに楽しい作品である(つづく)。
デヴィッド・フィンチャーは、技術的、視覚的、音響的に多くの実験を行っています。 殺人者。カメラの動きの流動性がフィンチャーに共通するものだとすれば、最終的に驚かされるのはショルダーカメラの予期せぬ遊び(ポストプロダクションで完全に再現)である。殺人者、それは非常にまれになり、彼のフィルモグラフィーからはまったくなくなった。ここでフィンチャーは、キャラクターの自信喪失を(固定ショットでの彼の静けさとは対照的に)強調するために賢明にそれを使用し、フレームを暗殺者の気分と完全に関連付けています。
マイケル・ファスベンダー・インペリアル
カメラとキャラクターの融合が、驚異的な戦闘シーンでその意味を最大限に発揮。デヴィッド・フィンチャーは、彼のキャリアの中でこれほどのアクションの瞬間を見せたことはなかった(ファイトクラブ比較すると青白い)、アンチヒーローが受けたわずかな打撃がフレームの動揺と一体となり、私たちをこの信じられないほどの暴力の対立の中心に置きます(カーク・バクスターの編集によって昇華されています)。映画の大部分と同様に、デヴィッド・フィンチャーと撮影監督のエリック・メッサーシュミットは、この残酷なシーンを「現実的な」暗闇(つまり、人間の暗闇の認識に可能な限り近い)に浸すことを選択しました。殺人者の感覚に合わせて。
主人公の心理への洞察は、映画の驚くべきサウンドスケープによってさらに特徴付けられます(残念ながら、フランスのNetflixでの独占公開ではその評価を正しく行うことができません)。その上忘れられないナレーションは、私たちをこの少しおしゃべりな殺人者の考えに完全に浸らせます、しかし非常に物思いにふける、サウンドデザイナーのレン・クライス(以来フィンチャーに忠実な)のイントラジジェティックな作品。セブン)そしてサウンドトラックのレズナーとロスのデュオは小さな傑作です。デビッド・フィンチャーは、「生計を立てるために人を殺す人の内なる心理を探ること」が完全に可能になると述べています。
狂気の激しさの戦い
消えた世界
この内省が明らかに核心です殺人者そして、それ以来、このジャンルの映画の性質に反する深みをもたらします。一見平凡な復讐スリラーが徐々にその反映の密度を明らかにする。デヴィッド・フィンチャーは、自分の映画を現代的で非常につながりのある世界(コミックには当てはまらなかった)に置くことで、70年代の典型的なパラノイア・スリラーのコードを一新しているが、何よりも彼のアンチ・ヒーローを過剰な社会の中心に巧みに据えている。現代の資本主義。
とある続きでファイトクラブあるいはソーシャルネットワーク、殺人者したがって、私たちの社会の悲劇的な進化を知的に観察していますそして痛烈なブラックユーモアとともにそれを楽しんでいます(場合によっては絶望しています)。しかしさらに、殺人犯の永遠の疑問をストーリーのベースにすることで、主人公(そして最終的には全員)の両義性をすべて明らかにしています。間違いの後、最初の瞬間の几帳面な殺人者は確かに変わり、画面上で彼が考えていることと行動の間のギャップは魅力的なものになります。
マクドナルドで生活…
コントロールという概念は常にデヴィッド・フィンチャーの映画の中心にあり、殺人者のコントロールの喪失を通して、殺人者私たち自身の人生についての永続的な幻想をかなり氷解した方法で反映している。なぜなら、このハイパーセキュリティと完全な管理(電話、税関、コネクテッドウォッチ、アラームなど)の時代において、殺人者がゆっくりと目標を達成できるのは、最終的にはこれらすべてのテクノロジー(そしてユーバー化)のおかげだからです。私たち自身の脆弱性と、私たちを徐々に非人間化するために私たちの動きをよりよく監視し、指示し、妥協するために意図的に不安定なシステムの不安定さについてのぞっとするような観察。殺人者自身が最終的には被害者(または共犯者)になるというパラドックス。
実際、同社は資本主義の武器 (FedEx、Uber Eats、WeWork、Starbucks、Hertz、Amazon) を継続的に使用し、単なるアリになりつつあります。主人公と彼の行動が、彼があれほど非難していたシステムと彼の行動の非常に曖昧な結末を徐々に完全に統合するようになるため、実存的矛盾は(多くのフィンチェリアンの登場人物のように自分自身に嘘をつかない限り)さらに顕著になる(これについては説明しない)。ここで明らかにします)。
何彼の真の意図を問い、悲しいほど人間らしい残酷な個人主義を明らかにする(このような混乱した世界で、孤独な生活の単調さを引き換えに、囲まれた生活の快適さをどうして望まないのでしょうか?)。
…蓄積されたマイルを旅行する
フィンチャーの靴を履いて
プロであり続けるために感情に屈しないように努める几帳面な殺人者の日常生活を追うことで、一つ確かなことは、殺人者これは間違いなくデヴィッド・フィンチャーの最も自伝的な映画である。殺人者のマントラを察知しないわけにはいかない(「計画を尊重せよ。予測せよ。即興で作ってはいけない。誰も信用してはいけない。わずかな優位性も決して放棄してはいけない。報酬をもらった戦いだけを戦え…」)、映画セットにおけるデヴィッド・フィンチャー自身の執拗なまでの細心の注意。結局のところ、彼の完璧主義は、頂点に達するために同じジェスチャー (またはホールド) を精力的に繰り返す (または人々に繰り返させる) ことにつながります。
たとえ映画製作者がこの解釈をわずかに軽視したとしても、それにもかかわらず、それは明らかであり、関連性があります。「彼(殺人者、編集者注)は共感から隔てる壁を築くほど厳格だが、その壁は崩壊し始める。そして、映画が進むにつれて、彼のマントラの一部が消え始めます。」、シネマテーク・フランセーズでの映画試写会でデヴィッド・フィンチャーについて言及した。どちらか監督という職業全般について考えられるたとえ話、プロダクションの円滑な運営に必要な譲歩、およびそれを実現させるため、あるいは改善するための計画の避けられない変化。
スポットライトや銃弾の下で
いずれにせよ、この暗殺者に関する多かれ少なかれ正面からの寓話は、この暗殺者の別の魅力的な分析的解釈を明らかにします。殺人者。デヴィッド・フィンチャーは、殺人犯の自制心の喪失を通して、自身の仕事とその事件から浮かび上がった自身の役割についての謙虚な反省に沿って、自分のキャリアを非常に明晰に見つめている。足らない。さらに、何よりも展開します自分自身と現代テクノロジーとの関係についての非常にシニカルな見方(彼は自分の映画を高めるために常にそれらを利用してきたにもかかわらず、ここでそれを非難しています)そして特にNetflix。
彼は、現代のハリウッドの小宇宙の中で完全に生き残ることができないプラットフォームの要求に従うことを強いられる単純なパフォーマーなのでしょうか?逆に、彼は自分の芸術的才能に頼って、望むすべてを手に入れる輝かしい代表者なのだろうか?それとも彼は奇妙なことにその中間にいるのだろうか?誰もが自分の意見を持っているでしょう。
いずれにせよ、監督は熟練の技を少しも失っていない。そう言うこともできます殺人者おそらくデヴィッド・フィンチャーの映画の中で最もフィンチャー的だろう。それは、その残忍さ、暗闇、不道徳さというよりはむしろ、私たちを取り巻く不条理を非常に鋭く捉え、何度も何度も予想する能力によってです。ファイトクラブ、ソーシャルネットワーク、ゴーン・ガール、足らない… – 明日の世界 (そして映画)。
『ザ・キラー』はフランスで 2023 年 11 月 10 日から Netflix で視聴可能です
シンプルなB級映画の復讐映画の裏側には、殺人者ジャンルの埃を払います。デヴィッド・フィンチャーは、私たちのわずかな動きを監視し侵害する超接続システムの中心で、私たちの生活をコントロールしているという永続的な幻想を解剖します。魅力的で、ぞっとするような、そして残酷な。
その他のレビュー
マスコミはデヴィッド・フィンチャーに対し、雇用主であるネットフリックスとの必然的に複雑な関係を維持していることについて何年も質問してきた。彼は、一見マイナーな映画の中でそれに応え、議論し、暗殺者の日常や最も古典的な復讐物語さえも標準化された世界を詳しく描いている。
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