ブラック・フェイスズ：時の深淵での危機

地獄の中心への旅

一見無害な会話の中で、ブラックフェイスズ、科学者のあからさまにステレオタイプなキャラクター（ジャン＝ユーグ・アングラードが演じる）はアブドゥル・アル＝ハズレッドという名前を発音します。HP ラヴクラフトの有名なネクロノミコンの架空の作者。 Mathieu Turi のインスピレーションはこれ以上ないほど明白であり、私たちはとても嬉しく思います。 『プロビデンス』の作者がこれほど魅力的であれば、この言葉では言い表せない宇宙的な恐怖の樹液を捉えるのは難しいため、映画はしばしば遠くから彼の作品にアプローチします。

表現できないものを前に言葉の渦が不十分になる小説家の非常に正確かつ抽象的な描写を前に、イメージは何を示すことができるでしょうか？ここでのコンセプトは、ブラックフェイスズこの厄介な質問に対処するのに最適であることがわかります。 1956年、フランス北部の鉱山で、ローランド（サミュエル・ル・ビアン）率いるチームは、サンプルを採取するために研究者を地下1000メートルに連れて行くことを余儀なくされたが、そこで奇妙な地下室に遭遇する。

健康ウォーク

想定される系譜では、幻覚の山々など時の深淵で、この長編映画は、予算の制限、ほとんどユニークな設定の曖昧さ、そしてオフカメラで創造的な楽しみを持って、純粋なBシリーズのプリズムを通して悪夢のような遠征の形をとります。トゥーリは最初、映画の技術的な成功に感銘を受けましたそれはすぐに堂々巡りになる可能性があります。地上でのショットのスケールと地下に運ばれたカメラのコントラストの間で、監督は息の詰まるような演出を生み出し、視聴者であると同時に登場人物にも迫ります。

この迷宮では、レンズは地球の腸内にある物体の間を移動して、状況の矛盾をよりよく反映します。ここ、私たちは故郷の惑星のまさに中心部にあり、にもかかわらず私たちに敵対的な包み込むゆりかごの中にいます。私たちは微生物にすぎず、私たちを超えて、私たちを排除することだけを求める有機体の静脈に迷い込んでいます。

地球は石炭だった

闇の王子

この目もくらむようなスケール比から、監督は暗闇と閉所恐怖症に対する主要な恐怖への回帰を注入するための良い根拠を見つけました。演出が投資した暗い回廊との関係を新たにしようと努めるなら、彼の写真と照明の管理は、その正確さで魅了されます、主に主人公のヘッドランプに依存しますが（各シーンの輝度ニーズに適応します）。俳優たちは技術者となり、生き残るために不可欠なこのツールを使用して感情を伝えます。

デラ、ブラックフェイスズ 遊び心のある次元を維持、シーンからシーンへとジャグリングして、率直に楽しい状況を構築します（カメラを使った状況も含め、あまり独創的ではありませんが楽しいものです）。マチュー・トゥーリは、セットプレイには安心して取り組んでいるように見えますが、会話の撮影となるとそうではありません。会話の撮影は、過度に書かれており、必ずしもあまり具体化されていません。長編映画の没入感は、これらの放浪によって損なわれますが、蛇行ヒロインの孤独と沈黙から大きな恩恵を受けました。

インフレ時代の読書の夜

それにもかかわらず、意図的にスケッチされた原型をいじることによって、この映画はグループのダイナミクスを提供することに成功しており、それは確かに改善することができますが、進歩的な表示の苦しみに巻き込まれ、感動的です。そこには、ブラックフェイスズ 彼の馬を手放す方法に魅了される、スチュアート・ゴードンが過去に、アニマトロニクス、実用的な特殊効果、残忍な投影を多用してラヴクラフトを翻案したのと少し似ています（「脅威」のデザインは特に成功しています）。

しかし、この映画は、フランスのジャンル映画にありがちな、明らかなアメリカへの言及に気を取られすぎる症候群を慎重に回避している。プレデターカーペンターさんへ。映画はその独自性を見つけたときに最高の状態になります特にモロッコへのこの驚くべき導入では、アミール（アミール・エル・カセム）というキャラクターが、これまでの他の多くの人たちと同じように、より良い生活を約束してくれるヨーロッパへ逃げることを夢見ています。この嘘は、映画を進行性の悪夢へと巧みに運び、植民地主義と人種差別の汚名を色濃く与えている。

そのフラッグシップラインの素朴さの裏にあるのが、そのタイトルにつながる（「ここでは、みんな同じ顔をして、石炭に覆われています」）、マチュー・トゥーリは、他のすべてを滅ぼすほどの危険に直面して、英雄たちのグループに緊張を生み出し、彼らをよりよく団結させるよう努めています。暗い映画に希望をもたらす歓迎のタッチ…言葉のあらゆる意味で。