きよしこの夜：レビュー「ウー、ジョン・ウー、どこにいるの？」アマゾンで

ウーはダメなの？

きよしこの夜どうやら二重の目的によって動かされているようです。ジョン・ウーにとっては、この映画はまず第一にハリウッドへの復讐を表している、90年代に引き継ぎの直前に夢のマシンを日和見的に受け取った後、私たちが知っている複雑な結果について。見続けていたら回/面この大作でクレイジーな映画でしたが、当時スタジオの都合によりそのビジョンは短期間で実現することができましたが、その演出は結局西側諸国に消化されてしまいました。

ついに、きよしこの夜 基本への回帰です。不必要に複雑なストーリーはなく、ジェスチャーと暴力が言葉に取って代わる純粋な感覚の映画です。よりもさらに静かです殺人者、この長編映画では、息子の暗殺によって傷ついたジョエル・キナマンの復讐の願望を映像と音声で表現するために、セリフを完全に排除するという決定が下されました。

振動が起こりにくいサイレントモード

理論的には、特に主人公が喉に銃弾を受けた後、冒頭の追跡がその装置を正当化するので、それは夢です。叫び声を上げて痛みを表現できなくなったとしても、代わりに拳がそれを表現するだろう。

残念ながら、この導入部にある美化されたスローモーションがいくつかあるだけでは、迫りくる大惨事を隠すのに十分ではありません。率直に言って、の失敗きよしこの夜あまりに理解できないので、魅力的なパズルになります。特に香港映画の全盛期を体験してきた私たちは、このような失望をどのように理解し、書くことができるでしょうか?私たちは、かつて崇拝されていたアーティストが、もはや今日の業界に居場所を失ったあまりにも多くの誤った方向性を受け入れて満足すべきでしょうか？実際にはそうではありません。なぜなら、私たちは実存の危機というウサギの穴に飛び込むことを好んだからです。

私は復讐だ、私は退屈だ

ウー・ケアズ？

実は、その悲劇は、きよしこの夜意図と実行の間のギャップにあります。最初から、ジョン・ウーは失望の形をとっている、彼を有名にしたスタイルから遠ざかっています。銃弾の狂乱、つながり、スローモーションの間で時間が歪められ、宙に浮いているような、いつものカッティングの抒情性からは程遠く、彼はより荒々しく、より直接的なイメージのシーケンスを選択している。

アイデアとしては、不器用な主人公と、ふざける技術の習得の欠如を舞台化するのであれば、なぜそうではないのか。実を言うと、（長すぎる）ビルドアップ中に、私たちは現代の自警団映画の出現を期待し始める、それは現在のアメリカ社会における迅速な正義の立場に疑問を投げかけるでしょう。レーシング カーのハンドルを握るジョエル キナマンの満足そうな顔を 1 ショット撮影する時間です。きよしこの夜復讐の探求が殺人の快楽へと変化する男の避けられない変化を暗示しています。

しかし、俳優の限られた芝居ではこのジレンマをサポートすることはできず、それは決して絵には具現化されない。彼の映画を偽装したリメイクであると考えるのではなく、街の自警団員（それに伴う道徳的な曖昧さはすべて伴いますが）、ジョン・ウーはいかなるクレッシェンドも拒否し、ひいてはいかなる形式主義も拒否する誰が彼のキャラクターのファンタジーを受け入れるでしょう。たとえそれが方向性に反することを意味したとしても、監督は、ジョン・ウー映画のようなものになると確信しているアンチヒーローを撮影するために、多くのメタテキス​​ト素材を手にしていました。

映画の中で数少ない興味深い映像の 1 つ

それ以来、無声映画のコンセプトは、活力を失ったギミックではないにしても、何のためにあるのか疑問に思います。この長編映画は、言葉を汚すことなく、映画的な身振りのリズムを通じて、身体との純粋な関係を通して、この父親の苦悩を描くことに挑戦した。もう一度言うことを除いて、きよしこの夜 作者の典型的な音楽性から逃れている、その意図のメモに矛盾を引き起こす点まで。

結局のところ、アクションの領域におけるウーの悪びれることのないキッチュさは、常に同じ強調をもって扱われ、彼のメロドラマの爆発を受け入れる私たちの受け入れに引き継がれました。比較すると、生まれたばかりの子供の頑固さのせいで、彼は完全な嘲笑の中に沈んでしまう、その恐ろしい過剰光フラッシュバック、その虐待的な移行、そして特定の笑えるシンボル（オルゴール、哀れみ…）に与えられる重要性の間。監督は自分の映像に自信を持てなくなったかのように、きよしこの夜この恥ずかしい繰り返しが途中まで続き、その後少し殴られるまで主人公の悲しみを痛感させます。

キラキラした写真

ウーはあなたのパパですか？

そして結局のところ、長編映画の想定されている概要は根拠さえありません。なぜなら、退役軍人が別れのツアーを始めているからです。ジョン・ウーはヒット曲を繰り出さずにはいられないが、それほどではない。スローモーションの銃撃戦を思わせる車の横滑りの最中にミサが唱えられる。原則として、それは私たちが映画製作者に期待するすべてです。相互に絡み合う一連の動き（車両、そのドライバー、そのターゲット）と、この瞬間のあらゆる詳細を捉える時間の停止です。ただし、要素をセグメント化してフルパワーを発揮するのではなく、ステージングでは、いくつかの怠惰な挿入によって中断された、味気ないワイドショットが蓄積されます。

音楽の比喩を使うと、きよしこの夜ギターのレジェンドがソロを失敗するのを見るような悲しい気分になる。ジョン・ウーは、最初の形式の拒否により、特に階段で撮影された無限のシーケンスに到達したとき、シーンのテンポに合わなくなっているように見えます。死ぬのは待てます。もしこの偉業が人々にこれほどの影響を与えたとしたら、絶対確実それは、画面の隅々から敵が上陸する壮大なカオスに方向性、あえて構造を与えたからです。私たちは銃弾を受けて死ぬ前に、彼らの位置と彼らが表す危険性を確認する時間がありました。

ダメなキッド・カディもいる

そこでは、ジョエル・キナマンは肉体を持たないビデオゲームのアバターにすぎず、死ぬほど退屈なサードパーソン・シューティングゲームのレールの上に乗り出し、いくつかのパノラマの動きで彼が殺そうとしている脅威を（遅すぎる）私たちに明らかにします。 。

そしてそれはおそらく最も悲しいことです。ジョン・ウーはハリウッドに復讐しようとしていた。アメリカのアクション映画は彼なしでも進化できたことがわかります。確かに、最近の成功例としては、ジョン・ウィックすべては香港の巨匠と彼の演出哲学のおかげです。それら自体が風刺画の段階で（特に退屈なシーケンスショットで）コピーされ消化されると、サイクルは終了します。これ以上に憂鬱な文章を書くのは難しい:ジョン・ウーは自身のサブタイトルと契約したジョン・ウィック。

『きよしこの夜』は 2023 年 12 月 29 日から Amazon Prime Video で視聴可能になります。