レベル・ムーン パート 1: チャイルド・オブ・ファイア – Netflix のスナイダー・クラストによるレビュー

(事前)拡張された宇宙

ザック・スナイダーの映画にはかなり迷惑な矛盾がある。彼が大衆に対する例外的な個人の重要性を主張する、不器用な自由主義のビジョンに還元されることが多いとしても、彼が芸術家としてこの考えの中に自分自身を認識していることは疑いの余地がありません。この証拠は、有名な物語の語りです。スナイダーカットのジャスティス・リーグ、それは結局、作者を硬化症のスタジオシステムに対する偉大な反逆者に変えました。

DCEU の手綱を任されたときのスナイダーの当初の純朴さには常に疑問を抱くことができるが、彼の独立と自由への願いが、Netflix に入社して以来、ある種のアップグレードを経たことは明らかである。しかし、映画製作者は業界の最悪の欠陥に陥らずにはいられない彼はそれを拒否します。メタ的に一周することに加えて、死者の軍隊、死者の軍隊は、映画制作者が強制的に自分のフランチャイズにしない限り、すぐに放棄されたフランチャイズプロジェクトに基づいて構築されました。

そこに主な失望がある。レベルムーン、間の混合を想定スター・ウォーズなど七人の侍監督がずっと考えていたこと。明らかに、これは彼の赤ちゃんであり、彼の最高傑作であり、ワーナーでの苦難の時代への復讐でさえある。しかし、重いナレーションによる神話の厚皮的な導入からは、長編映画の規模とその潜在的な拡張の両方の点で、本末転倒であるように見えます。

ザック・スナイダーのスペースオペラは、二連作の最初の部分であることに加えて、すでにトランスメディア（漫画、ビデオゲームの可能性など）によって補完されており、成功すれば全体がいくつかの三部作に拡張される可能性がある。それを除けば、2010年代の計画面での苦い失敗（ダークユニバース、早すぎた小さな天使）のように、レベルムーン重要なことを忘れてください：義務的なフォローアップではなく、しっかりとした紹介を提供します。

スナイダーズ・スーサイド・スクワッド

オペラが必要なスペース

このフレスコ画の広大な空間では、ナチスが広大なセピア色の惑星に自らを押し付けています。スナイダーの素晴らしいスタイルを認識しないのは難しい。残念ながら、火の子監督の最も明白な演出チック（永遠のスローモーション、被写界深度とブラーを使った虐待的なゲーム、彩度の低いカラーパレット）がうるさくなるほど、これ以上何も与えるものはない。彼が極めて重要な抵抗行為を撮影する場合でも、戦争の恐怖へのトラウマ的なフラッシュバックを撮影する場合でも、すべてがこの過剰に様式化された設定で標準化されており、その意味は活力の喪失と同様に疑問視されています。

ザック・スナイダーはこれまで以上に、自分の世界のうわべに目がくらんでいる。彼のカメラは登場人物とその精神状態を無視している。ただし、ここから学ぶべき教訓が 1 つあるとすれば、スター・ウォーズ、これがそのヒーローの重要性です。ジョージ・ルーカスの人物描写は、見た目よりもはるかに大ざっぱではありませんでした。映画製作者はそれらを観客の視線、ひいてはこの空想の世界の現実を受け入れるための入り口として定義しました。

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逆に、レベルムーンこのポータルへの私たちの入り口をブロックすることで、ナイトクラブの用心棒のように機能します。これはこの映画の悲劇ですらあります。私たちはその楽しみが手の届くところにあると感じますが、それはすでにそれほど大きくない開口部の向こう側に留まっているのです。その性質とインスピレーションにもかかわらず、長編映画は狭くて折り畳まれているように見えるスナイダーはそれを本当に楽しんでいませんでした。

私たちがこの男を好むかどうかに関係なく、彼の強調感と肥大化した壮大さの感覚を取り除くことはできません。それは過去に証明されています。問題、火の子この作品は、いくつかの CGI パノラマと非常に安っぽい設定で満足していますが、閉ざされた場所で登場人物とつながり、貧弱な会話のトンネルを私たちに課します。身体と宇宙とのつながりは決して有機的なものではないため、私たちは芸術的方向性の多かれ少なかれ微妙な影響を列挙することになる（特に言及）ウォーハンマー 40,000、武器、衣装、船のデザインが略奪されました）。

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退屈の死者の軍隊

極めて不可解なのは、傑出した神話的背景を持つ元亡命兵士であるコラ（ソフィア・ブテラ）が間違いなく、映画製作者の最も明白な分身の一人。ホスト村を守ることに目的を見出す女性として、彼女は映画の感情的な中心であり、彼女を超えた抵抗運動の無意識の扇動者であるべきです。

しかし、物語が始まると、彼の疑念と絶望は消え去り、残るのは関節のある無表情なフィギュアと、冒険が進むにつれて追加される他のおもちゃだけです。ザック・スナイダーが黒澤からインスピレーションを受けているということは一つのことだ。それは、チーム映画の退屈な仕組みを決して乗り越えることができないということです。

実を言うと、レベルムーン作者の文体やテーマへのこだわりよりも、表現の限界が凝縮されている。もし不意打ち非常に概略的なレベル構造を隠すためにビデオゲームのコードを使用し、火の子 最悪のRPGサイドクエストを呼び起こす冒険を生み出すことだけを目的とした人工的な障害物。コラの大義に参加することに同意した戦士たちは、過去が興味深いように見えても、漠然とした風刺的なNPCのままです（特にドゥナ・ペとジャイモン・フンスーについて考えます）。

「この野郎の息子よ、私は参加しています」

基本的に、この会議の欠席には問題が伴います長編映画の狂気の欠如、その規模にもかかわらず、奇妙なことに2時間に短縮されました。紙の上では、少しのことで痩せてしまうスナイダーの性向を考えると、私たちはスナイダーに感謝するところだろう。ただし、編集は自動操縦で物語の骨格を組み立てることに満足しているため、この見かけの概要には諸刃の刃があります。

なかなか繋がらないクールな企画への欲求の裏には、その作品はかつてないほど実体を欠いたものでした。消化されにくいとはいえ、通常の脂肪分がなければ、その配列が複数の機能を同時に果たし、複数の感情を伝えることができないことがわかります。各シーンはトローチのようなもので、その中心に 1 つの情報またはプロット ポイントがあります。そして間違いなくこの理由で、著者はそれ以来私たちに慣れてきました。ウォッチメンディレクターズカットまたはロングバージョンの公式に合わせて、この大まかなアンサンブルに少し肉付けを与えることを目的としています。

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スナイダー（トロップ）カット

それ以来、私たちは「ザック・スナイダーの迷惑な矛盾」に戻ってきます。レベルムーン自分の名前よりも。彼のバージョンについてどう考えても、ジャスティス・リーグ、彼は自分の存在を準政治的救出の行為にすることに成功した。彼の二連祭壇画がさらに長期編集されることを知ったとき、ある種の日和見主義を見ないようにするのは難しい暴力の増加が約束されているにもかかわらず。

監督は常にNetflixの白紙の作品を賞賛しており、したがって業界に対する抵抗行為を広告商標に変えた。もちろん、計画されたロングバージョン自体は悪いことではありませんが、その目標は、すでにしっかりとしたサポートに基づいた映画または宇宙を拡張することである必要があります（偶然ですが、ロード・オブ・ザ・リング）。

セッションの編集

彼としては、レベルムーン不安定な基本キットしか提供されません、スナイダーの映画に内在する構造的問題をついでに反映している。将来のアップデートの品質に関係なく、私たちは 2 時間の刺激的な何もないことに耐える必要はありませんでした。それに、もし火の子『』には再びリバタリアンのテーマがあふれているが、スナイダーがそれを自分自身と結び付けていないのは皮肉である。

結局のところ、多くの作品は、個人の自由が最優先されるシステムの潜在的なイデオロギーの行き過ぎを楽しんできました。卓越性のプリズムとその完全な表現を通じて、しばしば最も貪欲なリベラリズムが現れます。これがザック・スナイダーの変貌である。アーティストとしての価値とハリウッド映画界における彼のフィルモグラフィーのユニークな側面を叩き込んだ後、彼はもはや自分自身の栄光のための営業担当者に過ぎない。

『レベル ムーン: パート 1 – チャイルド オブ ファイア』は、2023 年 12 月 22 日から Netflix で視聴可能です。