批評：なぜ（そうではない）ブラジル

16mm カメラ、非常に小さなチーム、照明なし、漠然としたアイデア (クリスティーン アンゴットの同名小説の無料映画化): 「モーター! 」。のステージングプロジェクトです。なぜブラジルではないのでしょうか?、レティシア・マッソンの最新映画。最終的には、自分自身に危機を感じ、インスピレーションが不足し、生計を立てなければならない監督が、自分の考えを裏切ることなく友人の本を映画化しようとする物語を描いています。これは女性と男性の出会い、監督と彼女の映画の物語です。

このアプローチは野心的で、映画は不安定だが、美的観点から見ると、賭けが成功したことは明らかである。追加の照明を使用せず、16mm スコープで過酷な光の中で撮影された架空のシーケンスは、エルザ・ジルベルスタインの恐るべき微妙な解釈によって提供され、執筆と創作の困難な段階を完璧に示しています。映画の最初の部分全体（この種のプロジェクトに全力を尽くすフランスの重要なプロデューサー、アラン・サルドとの陽気なインタビューで始まります）、架空の監督が彼女の映画を「探す」部分は魅力的です。 、現実と虚構を巧みに融合させている。

問題は、レティシア・マッソンがDVで自分自身を撮影する際に、要点を大幅に中断するシーケンスを使用していることです。実際、私たちは自己中心主義、さらにはニヒリズムに陥っており、確かに想定されているが恐ろしいものであり、それは最初の驚くべき統合失調症のゲームを消し去ります。たとえ 2 つの印象的なシーンが他のシーンより際立っていたとしても (ダニエル・オートゥイユが監督からオファーされた役に疑問を抱き、俳優という職業について語るハスターとの夜の散歩が、おいしいミズ・アン・ビームを生み出した) – 私たちはそれを決して理解できませんでした。良いものとして知られています)、観客は映画に入ったと同時にすぐに映画から離れます。フィクションの監督であるエルザ・ジルベルスタインが最終的に自分のキャラクターを理解したとき、現実の監督であるレティシア・マッソンは途中で視聴者を迷わせました。