盗撮者
サイコパスを描いた映画はこれまでに数多く作られてきた盗撮者(1960)、最も有名なのはおそらくM 呪われたパウエルの映画には多くの共通点があるが、パウエルの殺人的なキャラクターを同情的で人間的なものにしようとする映画製作者はほとんどいない（パウエルは、パウエルの若い王子カール・ベームを雇っている）フリッツ・ラング著皇后シシィマーク・ルイスの役を演じる）、視聴者に殺人者を同一視させる（主観カメラによる映画の始まり）。マイケル・パウエルにとって、マーク・ルイスが患っている「病気」、スコットフォビアは、すべての監督がその影響を受けている。この職業に就くための条件はまったくありません...パウエルは映画の舞台にも立っています - 自分の息子をモルモットとして使い、昼も夜も息子を撮影する「Voyeur」の父親という最も恐ろしい役を自分自身に提供しています彼の気持ちを奪うために。
この映画は、物語の偏りにおいて過激であるが、その形式においても同様に過激である。盗撮すべてのジャッリの祖先... 撮影者が撮影した映画装置は常に複製され、倒錯されています... 何年も経ってもエミュレートされ続ける演出 (夢中になっている人ウィリアム・ワイラーと1965年のデ・パルマは放棄について言及している盗撮者で姉妹またはカインの霊;ストレンジデイズキャスリン・ビグロー著は、マーク・ルイスから殺害方法を借用しながら現代風にアレンジしています…）。
ジャンルの先駆け、盗撮者この映画は 1960 年にイギリスのスクリーンで公開され、同時に連続殺人犯ノーマン・ベイツの虐待を扱った別の映画も公開され、すぐに成功を収めました。カルト映画があったとしたら、盗撮者マイケル・パウエルの映画には、唯一の欠点があります。それは、彼のオーラによって、今日の大衆の目には、作者のフィルモグラフィーのほぼ全体が、どんなに豊かなものであっても、ほとんど覆い隠されてしまったということです。赤いスリッパその他黒水仙パウエルは祖国が決して許さないような「不敬罪」を犯した後、再び仕事をするのが困難になるため、この一本の映画のせいで忘れ去られ、ほぼ最後の作者となった。オーストラリアへの亡命を余儀なくされたマイケル・パウエルには、最前線に戻るエネルギーも手段も決して見つからないだろう。
英国人監督がその名にふさわしい歓迎を受け、生前に成功を収めるには、スコセッシやタヴェルニエらの援助を得て、1970年代の終わりまで待つ必要があった。
ホーリークロスのセバスチャン
注：10/10
カンタベリーの物語
偉大な映画製作者を含む多くのイギリスとアメリカの映画製作者にとって、1939 年から 1945 年にかけて制作された「戦争努力」は、より学術的な作品を生み出し、創造性よりもプロパガンダが優先されました。のためではありません射手この時期に最も自由で魅力的な 2 本の映画を製作したパウエルとプレスバーガーは、飛行船大佐などカンタベリーの物語（1944年）。これらの長編映画は確かに戦争を扱っているが、冷笑的な形で描かれている。最初のものは栄光を背負う年老いた将校を主人公にしており、二番目のものはイギリス奥地で兵士を失い、ある男を追跡するというものである。暗くなると、女性の髪に粘液をかけます。
これほど劇的な賭け金があるため、この映画の目的は別のところにあるのではないかと思われる。カンタベリーの物語これは、一時停止と交流を称賛するものであり、予期せぬ回り道や異文化の人々との出会いが持つ豊かさに気づくよう私たちを誘います。戦争によってもたらされた騒音と破壊――田園地帯での戦車の進軍や、村に女性、子供、老人が独占的に存在することで象徴される――に対して、パウエルとプレスバーガーは、サスペンスの欠如、牧歌的な風景、笑顔。そして暗黙のうちに、彼らは個人を引き裂くのではなく、何が個人を結びつけることができるのかを疑問視しています。
彼らの反応は、ユーモアや伝説や知識の世代から世代への伝達など、目に見えないものに基づいています。村のベテラン鍛冶屋と若いアメリカ兵、イギリス人軍曹とカンタベリー大聖堂のオルガン奏者は、共通の情熱を発見したとき、予期せぬ友情を育みます。古典の後援の下での映画の位置づけカンタベリー伯爵チョーサーの物語は、転移と寓話の同じ論理の一部です。
演出から浮かび上がる美しさと明白さ。カンタベリーの物語最初の計画から最後の計画まで、文化や世代を超えて伝わる作品となります。インサート、トラッキングショット、クローズアップを常に適切に使用することと、サウンドに対する素晴らしい取り組みが、この映画に静寂な力を与え、主題を昇華させ、最後の30分でその意味を完全に発揮します。友情が築かれ、犯人が許されたら、パウエルとプレスバーガーのヒーローたちは自分たちを探しに出発し、カンタベリー大聖堂へ向かうことになる。神秘的ですが、私たちに強制的な固執を必要とせず、教会から発せられる魔法を他に類を見ないほどうまく伝えることに成功した二人の映画製作者は、シンプルかつ控えめに、ユートピア的で強烈な人生のビジョンを私たちに提供します。そして、戦争映画の中で最も猛烈な平和主義者に署名してください。
注: 09/10
どこへ行くのか知っています
この第 2 弾パウエル – プレスバーガー ボックス セットの 3 番目の長編映画、どこへ行くのか知っています(1945) は、アーチャーズの作品の中でも例外的な単純さのフレームワークに基づいて構築された「小さな」映画です。スコットランドの奥地の島に住む裕福な実業家と結婚するために故郷ロンドンを離れた若い女性ジョーンの物語。彼女は信じています「彼女がどこへ行くのか知っている」タイトル通り（そしてプロローグのユーモアの驚異）、彼の人生において。しかし、海岸で嵐が吹き荒れ、彼女はその地域の住民たちと一緒に取り残され、彼女は自分の確信に疑問を抱き、その過程で別の男性と恋に落ちることになる。
この映画は、その主要なストーリーラインを何の秘密にもしていません。都市の熱狂的で気を散らすようなペースと、田舎の平和で穏やかな率直さの間の対立が、滑稽なものであれ、劇的なものであれ、すべての出来事の根底にあります。したがって、登場人物にはパウエルやプレスバーガーのような通常の深みがなく、物語は徐々に楽しいが意外ではないドローンの外観を帯びてきます。
二人の男は自分たちの芸術を熟知しているので、小さな映画だからといって悪い映画を意味するわけではありません。したがって、特定のプロットの発見は楽しいものです（ヒロインの結婚式に同行し、最終的にはジョーンが村の魅力に屈するパーティーで演奏することになった3人のミュージシャン、使用できない場所に設置された電話ボックス、狡猾さの象徴）田舎が都市の慣行に反対することを拒否している）、そして演出は常に慎重であり、特にこの勇敢な作品では、どこへ行くのか知っています– 荒れ狂う海をボートで渡ろうとする試み。透明フィルムの使用とカメラの動きは、あたかも非常に洗練されたコンピュータ生成画像であるかのように、私たちを座席に確実に固定させ、そのような純粋な才能の発揮に唖然とさせられます。
注: 07/10
