レビュー: プライベート・ライアンの救出

戦争を経験していないのに、どうして戦争を理解できるのでしょうか？戦いの真っただ中にいるとき、あなたは何を感じますか？これは、第二次世界大戦末期、連合軍のノルマンディー上陸作戦を撮影する長いオープニングセッションで、スピルバーグが観客に紹介しようと提案したものである。ドキュメンタリー『彼らは戦争をカラーで撮影した』を彷彿とさせる画像テクスチャーで、私たちは稀有な激しさの歴史の再構築を目撃します。アメリカ兵が軍用のはしけから海岸に降りる一方、ドイツ兵は掩蔽壕の頂上から抵抗する。ここでスピルバーグの才能が発揮される。勝利を収めた「自由の救世主」的なアメリカ主義も、偽りの栄光も、感動的なヴァイオリンもありません。それどころか、監督は戦いのアナーキーさを見せてくれます。カメラはショットの中心に突入し、不安定になり、どこに焦点を合わせるべきかわかりません。広範囲にわたる情報はありませんが、状況を超えた参加者の目によって詳細が収集されます。ここでの音は、銃弾が耳元を通過する音に囲まれた観客に、このシーンに特別な安らぎを与えます。そして、真ん中のトム・ハンクスは、他の人たちと比べて少しも快適そうに見えません。つまり、たとえトム・ハンクスが流れ弾から安全ではなかったとしても...爆発の音、近づきすぎた手榴弾の爆発による一時的な聴覚障害、沈没する遺体の間で、私たちはこれまで以上に鋭敏な意識を取り戻します。死の恐怖が引き起こすフラストレーション、苦しみ。では、戦争は勇気の問題ではなく、生き残りの問題になるのでしょうか？現場の暴力に息を呑むほどだが、私たちにそれをよく理解させてくれた映画製作者に感謝する。

スピルバーグは戦争を公平に映画化している。さらに、彼は戦争を撮るのではなく、戦争をする男たちを撮ります。今では、すべての人間が暴力と同様に恐怖においても、また感情においても屈辱においても平等であるように思えます。監督はアメリカの英雄や血に飢えたナチスを描くどころか、同じ制服を着ていないという理由だけで戦う制服を着た男たちを描いている。もちろん敵はドイツ人だ。もちろん、それらは欺瞞的で卑劣ですが、少なくともそれを自分自身に納得させるのは簡単です。しかし、特に悲惨な場面で、ライアンを発見した兵士がドイツ人に撃たれる前に自分の墓を掘るよう強制したとき、私たちはその恐怖が単に制服の問題ではないことを理解します。それに加えて、この物語の主張（すでに3人が戦闘で亡くなっている家族の息子のうち、少なくとも1人を救うためにライアン二等兵を見つける）は、ほとんど当たり障りのないものに思えます。この驚くべき任務を担う兵士たちと力を合わせると、控えめに言っても、一人を救うために命を危険にさらすことや、まだ生きているのかどうかわからない男に恐怖と暴力を課すことの意味を理解するのは難しい。 。もちろん、この無理解は登場人物との同一化の過程に寄与するが、たとえスピルバーグが再びライアンを英雄にしない知性を持っていたとしても、物語は不快な感情（特に神聖な家族と軍事的価値観の印象）を引き出す傾向がある。 。

しかし、この感覚は単純な理由ですぐに消えてしまいます。映画の最初の 20 分間の力が、映画の約 3 時間を悪者にしてしまい、ライアンと彼の物語はすぐに観客の記憶から消えてしまいます。スピルバーグではよくあることですが、優れた映像は長い脚本よりも優れています。