スティーブ・ジョブズ:ビッグマックを批判する
アシュトン・カッチャー監督の恥ずかしい失敗に先立ち、レオナルド・ディカプリオ、クリスチャン・ベール、デヴィッド・フィンチャー(プロジェクトの最初の監督)が相次いで降板したことで打撃を受け、ダニー・ボイル監督の『スティーブ・ジョブズ』は多くの意味で呪われた映画であることが、アメリカ映画監督賞での失敗が確認されたように、興行収入。しかしながら、それは異例の成功です。

オールドボーイ(LE)
グルメというよりも過食症の方が多いスタイリストであるダニー・ボイルは、侵略的な形式で作品の本質を短絡してしまうという不幸な癖を持っています。したがって、スティーブ・ジョブズが、特に濃密なシナリオを歪める新たな画像、形式、場面写真になるのではないかと懸念する可能性があります。しかし、てんかんのようなトランスの隆盛がそれほど遠いものであるように思われることはありませんでした。
アーロン・ソーキンの脚本の豊かさに対する成熟度や鋭敏な認識は問題ではありません。事実、ダニー・ボイルはここで、脚本家の電気的な言語と「歩いて話す」という原則に完全に奉仕しているということです。(設定の中でキャラクターを進化させることで、非常に長い会話を活性化することを目的としたテクニック)。このように、このカットは返信の狂気のリズムに完全に一致し、その効果を強調し、ジョブズ神話の容赦ない解体の感覚を伴う。
ゴールドの仕事
この見事な見事な演出により、この物語はその知性、特にその野心に感銘を与えます。なぜなら、スティーブ・ジョブズは、アップルの大御所の生涯について詳しく語るつもりはないからだ。ボイルとソーキンは、3 つの主要な日付、わずか 2 時間の人生にのみ焦点を当て、ほぼリアルタイムでナレーションを行い、世界のビジョン、つまり人生の理解方法における根本的な変化の解釈を提示します。
怒りっぽく、冷淡で、軽蔑的でありながら、聡明で面白く、先見の明があるこの IT 王は、自らがグローバル化した西洋の化身である。つまり、個人では捉えられないグローバルな意味を把握し、自分自身を世界に投影することができる存在である。より高いレベルの意識はありますが、身近な環境に関してはまったく不十分です。感情や気持ちを伝えるのが苦手なジョブズの存在は、コミュニケーションをコントロールし、結果として彼を他者と結びつけることができるインターフェイスを作成するという単一の目標を中心に展開しているように見えます。
ネズミと人間の
そしてこの映画が私たちに伝えているのは、この魅力的なキャラクターがコミュニケーションを可能にするマシンを中心にコミュニティをまとめることに成功したとき、彼は仲間たち自身のコミュニケーション能力、あらゆる形式の批判的思考を失わせてしまうということです。物語は、ファスベンダーのシルエットがぼやけて画面に侵入して消えることで終わりますが、それは言語の溶解と代替ツールの誕生を目撃するようなゾッとする感覚が私たちに侵入します。こうして、映画の冒頭(コンピューターに「こんにちは」という言葉を発音させる)制作者の不健全な執着が、恐ろしい意味を帯びることになる。
広大なスペースを与える物語の仕掛けと、無数のほのめかしを含むテキストを使って、俳優たちは全員が全力を尽くします。マイケル・ファスベンダーは、決して力の誇示に陥ることなく、さまざまなゲームを展開します。彼をケイト・ウィンスレットが見事にサポートしており、ジェフ・ダニエルズが偽りの父親像を楽しんでいる一方で、スタハノヴィストのアシスタントというありがちな役柄にリアルな肉付けをしている。セス・ローゲンに関して言えば、彼は劇的な役が自分に向いていることを見事に証明している。観客の喉をひねらない返答が彼の喉から漏れるわけではない。
おしゃべりで名手であるスティーブ・ジョブズは、最初は嫌悪感を抱いているように見えるかもしれません。間違いなく、20 世紀の解剖という形をとったこの偽伝記は、最初から最後まで魅力的です。
20 世紀の解剖を題材にしたこの偽伝記映画は、最初から最後まで魅力的です。
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