私たちは彼らを愛していますが、やめてください。
さらに数年後ロビンフッド近代化された誰がうずくまった、ある事件をきっかけにアーサー王: エクスカリバーの伝説だった人4つの巨大な、同じ疑問が常に生じます：なぜこれらのカルトキャラクターを探索し、リサイクルし、使用し続けるのですか？ドラキュラ、ヘラクレス、ターザン（誰がディズニーに戻るのか）、シャーロック・ホームズはそうではありません妹はNetflixで彼女自身の物語を視聴する権利を得る…機械は止まらない。
これらのアイコンのうち、より適切に扱われるか、しばらく脇に置いておくべきものを厳選しました。
ブローニュの森のロビン
ドラキュラ
それはどこから来たのでしょうか？ブラム・ストーカーの小説家よ、1897年に出版は、ドラキュラ伯爵と取引するためにトランシルヴァニアに行く若い英国の公証人の書記官、ジョナサン・ハーカーの不幸を物語ります。運が悪い、彼は吸血鬼で、婚約者のことが大好きだ。
それが与えてくれたもの:多数の続編、バリエーション、前編、映画、書籍、シリーズ、ビデオ ゲーム、コミック。ドラキュラは象徴的なキャラクターとなっており、彼の現実のインスピレーションとなったヴラド・ツェペシュは、串刺し職人としての資質にもかかわらず記憶されており、彼の城はルーマニアの観光名所となっている。
最高の：ためらうことなく、ドラキュラデ・ブラウニングらドラキュラの悪夢テレンス・フィッシャー著。ゴシック様式の記念碑はそれぞれの時代にしっかりと根ざしており、それぞれが神話の興味深い読み物を提供します。ファンの心の中ではほぼ原作小説に取って代わられた。
シャーロッツ対ドラキュラ
シャーロック
それはどこから来たのでしょうか？作家先生よりアーサー・コナン・ドイル、それは有名な探偵を少なくとも次の作品に登場させました1887 年から晩年までに 4 冊の小説と 56 冊の短編小説を執筆。この有名な探偵は群衆を魅了したため、作者はかなりうんざりしていたにもかかわらず、調査を続けることを非難されました。
それが与えてくれたもの:1930年に彼の最愛の父親が亡くなった後、大衆の貪欲な欲求は、シャーロック・ホームズは発展を続け、時間が経つにつれて、探偵の冒険は考えられるすべてのメディアで視聴できるようになりました。このような摩耗した素材 彼はシャーロックとワトソンの姿が260もの映画の中で進化していくのを見てきたと語った。したがって、以下の作品リストがすべてを網羅できない理由がわかります。
シドニー・ランドフィールド著『バスカヴィル家の犬』のバジル・ラスボーンとナイジェル・ブルース
有名な探偵の数多くの映画化の中で、いくつかは際立っています。映画ファンなら覚えているでしょうバジル・ラスボーンなどナイジェル・ブルース1939年から1946年にかけて14本の映画でそれぞれシャーロック・ホームズとワトソン博士を演じた。彼らが残した、最終的には少し愚かになったワトソン博士の遺産は、しばしば批判されます。
テレンス・フィッシャー著『バスカヴィル家の犬』のピーター・カッシングが再着色
の修行者の姿ピーター・カッシングシャーロック・ホームズは、今日私たちが彼を知る冷酷なカリスマ性に貢献しました。しかし、彼が登場するのは 1 本の映画だけで、バスカヴィル家の犬、1959年にハマーによって制作され、監督されました。テレンス・フィッシャー。
ガイ・リッチーが空想したホームズとワトソン
ガイ・リッチーは、直感的で知的なものにしたいと考えており、神経質なモンタージュでアクションを細分化しています。。シャーロック ホームズ 3することになっていますある日到着する。
グロスキャスティング
今日、コンセンサスに達した映画化作品が日の目を見たのは、映画の第 1 部と第 2 部の制作の間にありました。シャーロックのスティーブン・モファットなどマーク・ゲイティス。課題は、時間の経過によって多少傷ついたいくつかの真実を再確立することでした。彼らの目標は、キャラクターの暗い側面とワトソンの重要性を回復することです。傲慢さ、麻薬への誘惑、そして通常の社会生活を送ることがほぼ不可能な状態の間で、シャーロックすぐに大衆を魅了し、現実の現象になりました。
最高の：間違いないシリーズシャーロック、クレジットの音楽、効果的なミニシリーズ形式、ウルトラミニ(シーズンごとに 3 話) なので、クリエイターは脚本や演出の詳細に取り組むための十分な時間を確保し、その過程ですべての先入観を一掃します。
最悪:ホームズさんのビル・コンドン（2016年）。この映画では、ベイカー街とワトソン博士を出て、偉大な私立探偵サーロック・ホームズを出ます。このキャラクターは自分自身の影にすぎず、イギリスの田舎の家で隠居し、前世の記憶だけが残っている老人です。コナン・ドイルの性格の本質がまったく含まれていない、忘れ去られた忘れられた改作。
アーサー王
それはどこから来たのでしょうか？誰もが知っている神話、6で初登場e世紀、中世から現代に至るまで取り上げられ、再解釈され、多くの場合、それぞれの時代の政治的、社会的利益に貢献します。エクスカリバー、闇を狩る魔法の剣、円卓、騎士、聖杯の探求、グィネヴィア、アーサー王、ランスロットが形成する三角関係の活気に満ちた緊張感、そして神秘的な森は言うまでもなく、知らない人はいないでしょう。ブロセリアンド？
それが与えてくれたもの:クレティアン・ド・トロワ (1170-1185) によって開発されたバージョン以来、非常に遠い基本的な素材が再解釈され、完全に順応性のあるものになりました。神秘的または歴史的な、多くの解釈、時代錯誤、奇妙さ、詳細の追加（多くの場合は良い方向に、時には悪い方向に）の対象となります。伝説を視覚的に改変したものが数多く公開されています。
ココナッツの甘み
アーサー王サイクルの最初の映画化作品には、響き渡る輝かしい中世多色の鎧を着た騎士の馬上槍試合。円卓の騎士、 監督リチャード・ソープ1953年に、それは巨大なハリウッド作品の証拠です。
この伝説をさらに拡大すると、この映画は象徴的なものになりました。ワイドシネマスコープフォーマットで撮影された最初の作品の1つ、非常に微妙な紹介クレジットと、カメラのフレームを開く壮大な赤いカーテンによって証明されています。50 年代に空想され、実現された中世のイメージがすべてそこにあります。。輝く郵便肋骨から女性の金の刺繍が施されたドレス、完璧な白い歯からアイロンがけと色のついた服に至るまで、戦闘の最中であっても常に非の打ちどころのない騎士の滑らかな視界に至るまで、この映画は50年代の映画規範の真実の証言。
円卓の騎士
そして円卓の騎士のリチャード・ソープ魔法のない非常に古い画像を提供します。のバージョンデヴィッド・フランゾーニ、アーサー王では、有名なギミックを予告編と元のポスターのサブテキストで再紹介します。アーサー王とその愛する騎士、そしてマリアンヌとマーリンは、実は歴史上の人物です。
2004年に発売された、アーサー王とキーラ・ナイトレイ、クライヴ・オーウェンなどヨアン・グリファズこの議論をマーケティング目的で使用および悪用します。しかし、結果は伴わず、アメリカの興行収入は壊滅的でした（予算120に対して国内興行収入は5,100万ドル）。
どこまで見てもかなり不合理な政策この映画は神秘主義に満ちている。しかし、おそらく本当の問題は、それよりも次のような事実にあるのです。クライヴ・オーウェン5人のチャンピオン、彼の剣、そしてカラフルなアーチ型のマリアンヌを連れて、数千人のサクソン人たちと戦いに行きます。
オリジナルの傑作または誤解された長編映画、アーサー王映画におけるアーサー王神話の最高の古典のひとつであり続けています。
キーラ・ナイトレイがマリアンヌを演じ、クライヴ・オーウェン演じるアーサー王と共演
私たちがいた子供たちはいつもディズニーを覚えていました魔法使いマーリン。1964 年にリリースされたこの作品には、ブルターニュの王である非常に小さなアーサーが登場し、魔法使いの見習いとして制作中です。アーサーが岩から剣を引き抜いた瞬間に漫画が終わるとしたら、つまり伝説が始まる瞬間に、ヴォルフガング・ライターマン（監督は）多かれ少なかれ良いジョークを一連にしてくれたが、それは必ず子供たちを喜ばせるだろう。
「ヒギトゥス・フィギトゥス」
しかし、アーサー王とその円卓の伝説は、しばしば喜劇的な目的にも利用されてきました。アーサー王の最も有名なバージョンの 1 つの前で笑い崩れ落ちなかった人はいないでしょう。モンティ・パイソン、聖杯、私たちが感謝しているユーモアの傑作テリー・ジョーンズなどテリー・ギリアム?
モンティ・パイソンの風変わりで信じられないほどおかしなユーモアから力強さを引き出した映画。このコメディ (これは初の長編映画でもあります) で、劇団は、アーサーと騎士たちが馬に乗ってココナッツに到着するオープニングなど、大笑いするシーンを披露しています。一連の実写とアニメーション、余談を挟んだ会話、振り付け、モンティ・パイソン、聖杯それは プログラム全体。
有名な三つ首の怪物
アーサー王について語る人は明らかにアーサー王について言及せずにはいられないカーメロット。 フランスシリーズは、アレクサンドル・アスティエ2005 年から 2009 年にかけて、そのめまぐるしいクレジットと不十分に除去された豚の群れで私たちのテレビ画面を震撼させました。。
アレクサンドル・アスティエは、この伝説を決して嘲笑に変えることなく、まったくの愚か者の口を通して語らせることに成功した。非常によく参考になり、カーメロットこの作品は、伝説の重要な事実、つまり伝説の神秘性、教会による伝説の復活、そして聖杯をめぐる謎（元々は魚料理を指していたことを思い出させてください）を思い出しながら、口頭での馬上槍試合をなんとか面白がらせています。カーメロット伝説を侮辱せず、中世を再現しているという信じられないほどの利点があるだけでなく、モンティ・パイソン、聖杯、そしてそのひどく風変わりなトーン。
ほぼ同じタイトルだけど雰囲気が全然違うキャメロット、シリーズは1シーズン後にキャンセルされましたジェイミー・キャンベル・バウワーアーサー、エヴァ・グリーンモーガンらジョセフ・ファインズマーリンで。
* 一般的な音 * おじいさん、おじいさん、おじいさん
それに加えて、のバージョンは、ガイ・リッチー(ああ…) それは本物の虐殺です。アーサー王: エクスカリバーの伝説2017 年に公開されたこの作品では、悪の勢力の急増の餌食となる国で、アーサーと彼のギャングがレジスタンスに参加します。アーサーの神話、ペンドラゴン一族、伝説の騎士たち...半分緊張し、半分速度を落とした編集、何の意味も持たず、爆発や火の玉で挽回しようとする見た目の近代化、この映画は痛ましい。
Ceの大ヒット作記念碑的な大失敗だった:3,900万ドルが国内で、1億4,800万ドルが海外で収集され、1億7,500万ドルが費やされました（マーケティングを除く）。
とんでもない
最高の：完全に幻覚に満ちた、キッチュで照明に照らされた緑色の光線。ジョン・ブアマン、エクスカリバー1981年のこと。監督は映画全体を通してアーサー王伝説への魅力を伝えています。向精神薬が投与されたロマンチックな雰囲気の中で。ブアマンは、ベトナム戦争終結当時の非常に重要なテーマであり、今日でも強く響くエコロジーのテーマをエメラルドの森から抽出することさえ許可しています。
最悪:私たちは不名誉の主権者として、次のことを理解しているでしょう。アーサー王: エクスカリバーの伝説のガイ・リッチー。しかし、適応の静脈全体をクローゼットの中にしまっておく必要があることを認めなければなりません。アーサー王伝説は、SF 映画とその有名なテーマであるタイムトラベルを育みました。アーサー王と宇宙飛行士のラス・メイベリー。 騎士道的価値観に奉仕する善良な王の姿は、未来から偶然やって来て、最終的には中世のすべてのヒルビリーをアメリカン・ドリームへの道に導くことになる救世主である宇宙飛行士の姿に影を落としている。 。
ターザン
それはどこから来たのでしょうか？天才エドガー・ライス・バローズの脳から、ジョン・カーター特に20世紀初頭のターザン。反乱の後にジャングルの真ん中に上陸した英国貴族の息子である未来のターザンは、大型類人猿の群れに襲われて死亡したところを引き取られる。彼らはマンガニ種に属しており、完全に架空のものであり、ヒト科とゴリラの間のミッシングリンクとして機能する可能性があります。
彼はジェーン・ポーターを妻として迎え、イギリスでの称号を主張するために彼女とともに戻った。彼は息子の殺人者コラックを探すために彼女と一緒にアフリカに戻る予定だ、ジャングルで自分のルーツを再発見するために出発しました。ますますエキゾチックでクレイジーな冒険の中で、家族は多くの失われた都市や不気味な場所を探索します。
それが与えてくれたもの:広大な主題であり、このキャラクターは映画、シリーズ、アニメーションで 50 回以上翻案されてきました。ターザンを特別なものにしているのは、時代と社会的ダーウィニズムによって非常に特徴づけられた、時代遅れの表現に私たちを引き戻すことです。この姿を通して、それはスーパーマンのそれです、周囲の自然、原住民とその起源の新たな環境をマスターします。
この出発点は、適応を通じて微妙に変化し、変化していくことになります。もちろん、原作小説に最も近いものは、ジョニー・ワイズミュラー、主人公の最初の通訳（そして12本の映画）。彼は自分の叫び声を発明し、集合的無意識の中でキャラクターの性格と外見を固定します。
キャスパー・ヴァン・キッチュ
シリーズの成功した 3 シーズンも覚えていますターザンどこで執り行われるかウルフ・ラーソン90年代初頭のことを覚えている人は少ないかもしれない。キャスパー・ヴァン・ディーン役柄の中で、ターザンと失われた都市それにもかかわらず、面白いキッチュリーで往年のパルプの魅力を復活させました。でも、その不器用なギャグにもかかわらず、おそらくそれはジャングルのジョージ彼のジレンマや、このキャラクターと私たちの時代との断絶を最もよく表現したのは誰だろう。
霧の中のランバート
最高の：グレイストーク、ターザンの伝説のヒュー・ハドソン今日に至るまで、（これまでのところ）最も素晴らしい神話の翻案である。この映画には素晴らしい要素がすべて含まれており、いかなる複雑さも避けず、そこに壮大な問いを加えているアイデンティティと西洋文明の漸進的な非人間化について。
最悪:ターザンデビッド・イェーツによるこの作品は驚くべきものです。一方では、それは、物理的効果ではなくすべてデジタルを使用する生産システムの現在の失敗を認識します。しかし彼は残酷にも、それができないことを強調している。デビッド・イェーツ、主任職人ハリー・ポッターの翻案、何でも正確に伝えること。
ハリー・ポッターはクレアチンを摂取しました
フランケンシュタイン
それはどこから来たのでしょうか？1818 年に出版されたメアリー シェリーの小説から、ヴィクター フランケンシュタイン博士が死体の一部で作られた生き物に生命を吹き込む方法を描いています。自分の創造物に恐れを抱いた彼は、それが復讐をもたらすとは思わずに、それを放棄します。
それが与えてくれたもの:ほぼすべての形式 (映画、シリーズ、演劇、漫画、オペラ) で、多かれ少なかれ忠実で公式な改作が大量にあります。さらに、この小説は 1 世紀以上にわたり、ほとんど途切れることなく作品にインスピレーションを与えてきました。
最初の翻案が 1910 年の J. サール・ドーリーによる短編サイレント映画に遡るとすれば、それはまさにフランケンシュタイン1931年からジェームズ・ホエール監督、ボリス・カーロフ、思い出にその痕跡を残しました。ジャンルの古典、今でも華やかな成功と考えられていますが、ドラキュラ、ミイラ、その他数匹と並ぶユニバーサルモンスターの柱の1つ。
この神話上の人物を中心に数多くの暗号を確立し、続編を与えるでしょう。フランケンシュタインの花嫁、再びこのジャンルの傑作とみなされます。シェリー自身がプロローグで役割を果たしているため、小説に対して自由が取られ始めますが、その素材に対する明らかな愛情があります。
エルザ・ランチェスター、忘れられない婚約者
フランケンバダス
エルキュール
それはどこから来たのでしょうか？ギリシャ神話ではヘラクレスと呼ばれています。ゼウスと人間のアルクメネの息子、彼は信じられないほどの強さの恩恵を受け、信じられないほどの偉業を達成するために世界中を旅します（最も有名なのは彼の12の努力）自殺する前に息子のヒュロスに尋ねた。オエタ山に火葬場を築くために。雰囲気。
それが与えてくれたもの:このヘラクレスはやや特殊なケースですが、その神話上の身長の高さから、彼はいつもそこにいました。何千年もの間、そして他の場所ではさまざまな形で。それは多かれ少なかれあらゆる文化に見られ、あらゆる形式の芸術に取り憑かれています（詩、文学、演劇、彫刻、絵画）そして前世紀のエンターテイメントの産業化により、それが記憶されるようになりました。
最高の：非常に多くのものがあり、すべて同じモデルに基づいて構築されているため、少し難しいです。でも選びましょうヘラクレスの功績、スティーブ・リーブスを与えてくれたという理由だけで、「ハークスプロイテーション」の独創的な作品です。そして、私たちは愛さずにはいられないのです。エルキュールディズニー製、完全装備。
最悪:証拠によれば、私たちは次のものを選択することになります。ニューヨークのヘラクレスでしたアーサー・アラン・サイデルマンそして私たちは恥をかくことはありません。近作2本と、現在見るのが難しいサム・ライミシリーズも無視できません。
ライアン・ゴズリング（左）
ヴィドク
それはどこから来たのでしょうか？現実から。ウジェーヌ・フランソワ・ヴィドックは 1775 年に生まれ、冒険家、泥棒、探偵として有名になりました。脱獄後、パリを一掃するために最初は非公式に警察に入隊した。彼は 1828 年に回想録を出版し、彼自身の神話の捏造に貢献しました。
それが与えてくれたもの:ヴィドックは当初、バルザック、デュマ、ヴィクトル・ユーゴーなど多くの作家に影響を与えました。自警団員となる囚人のキャラクターは、多くの世界を魅了し、活気を与えます。彼は 1909 年に短編映画で初めて映画の英雄になりました。その後、ほぼ 10 年ごとにバージョンが提供され、シリーズの主人公になるまで続きます。ヴィドク1967年に、という名目でバーナード・ノエル。 1971年以来、クロード・ブラッスールを引き継ぎますヴィドックの新たな冒険。
さらに数十年を経て、2001 年、このキャラクターは大ヒット作とともに現代に舞台を移しました。ヴィドクのピトフ、 とジェラール・ドパルデューなどギョーム・カネ。完全にデジタルで撮影された初の映画として発表されました。彼は風景を一変させなければならなかった。結局のところ、それは多くのレベルで失敗でした。
カッセル アン ヴィドック
最高の：たとえそうだとしても、適応を本当に歓迎するのは難しいヴィドックの新たな冒険多くのフランス人の心の中に存在しています。
最悪:ヴィドクド・ピトフは、大きなリスクを負いながらも、せいぜい映画に革命を起こそうとする大胆さを持っているが、再び軽視されるに値しない。一方で、パリ皇帝特にフェード＆ディスペンサブル、大衆娯楽の素晴らしい雰囲気を持っています。
ピトフの不朽の記憶
ロビン・フッド
それはどこから来たのでしょうか？架空の人物であり、ジェスチャーや吟遊詩人の物語を歌ったいくつかの歌の中心人物であり、彼の伝説は 15 世紀初頭に具体化されました。元々は盗賊ですが、彼は金持ちから盗んで貧しい人々に与え、課税された人々には必ず税金を返します。この姿勢がシャーウッドウッドの住人たちの同情と共謀をもたらし、その中には彼の共犯者となり「ロビン・フッドの陽気な仲間たち」を結成した者もいた。
ダグラス・フェアバンクス
それが与えてくれたもの:この極めて政治的な英雄は、権力者を直接ターゲットにし、人々から発せられる暴力行為の正当性を肯定しているため、時代ごとに異なる見方をされてきました。マッカーシズムはこれをよく理解しており、このキャラクターを禁止し、「共産主義のプロパガンダ」を理由に公共図書館から撤去した。
1908 年に最初の冒険映画に出演する権利が与えられて以来、主人公はすぐに映画に興味を持ちました。ロビン・フッドと陽気な仲間たち。でも「最初」はロビンフッド一般公開されることをマークするにはダグラス・フェアバンクス、映画における冒険的なヒーローの姿をほぼゼロから発明した人です。
時は 1922 年、このバージョンは初期のジャンルを完璧に捉えています本作は、一般公開およびメディアプレミア上映される初のハリウッド映画となるという。 1938 年まで待つ必要がありますが、エロール・フリン主人公がさらにパワーアップするように。フリンが光るロビンフッドの冒険カリスマ性とそのアクション シーケンスは、今日でもこのジャンルの古典として残っています。
エロール・フリン
70 年代には、ディズニーとリチャード レスターの 2 つの素晴らしい翻案が見つかりました。どちらも、このキャラクターが知っている中で最も素晴らしく、最も政治的なものの一つです。 1つ目は、全体のフレンドリーで面白い外観の下に、権力者の力と弱さに対する過激な批判が隠されている漫画です。
2つ目は、薔薇と矢、 一緒にしますショーン・コネリーなどオードリー・ヘップバーン。ロマンティックな雰囲気の下、ある兵士の晩年の戦いを記録しています。土地と理念のため、死ぬために故郷に帰った戦士の最後の戦い。
最後に、それが最も成功したものでも、最もクレイジーでも、最も面白いものでもない場合、ロビン・フッド: 泥棒の王子とケビン・コスナー今でも最も愛らしいバージョンの1つです。
最高の：聖なるロビンフッド のメル・ブルックス。監督はこの伝説的な人物をうまく受け入れ、信じられないほどのパロディのセンスと混ぜ合わせています。完璧、陽気、ステンレス。
LOLのロビン
最悪:間違いなく、ロビンフッドでしたオットー・バサースト。しかし、それを超えるには、ロビンフッドのリドリー・スコットひどく損なわれた映画です。悪くはないが、完全に性格から外れている。元々はノッティンガムの保安官の人物像を扱うものとして考えられていたが、ロビンを描いた古典的な映画となった。したがってまったくナンセンスですイングランドの政治的形成に疑問を投げかけ、…架空の神話に従うことを余儀なくされた超現実的な物語を提供したいというプロジェクトのために。
