想像上の愛、とにかくローレンスなど農場のトムはNetflixにあります: グザヴィエ・ドランについて再び話す機会です。
10年と8本の映画で、グザヴィエ・ドランは最も評価の高い監督の一人としての地位を確立しているため、自然に議論され、攻撃されます。啓示の私は母を殺しました2009年、近くカンヌでの戴冠式に向けてママ2014年（審査員賞）、現在までジョン・F・ドノバンとの私の人生などマティアス＆マキシム、カナダの映画製作者は魅了され、イライラします。
Netflix が彼の映画 3 本をフランスのカタログに追加しましたが、編集チームは、映画の勝利で最高潮に達した彼のキャリアの最初の部分を振り返ります。ママ、良いことも悪いことも言い、彼のキャリアのより微妙な肖像を描きます。
私は母を殺しました
OUI。映画の歴史は、オイディプスを解決しようとする映画製作者によるさまざまな試みで満ちています。いくつかの映画は、失われた母親のイメージについて空想します (私の母についてのすべて）、他の人は彼の存在を大切にします（心の中で息をする）、時には近親相姦に至るまで（私の母) または完全な置換が必要になるまで (精神病）。 19歳のとき、初めての映画で、グザヴィエ・ドランしたがって、以下に続きますペドロ・アルモドバル、ルイ・マル、クリストフ・オノレあるいはアルフレッド・ヒッチコック、
私は母を殺しましたこの映画は、自由、芸術的な発見、ロマンチックな出会いを求める 17 歳のティーンエイジャーと、その役割に不快感を抱く母親との困難な共同生活を描いています。
デバイスはシンプルです:彼は儀式の夕食の周りで饒舌な議論を進め、静かなイライラを抱えている日常のチックに直面して。この作品は、ヒューバートと母親の間の困難な関係、若者の愛と憎しみの間で引き裂かれた関係を可能な限り忠実に描いています。
脚本から監督、演出、出演を経て、私は母を殺しましたなどグザヴィエ・ドランは一つです。この映画は誇大妄想的で見下すようなプロジェクトであることは間違いありませんが、私たちは映画製作者のクレイジーな才能をまともに否定することはできません。さらに、この映画はカンヌの監督週間で上映され、そこでほぼすべての賞賛を受けました。
グザヴィエ・ドランの作品の始まりである超現実的なフィクション
いいえ ！私は母を殺しましたほぼ自伝的です。グザヴィエ・ドラン実際に母親と交わした会話の多くを再構成しており、登場人物のかなりの部分が彼の人生（そして彼自身）を反映していることは明らかだ。彼が最初の映画から成長する方法彼の映画全体を形作るテーマ：愛、思春期の解放、自己発見、セクシャリティ、そして明らかに母性関係。
ドーラン特定の生産チックも明らかになります: 音楽、スローモーション、そして時には非常に粗雑な演出の使用 (一連の長い議論)。最後に、の存在アン・ドーヴァルなどスザンヌ・クレメントキャスティングでは、多かれ少なかれ成功を収めた複数のコラボレーションが始まります。
残念なことに、彼の世界が彼の最新作で真にユニークな緑青を見つけるまで、彼のフィルモグラフィー全体を通して主張するならば、私は母を殺しましたは失敗したドラフトです。会話がとても重いので、非常にキッチュな演出、決まり文句が大量にあり、特に痛ましいナルシシズムのトーンそして恥ずかしい。グザヴィエ・ドランは冒頭でデュ・モーパッサンを引用して文豪を演じているが、息子私は母を殺しましたしかし、これは単純な思春期の分析にすぎず、あまり洗練されておらず、非常に表面的で、最終的には非常に風刺的です。
アン・ドーヴァル、もう
想像上の愛
OUI。グザヴィエ・ドラン今はまだ思春期後の最も明確で誠実な段階にあります。監督だけでなく俳優としても活躍する二作目について、彼はこう語る。シンプルな三角関係の物語、2人の友人が少年の注意をめぐって争う場面。ドーランは、彼の衝動の犠牲者の一人です。モニア・チョクリ、 その間ニールス・シュナイダー欲望の対象です。俳優陣も素晴らしいので、このトリオだけでも一見の価値がある。特にモニア・チョクリ、時代を超越した人形の役が素晴らしい、その緊張した神経は非常に壊れやすい心を隠しています。
にもあります想像上の愛グザヴィエ・ドランは、細部、音楽、編集、色彩へのこだわりを派手に表現しています。ダンスステージでは、これを伝えてください『ナイフ』では、二人の友人がどこからともなく現れた少年に自分たちの感覚（ギリシャの彫像、熱狂的な絵）を投影しており、最も美しいイラストの 1 つです。実際には開きますすべて（光、動き、顔）が時間の中で止まっているように見える、映画の純粋な瞬間、欲望の法則の影響を受けます。
ドーランが自分のインスピレーションについて少し嘘をついたという事実イン・ザ・ムード・フォー・ラブ（反対だと認識するまで一度も見たことがなかったと言ったのは）彼がまだ躊躇していて弱かったことを示しています。そしてこれがこれらを作るものでもあります想像上の愛シンプルにもかかわらず、とても感動的で美しい映画です。
モニア・チョクリ
ARF の損傷。20歳のグザヴィエ・ドランが愛と欲望について確かに言いたいことがたくさんあるとしても、彼は登場人物たちと同じように、それを表現する方法を知らない（あるいは知っていると思っていない）。できる限り最善を尽くして、彼は画像を通してたくさんの考えを伝えてみてください大部分の間想像上の愛。原色の配色から、スローモーションの多用を含む複数の音楽的な演出まで、グザヴィエ・ドラン最初の長編映画よりもさらに実験を重ねましたが、魔法の公式は見つかりませんでした。
そう、ケベック州の映画製作者は（カメラの前と後ろだけでなく、脚本、制作、衣装、編集にも携わっている）時々、特に映像の真ん中にある誕生日パーティー中に、本当に美しい視覚的なアイデアをストーリーにもたらします。残念ながら、彼はやりすぎです。ミュージカルフライトのプロセスが体系的になりすぎている、配色が非常に作られており、スローモーションが煩わしくなります。全体が人工的になり、最終的には結合剤が不足します、これらのクリップシーンが特に理由もなく集まっているためです。
若手監督としては本当に残念なマニアだったより生々しい瞬間を魅了し、感動させることに成功。したがって、最後のシーンは、モニア・チョクリ（音声メッセージ、路上での最後の希望）は間違いなくこの映画の中で最も美しいものです。このカメラを単なる観察者として使用すると、この不在の音楽、これらのランダムなジェスチャー、またはこれらの失われた視線、登場人物たちはついに現実的で、誠実で、自然であるように見えます - これまでの映画に最終的に欠けていたすべてのものです。
演技の演出もこの映画の大きな成功の一つです
とにかくローレンス
とにかくはい。とにかくローレンス監督の最初の 2 つの映画の成功を超えることはできず、その後、次の映画に大きく追い抜かれました。ママそしてカンヌ映画祭で鳴り物入りで発表されました。しかし、今日のこの映画には、ドラニアン映画の見事に達成されたマニフェストのような雰囲気があります。私たちは、しばしば意味深すぎる会話や、ある種の面倒な物語チック、ここで目撃している感覚に永遠に依存することができるでしょう。映画製作者のビジョンを表現した化学的に純粋な式は依然として非常に刺激的です。
私たちは、複雑なアイデンティティとパートナーとの個人的な旅を通して、ローレンスが性別を変えるまでの10年間を追っています。それが目に見えて明らかであれば、とにかくローレンス～よりも快適な予算から恩恵を受ける私は母を殺しましたまたは想像上の愛、この映像には、DIY のエネルギー、映画製作者の初期の作品を照らした自家製の電気がまだ残っています。
このダイナミクスは、ここで編集と写真の洗練された技術と出会い、しばしば驚かされます。ドーランは必ずしも正しく理解できるとは限らず、実際には程遠いが、ここでは的を射ているバランスの点ここでは、それぞれのイメージが融合した魂から来ているように見え、彼の映画がその見かけの主題から自由になり、噴火の中心部にある火山の斜面を好むことができることを思い出させます。
メルヴィル・プポー（ルイ・ガレルの代わりに初キャスト）
BOF。その優れたスザンヌ・クレメント～よりも多くの栄誉を獲得するメルヴィル・プポーは、それでも物語の中心にあり、失敗した野望について多くを語ります。とにかくローレンス。紙の上では、ここはグザヴィエ・ドランの大通りであり、彼は彼の映画の中心的なテーマ（情熱、セクシュアリティ、受容、アイデンティティ、所属、家族のルーツ）を中心に竜巻を組織し、潜在的なカルト的瞬間として作られたように見える壮大な瞬間を特徴としています。 （舞踏会への到着、衣服の雨）。
多くの場合、それは成功するか、少なくとも刺激的です登場人物たちが疑問を表明し、衝突し、犠牲的な衝動によって歪められるとき。
それにもかかわらず、この映画が主題を部分的に見逃しているという印象が残る。ドーランは、散り散りに広がり、感情的な赤いフィルムを失ったこのほぼ3時間の物語で、自分自身の限界、つまり貪欲すぎる食欲につまずいているようです。そこでは監督はお腹よりも目が大きかったそうです。わずか 23 歳でこのようなテーマに取り組むのは非常に野心的ですが、その挑戦はおそらくあまりにも巨大すぎた（特に脚本家としてのドーランにとって）。
スザンヌ・クレマン、カンヌ国際映画祭通訳賞
トム・オン・ザ・ファーム
おうい！成功も失敗も含めて、映画はグザヴィエ・ドラン多くの場合、感情のパンツァーのように前進する感覚を与え、観客の喉を掴んで離さない巨大な感情の真の武器です。ここで印象的なのは、グザヴィエ・ドランが自らに許している魅惑的な不安。
哀悼の物語、力強いドラマ、普通の同性愛嫌悪に対する外科的告発、農場のトム 自分のシナリオをよりよく開くために、選択しないことを自分に許可するあらゆる狂気とあらゆる緊張、ホラーやジャンル映画まで。したがって、ショットやモンタージュ効果のおかげで、あらゆる瞬間に私たちを驚かせることができる物語を目撃しているような感覚があり、シーケンス全体で一つの皮を脱ぎ、別の皮をよりよく取り除き、脅威的で不安で、劇的に圧倒します。
結果はまったく予測不可能であり、ドーランがここで自分の好きな色や質感からは程遠い、先験的に自分の世界と相反する装飾をより良くするために肩をこすり合わせているため、ますます不安を引き起こし、めまいがするものであることが判明する。彼自身のもの、そして普通の農場を小さな地獄の劇場に変えます。
スリルのフィールド
はい、でも…としてとにかくローレンス、農場のトムは明らかな野心を持っており、ドーランが未知の驚くべき領域を探索するにつれて、ますます興奮します。また、彼の他の映画よりも過剰に売れなかった（数か月前に公開された）ママ、そしてカンヌの1か月前に話題が突然高まりました）彼はさらに多くのことを与えてくれました特定のオーラ、より親密で公平な現象ではない。
ミシェル・マルク・ブシャールの戯曲を原作としたこのホラーの境界線にある物語は、監督（再び俳優）にとって実験の場となる。この映画には、特に魅力的な敵との対決において、非常に美しい瞬間がたくさんあります。ピエール＝イヴ枢機卿。画像形式に関する彼の研究は予兆を示しますママ、そしていくつかの緊張した暗いシーンがそれを与えます純粋な悪夢のようだ。
しかし、グザヴィエ・ドランは、純粋なジャンル映画という明白で誘惑的な呼びかけに、絶対的な選択というよりも恐怖によって抵抗しているようだ。少し臆病でぎこちないこの作品は、特に 2 人の男性キャラクター間の残忍な魅力を中心に、いくつかの効果的だが簡単なトリックに依存しています。そして、映画が動き出し、問題の核心に突入し始めた瞬間に、映画は終わります。農場のトム場合によっては文体的には成功しているように見えますが、最終的には軽すぎます。
ピエール＝イヴ枢機卿、 素晴らしい
ママ
大きなイエスです!とにかくローレンスそれはすでにグザヴィエ・ドランが黄金を手にしていることを証明していた。彼はまだその使い方を知らなかったか、少なくともそれを最大限に活用することができませんでした。しかし、ママ、カナダ人の若手監督間違いなく魔法の公式を見つけます。過去の映画のいくつかのシーケンスで指先で触れたが、完全に活用できなかったもの。
明らかに、ママドランのフィルモグラフィーの中心となるテーマ、つまり母と息子の関係（エディプス・コンプレックスさえも）に立ち返る。そして、最終的には、そのアイデアがそれほど独創的ではなかったとしても、シナリオはなんとか最も深いところに到達することができます。にありますママある真の感情の強さ、圧倒的な情熱障害崇高な音楽の選択と完璧でキャッチーなキャスティングのおかげで、最高潮に達します (アン・ドーヴァルなどスザンヌ・クレメント明らかに、アントワーヌ・オリヴィエ・ピロン印象的）、そして何よりも素晴らしいステージング。
グザヴィエ・ドランは、イメージに動きを生み出すときほど優れていることはありません。ママ 東正確に動き、波乱万丈で、それぞれのシーケンスがもう少し生き生きとしています。詩的で想像力豊かな、文字通りフレームが開く瞬間に高まるダイナミズムにより、映画は飛び立ち、観客はある種の多幸感に切り替わり、解放的であり、救われ、同時に悲痛な印象を与える感動的なフィナーレ。
映画の計画、キャリアの計画
なんてこった。ママ、または非常に多くの竜巻のように経験される影響の混乱。この映画の登場人物たちは、非常に高い感性の泉として私たちに与えられていますが、この映画を感動的な、あるいは耐えられるものにするためには、視聴者の鼻の下でそのような意図のメモを振るだけでは十分ではありません。
グザヴィエ・ドランは、すべてのノブを限界まで押し上げることで、次のような感覚を与えます。あらゆるシーン、あらゆるショット、あらゆる表情を Instagram の投稿に変換しますカランバールの下りの途中で、10代の若者の脳の蛍光ミルを通過した。まるで視聴者が展開する物語の透明な単純さに気づかないようにするかのように、すべてが誇張され、強制されているように見えます。
最後に、映画製作者は、通常は強調のための本物のタービンですが、ここでは、通常は非常に厳密なカットに、あらゆる方向から水を取り入れます。このように、演出が非常に人工的な明快さを追求して、最も粗雑な比喩を絶えず探し求めているように感じられる。ママひどい自我の危機のように感じます。この映画は、信憑性と粗雑さ、激しさとボリューム、演出と狂気のスタビロテージを系統的に混同している。
世界中が愛する映画に対する 4 つの否定的なレビューに直面
まさに世界の終わり
OUI。ルイの声に、言葉の力に加えられた映像と音楽の力によって、どうしてあなたは特異な世界に巻き込まれずにはいられないのでしょうか（ガスパール・ウリエル) 彼の悲惨な計画を知らせるために立ち上がる:
「私の差し迫った、そして取り返しのつかない死を彼らに告げるためです。唯一のメッセンジャーになるために。 ［…］最後にもう一度、自分自身に責任を持ち、この極限に至るまで自分が自分の主人であるという幻想を、自分自身に、そして他人に与えるために。」
ジャン＝リュック・ラガルスの同名戯曲を原作とした、まさに世界の終わり漂流する家族の不安を引き起こす肖像画を描いています。グザヴィエ・ドラン彼が慣れ親しんだ地方、さらには田舎の状況を取り上げますトム に 農場。
映画製作者は、オリジナルの素材をスクリーンに持ち込んで、この家族を撮影します (ナタリー・ベイ、レア・セドゥ、マリオン・コティヤール、ヴァンサン・カッセル）小さな劇場のように、慣習の合計によって支配される、そこでは、各キャラクターが役割を果たし、衣装を着て、たとえそれが嘘に聞こえるとしても、セリフをうまく言わなければなりません。
でただ世界の終わり、同性愛者は、まるで不穏な客のようにドアをノックしてやってくる。グザヴィエ・ドラン 彼は、沈黙であろうと爆発的であろうと、登場人物の痛みを非常に正確に指摘します。この家族の最後の解散に至るまで、彼の 6 番目の長編映画は過酷で、窒息的で、眩しいものです。
もう一人の母親、もう一人の息子
それから他には何があるでしょうか？発見するときが難しいまさに世界の終わり映画製作者の最期を目の当たりにするような悲しい思いをしないために。ここにあるものはすべて、映像を微細な要素にしてしまうほどの失速に達している、周期表では不明です。
俳優たちの特殊性、対話、演出の一部を構成する物語が欠如している（それでも、それは問題である）ナタリー・ベイ、ヴァンサン・カッセル、レア・セドゥ、マリオン・コティヤールなどガスパール・ウリエル）彼らの無慈悲な貧困の中でスクリーンに突然現れました。誰もがすでに（再）知られているスコアをオーバープレイします、未完成の作品の大まかなリハーサルを目撃しているような気分を与えます。
監督が原作の一部をカットすることになったため、余計に仕上がり不足の印象が強くなってしまいましたが、物語から取り除く…そのメインテーマ。残念ながら、グザヴィエ・ドラン驚くほど貧弱な演出と同様に、ここでは拒否された移植の影響を及ぼしているテーマを置き換えることには決して成功しません。残りは最後の 5 分だけですが、この眠気を誘うごちゃごちゃの中に、ようやく本当の混乱、歓迎すべき実存的な切迫感を注入することができます。取り返しのつかない失敗を認めたようなものだ。
怒らないでください、それはまさに世界の終わり
