海獣の子供、プロメア、ペンギンの謎：日本のアニメーションはついに革命を経験していますか？

この夏、劇場で何か大きくて美しいことが起こりましたが、皆さんは気づいていないかもしれません。ほぼ毎週、新しい日本のアニメーション映画が映画館で公開されましたが、このようなことは実際にはほぼ 20 年間行われていませんでした。

明らかに、このような短期間でこれほど多くのことが得られると、私たちは非常に幸せになります。特に、私たちのレビューを読んだことがあるなら（そうであることを願っています）、次のことに気づいたのではないでしょうか。販売代理店は私たちのことなど気にも留めず、かごの上部を取り出しました。それが非日常であっても、海獣の子供たち、 素晴らしいペンギンの謎、完全にクレイジープロメアまたは良いワンダーランド、雨のない王国、品質は常にそこにありました。バラエティもね。そして、これは私たちをこれから開発する少し奇妙な結論に導きます。もしジャパニメーションが現在内部革命を経験していて、誰も注目していなかったらどうなるでしょうか?

さあ、潜ってみましょう

宮崎駿の重い遺産

先に進む前に、いくつかのことを明確にしておきます。日本のアニメーションに関しては、オファーが非常に広範であるため、私たちは角度を選択する必要がありました。それで、フランスの映画館で上映される映画作品のみに焦点を当てます。。ここにはアニメシリーズも日本限定作品もありません。それは西洋の視点を持ち込むことです。なぜなら、この約15年間、日本のアニメーションは国際的な視野を持ち、世界の視聴者の好みに合わせてその作品をますます調整しているように見えると私たちは明らかに感じているからです。

となりのトトロ

そして、すべての功績は次のとおりですHayao Miyazakiまず、一般大衆と初心者の心の中に高貴な文字を媒体に本当に与えたのは誰ですか誰もが満足できる普遍的な冒険を提供します。

そうかどうかとなりのトトロ、 の天空の城またはから風の谷のナウシカ、彼は常にファンの心の中で特別な場所を占めてきましたが、彼が世界文化の中でその地位を確立したのは実際には 2000 年代初頭からでした。もののけ姫最初にそして何よりも千と千尋の神隠し。この認識が遅れたことは、何年にもわたって断固として拒否し続けた後、スタジオジブリはついに、ディズニーの子会社であるブエナビスタと自社作品の国際配給契約を締結した。

もののけ姫

これらすべては、ジブリ以外の新しい宝石を発見することを可能にしたのと同じくらい、ジャパニメーションが海外で輝けるのに大いに役立ちました。ジンロー、狼の旅団あるいは故人の作品Satoshi Kon(パーフェクトブルー、パプリカ）。しかし、この実りある新たな人気はすぐに現れます。暗い段階: 特定の芸術スタイルの押し付けと作品の標準化。マスターの成功を利用する。実際、美的であれ主題的であれ、宮崎映画に固有のコードを採用した以下の作品はもはや数え切れません。このすべてが繰り返され、最終的にはぐるぐる回って貧しくなっていく。

次の重要な事実も考慮する必要があります。宮崎駿はもう若くないし、すでに何度も引退を表明している。の上もののけ姫最初はそうしていましたが、彼はキッチンに戻りました。後風が立ち上がるしかし、またしても、彼は自分の決定を尊重しませんでした。これらの誤ったスタートは業界に大きな影響を与えました。マスコミやファンに励まされて、すぐに後継者を探し始めました。

ジンロ

父親を殺せ

何よりも、マスター自身の息子がいます。Goro Miyazaki。自然相続人、嫡男だから引き継ぐべきは彼だ。でもそれは数えることなく父親の要求と横暴な性格の製造において重くのしかかっていたのはテレマーのコント。 新鮮さ、創意工夫、風味をまったく持たずに、宮崎を思い出させる混合の成功。

お待ちいただくことになりますポピーヒル2012年には息子は父親の貪欲な影響から解放されるそして、この素晴らしい作品を届けるために、彼自身のテンポを見つけます。求婚者リストから消えるところまで。しかし、報道では常に同じ疑問が生じました。誰が聖火を受け取るのか？

これは、明らかなマーケティング上の議論であるとともに、販売代理店が多用することを躊躇しない頻繁に使用される言葉でもあります。フランスで新しい日本アニメが公開されるたびに、宮崎監督が手放すつもりのない灯火を担うのはこの作品なのかという疑問が湧いてくる。そしてすぐに2人の名前が浮かび上がりましたそして自分たちにこう課した。Makoto ShinkaiなどMamoru Hosoda。

テレメールの物語

最初の独学で最初に注目されたのは、彼の作品のグラフィックリサーチ、壮大な光、そして妨げられた愛と空間や時間の操作に基づいた複雑な物語。アニメファンがその時代にすでに気づいていたら雲の向こうの塔2004 年にはさらに秒速5センチメートル2007 年、それは確かに最近のあなたの名前 （2016）は、一般の人々の間で評判を得ていると述べています。

世界中で大成功、J・J・エイブラムスによるリメイクが進行中、あなたの名前新海が自分の弱点の一部を明らかにしたのと同じように、新海に前足を課した。テレビシリーズのテンポをモデルにしたペースの問題、問題と仮定の矛盾、十分にしっかりとするには少し複雑すぎます。しかし、もし映画が非常に優れたままであれば、それを宮崎駿の直接の遺産として見ることはできません。

このためには、2007 年に遡る必要があります。アガルタへの旅 そこで初めて、私たちはマスターのキャラクターデザインに至るまで、マスターの試みられたコピーの存在に実際にいることになります。結局決定的ではないテスト、映画はリズムの問​​題、登場人物の深みの欠如、そしてその世界的なアイデンティティは、その作者に似ておらず、不器用にもその長老を真似ています。

アガルタへの旅

Mamoru Hosoda、彼は少し違います。数本の映画の後デジモン, 彼は2006年に次のように注目を集めました。時の交差点、SF ストーリーとラブストーリーがトレードマークです。ここでもまた、幻想的なものに由来し、現代の人間についての考察を提供する公準ですが、何よりもその特徴を私たちに明らかにしています。有名なレッドライン。

ギミックと思われるものは、実際には非常に重要です。なぜなら、特定の瞬間に登場人物を囲む赤い線が彼のすべての映画で表現されているからです。現実と空想の分離。

時の交差点

そしてサマーウォーズすでにその姿を現していたもっとオタク的で気まぐれな細田監督は前作よりも映画化されているが、宮崎流のファミリーアドベンチャーを呼び起こし、2012年に大打撃を与えた。おおかみこどもの雨と雪、人道主義的で実存主義的な寓話、おそらく宮崎のテーマに最も近い作品だが、それでもその特異性は保たれている。この映画で、細田は自分を理想的な後継者候補として位置づけており、後に意に反して多少の約束は裏切るだろう。少年と野獣はこの新たな国際的認識に基づいてサーフィンをしており、すでにその成果を示していますテーマの弱さの兆候といくつかのドラマツルギーの誤り。残念ながらそれは次によって確認されますミライ、私の妹細田も宮崎を模倣しようとしているが、その傾向はストレッチしかし、それは達成されませんでした。

送った日に2 つのアイデンティティ、2 つの要求の間で引き裂かれるそして、映画が非常に楽しいままであるとしても、特にその野心を考えると、長期的には説得力がありません。私たちは、空回りし始めている細田には新鮮な空気が必要なのだろうそして何よりも、メディアが長年にわたって彼に結びつけてきた恥ずかしい所属から自分自身を解放するためです。

みらい、私の妹

新しい波

もちろん、スタジオジブリの路線に適合しようとするすべての作品を詳しく説明するつもりはありませんが、このケースを無視することはできませんHiromasa Yonebayashi私は 2010 年にジブリの支援のもとで監督を務めましたが、アリエッティ: 小さな盗賊の世界。それを提供するスタジオの作品の流れを汲む映画すぐに認められ、後継者として同様に有望な地位を得ることができます。

しかし、ジブリから解放され、自身のスタジオを担当することになった3度目の挑戦の際、米林氏が失望するのは、まさに自分のロードマップから逸脱していないからだ。。彼は私たちに次のことを提案しましたが、マーニーの思い出2015年にはすでに非常に不安定で、費用が非常に高くつき、スタジオジブリは暴落した経営地獄に陥り、生産方針の全面的な見直しを余儀なくされた、彼は2017年に私たちに申し出ました、メアリと魔女の花。意図的には純粋なジブリ作品ですが、実際はそれよりも複雑です。

メアリと魔女の花

そこでまた監督に会います、個人的な欲望と与えられた地位の間で引き裂かれているこれは大きな課題です。不安定で不安定なこの映画は、主題とストーリーの中に迷い込み、再びジブリの芸術的方向性を模倣しています。最終的に本当に新しいものを提供しないように。

後継者に関しては、むしろ模倣の試みについて話すべきである、前述の監督はそれぞれ、自分自身をスタイル、時代、作品の正当な継承者として位置づけるという挑戦を一度は試みました。しかし、そのたびに、成功は期待されたほど説得力のあるものではありませんでした。私たちはここで、あるじが生涯にわたって行ったことを再現することは不可能であると見るべきでしょうか？というか、これは、自分自身のアイデンティティを傷つけてまで誰かを真似しないようにという賢明なアドバイスと見るべきではないでしょうか??人それぞれの意見があるでしょうが、私たちに関する限り、答えは明白であるように思えます。

アリエッティ

誰かから引き継いで、その人になろうとしてもうまくいかない、自分のスタイルとアイデンティティを見失わずに、自然な血統に従う方が良い。そして、それはまさに、この夏劇場で公開されるいくつかの映画が私たちに提供しているものです。

さらに、よく考えてみると、問題の 4 つの長編映画が、それぞれ独自の方法でこの微妙な問題へのアプローチを表していることがわかります。

私たちが取るならワンダーランド、雨のない王国私たちは、そのコードの多くを取り上げることによって、この遺産を正面から攻撃する作品の典型的なケースにいます。多かれ少なかれ幸福を伴います。少し上で新海、細田、米林について語られたことと比較されるべき二項対立。この映画ではすべてがジブリらしさを醸し出していますが、完全に理解せずに。

の前作を知るとさらに驚く。Keiichi Hara、Miss Hokusai、これらの要件から自らを解放し、独自のテンポと独自のアイデンティティを見つけることに成功し、それが映画に近づけました。Isao Takahata宮崎のこと。

ワンダーランド、雨のない王国

プロメア、それはちょっとモデル探しに対する反乱、事実の遺産とスタイルの要件。 Trigger スタジオは常にやりたいことをやり、常に自分たちのビジョンを課してきました。良い面も悪い面もそして彼の最初の映画作品がこの継続の一部であることは明らかでした。

それは映画の主題のように、既成の秩序に対する反逆として見ることもできますが、手段、構造、ストーリーの点で明らかな限界も示しています。ここでもスタジオは同じことを繰り返す危険がありますが、この夏私たちがそれに捧げたファイルもっと教えてくれるでしょう。

プロメア

ペンギンの謎あらゆる観点から見て、このすべての疑問を理想的に総合したものであり、おそらくこの親子関係の探求において最もよく得られるものである。。多くの点で、この作品は、登場人物、主題、設定、素晴らしい議論を通じて、ジブリ映画の規範と完全に一致しています。そして、映画はその公式をうまく取り上げていますが、時間の経過とともにそれをより良く歪曲し、発見するために著者・森見登美彦の作品の奇妙なルーツ。

フィルムに含まれる場合いくつかの若々しい欠陥（これは処女作であり、監督はまだ31歳です）にもかかわらず、この作品にはオマージュと進化の探求の間の完璧なバランスが含まれています。宮崎映画の古典主義を好む人だけでなく、使い古されたテーマを新しい方法で扱いたいと思っている人の両方を満足させるでしょう。

ペンギンの謎

でもまだ残ってる海獣の子供たちなど自分をふさわしい後継者として位置づけることによって契約を完全に履行するのは彼です。しかし、矛盾の影響で、それは、期待を完全に裏切り、約束を破ることによって彼が成功することを。古典的なベースにありがちなキャラクター（素晴らしい議論のおかげで成人するティーンエイジャー）をベースに、渡辺歩形而上学に陥ることでラベルと束縛を完全に破壊し、聴衆に対して手袋を着用しないことで、感動的で、腰を据えた、要求の厳しいショーをお届けします。

海の子供たち

アニメーション映画としての枠を超えて、思っているよりもさらに進んで、驚かされたと言うことができます。そしてそれはまさに宮崎監督が傑作でやったことだ。

彼は自分の最も象徴的な映画を自分の主題の最終地点として考えたことは一度もありませんでしたが、それどころか、反省と思索への扉として開かれていました。そうかどうかもののけ姫、千と千尋の神隠しあるいは風が立ち上がる, 宮崎監督の映画は、何よりも強烈な感覚的体験と哲学的体験、それは彼らの形と芸術的革新を完全に正当化します。

どこ海獣の子供たち挑戦に勝つ、それはまさに自分のフレームワークに自分自身を制限すること、常に先へ進むこと、視聴者の一部を疎外する危険を冒すことを拒否すること。厳密に西洋的な観点からこの映画を捉えるならば、この映画は世界中の観客を喜ばせるかどうかという問題を決して自問せず、主に日本人に向けていると言えるでしょう。まさに宮崎監督と同じように、心の底では彼は海外の聴衆に向けては役に立たず、地元の若者に自分の物語を伝えることを好みます。

風が上がる

結論は

私たちはそれを見て、の後継者宮崎業界の一部が非常に望んでいたものであり、マスコミはまだ到着していない。それはとても良いことです。そうすることで、日本のアニメーション全体が新しい作品とともに進化しているからです。 Netflixが業界をますます食いつぶしている現在経済的で倹約的な形式を押し付けることによって、尊重されるべきテーマを指示することによって、そして歴史的遺産を疲弊させることによってこの文化において、全世代の監督が諦めていないのを見るのは心強いです。

私たちもそれを見ています彼らは期待されていることに騙されない。自分の資格を示し、自分の好きなものを大衆に提供するという名目で、彼らは何よりも次のことを目的としています。慎重に慣例を破壊する、期待を利用して、予期せぬエキサイティングな方向に導きます。これはまさに、自分の立場を自覚したメディアの証である、彼の危険、彼の欲望だけでなく、彼が征服しなければならない地形についても。

千と千尋の神隠し

また、非常に興味深いのは、標準として配置された後継品の探索の隠れみで、日本のアニメーションは、かつてないほど豊かで多様な作品を提供しています。それを心の底では理解していたかのように、ただの事だった。マーケティングの愚かなゲームそして彼女は、基準を超えたくない人々を満足させる一方で、このようなことが起こらないように決意していると語った。

健康で豊かな姿勢、私たちの業界の多くの人がそこからインスピレーションを受けるはずです。最初の質問に戻ると、革命について話すことができるでしょうか?はい、いいえ、実際には。いいえ、経済的な不測の事態と、視聴者が既知のものと同一視する必要があるためです。この所属との突然の中断を禁止するそれは文化界に、より自家主義的で批判の少ない様式でジャパニメーションを押し付けた。しかし、間違いなくそうです、なぜならこの計画された進化は、間違いなく私たちを未知の領域に導くでしょういつかは。この意味で、私たちは小さな内部革命について語ることができます。

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