アニメーションの世界、つまり日本のアニメーションは非常に競争の激しい市場です。生き残るためには、ビデオ ゲーム、ライトノベル、マンガのチャンネル アダプテーションを制作することほど簡単なことはありません。しかし、この標準から少し外れて、ほとんどの場合、希望どおりのことを行うスタジオがあります。ぜひご紹介したいと思っていたスタジオです。
とても良い機会でした！のリリース以来、すでに プロメア7 月 31 日に劇場で開催されるイベントは、大きなリスクを負うものであると同時に、大きなイベントでもあります。確かに、これほどエキサイティングな映画を夏休みに映画館で公開するには、股間部分に十分な装備が必要です。したがって、勇気を持って行動してくれたユーロズームに感謝するほかありません。
それから、なぜなら、プロメア8年前に打ち上げられたロケットの最終段階にすぎません。星を突き抜け、成功が達成できることを皆に見せようとするロケット流行や現実の偶然にもかかわらず、自分たちがやりたいことをやりながら。という名前のロケットスタジオトリガー。
何よりもあったのは、天元突破グレンラガン
起源
私たちのファイルですでに述べたように、リトルウィッチアカデミア, スタジオトリガーは別れから生まれる。伝説的なスタジオ、スタジオガイナックスの今石洋之と大塚雅彦の作品。伝説的な作品を生み出すクリエイター ナディアと青い海の秘密など新世紀エヴァンゲリオン、ガイナックスは巨大な飛沫とともに彼らが去ることを許可しました、見事に禁止されました天元突破グレンラガン、過剰さと実験の記念碑であり、当時衰退していたスタジオを復活させる利点があります。
今石さんのサイン入り作品で、後のスタジオトリガーのレシピとなる材料がすべてその中に含まれています。
エヴァンゲリオン、何度でも
2011年、今石と大塚は、オリジナルプロジェクトの開発と新世代のアニメーターのトレーニングの両方を可能にする小規模な独立した組織。環境の経済的現実を考えると、彼らがその壮大な旅を鳴り物入りで始めることは不可能であり、非常に限られた資力にもかかわらず、何よりも注目を集めなければなりません。
それが、彼らがガイナックスのもう一人のベテランである吉成曜を採用した理由です。会社を決定的に立ち上げる短編映画を誰が監督するのか:リトルウィッチアカデミア、2013年のアニメミライコンペティションで発表され、一般の人々と同じくらい専門家を魅了し、2017年にテレビシリーズが誕生しました。これについては、すでに詳しく説明しました。
リトルウィッチアカデミア
この最初の輝きは、まさに Studio Trigger の舞台を設定するものです。公式補助金の恩恵を受けて、同社は同時に初のオリジナルシリーズの制作を開始しています。 キルラキル、常に同じライトモチーフで:注目を集めながらアニメーションの限界を押し上げる。目的はかなり達成されましたキルラキルこの作品は、今日でもデカンタの素晴らしい作品の参考資料の 1 つとなっています。
残念ながら、この独立性には代償が伴い、成功したにもかかわらず、トリガースタジオは単独では生き残れない。だからこそ、その誕生から、会社は持ち株合弁事業に参加し、ウルトラスーパーピクチャーズ、他の 2 つの会社を統合する (言葉など三岐禅、3D に特化）完全に自立し、権利とライセンスの面で自分自身を保護します。
成功の種
このグループ化のもう 1 つの利点は、アニメの制作チェーン全体を制御できるようになります、スタジオは相互に補完し合い、それぞれのスタジオが技術資産やノウハウを他のスタジオに提供しているためです。最後の利点は、経済的な面です。以来、持株会社として、ウルトラスーパーピクチャーズさまざまな個人投資家のサポートの恩恵を受け、さまざまなスタジオが一定の安心感を持ってプロジェクトを制作できるようになります。しかし、市場はますます経済に影響を及ぼしているため、これほど確実なことはありません。Studio TriggerにPatreonアカウントの開設を強制した、したがって、今後の作品についてファンに呼びかけます。最近、写真から抜け出すのは簡単ではありません。
スタジオ トリガーのすべての作品について詳しく説明するつもりはありませんが、最も象徴的な作品に興味を持ってみましょう。その一方で、私たちは元には戻りませんリトルウィッチアカデミア、しばらく前に彼に捧げられたファイル、この記事の直後にぜひ読んでください。
スタジオトリガーの地への旅、ジャパニメーションで最もクレイジーな場所、 さぁ行こう！
キルラキル
キルラキル
2010 年の初め、日本のアニメーションは活況を呈しており、生き残るためにはある種の変態を強いられていました。インターネットによる開国日本は数多くの文化、規範、欲望の合流点に位置しており、国際市場はますます重要になっていますマンガが米国で人気になったのは主に次のようなおかげですNarutoの登場のおかげで業界自体も変化しています新しい安価なテクノロジーと作品のトランスメディアの可能性。
邪悪な効果は、これが経済的選択に基づいて生産を条件づけることになり、最終的に業界の一般大衆の部分を硬直化させることになるということです。シーズン 12 エピソード (26 ではなくなりました)、復讐を込めた改作（独自のブランドでリスクを冒すのではなく、一般の人々を魅了するため）およびコンテンツとさまざまなプロジェクトの均質化。 2012年からさらに強化された外観ソードアート・オンライン私たちが知っているように、大成功を収めてテレビに登場し、ほぼ3つのプロジェクトのうち1つが「異界」（並行世界の冒険）ジャンルに属さざるを得なくなり、残りは「スライス・オブ・ライフ」とより少年アニメに分けられました。
龍子とその性格の悪さ
この文脈では、常識的には、Studio Trigger が既知の道に進むことを望んでいたでしょう。そのため、彼は簡単に聴衆の心をつかむことができます。しかし、今石と大塚はその逆をやる。キルラキル彼らは完全にクレイジーなシリーズを選んだので、アニメーションの面では印象的だが、リズムの面では疲れるスタジオのごちそうの正真正銘のメニューとして機能します。日本では2013年から2014年にかけて放送され、今石自身がプロデュースし、全24話＋特別エピソードあり。
そこで発見するRyuko Matei、17歳のティーンエイジャーは、本能寺学園に入学し、圧政のくびきの下にいます。生徒会長 鬼龍院皐月。父の死を調べ、唯一の武器を手にする巨大なハサミの半分、暗殺者が残りの部分を握る, 流子は皐月とその全体主義政権に挑戦します。
負傷して死んだまま放置され、彼女は生きた女子高生の制服、神威鮮血と接触する。 神威鮮血は、内気さと引き換えに彼女に大きな力を与えてくれる、服装は誰もが完全に見えるように彼の体を実際には覆っていません。しかしその一方で、強力な衣装も必要であり、龍子は力を獲得してクエストを完了するために、敵を倒し、彼らのバンシ（衣装を作成できる糸）を吸収する必要があります。
クレイジーなアクションシーン
概要からすると、キルラキルスタジオモードのバランスをとる：その作品は独創的でセクシー、エッジーでクレイジーなものになります。そして、この最初の大きなテストは、その契約を完全に履行します。実際、私たちはそこにすべての過剰さと生意気な精神を発見しました。天元突破グレンラガンジャパニメーションの記念碑。キルラキル性別コードをいじって、スタジオの他の作品で使用されるテーマの背景をインストールしながら、それらを倒錯させます。
日本制作の中でも一線を画す『トリガー』のように、 キルラキル私たちに伝えます単一の思想、圧政、そして辺境の生活が生み出す痛みを伴う闘いとの戦い。このジャンルのおなじみのテーマを取り上げながら、それらを完全にひっくり返すことで、このシリーズは視聴者を完全に驚かせ、このタイプの作品への魅力に疑問を抱かせます。
あまり探さないほうがいいですよ
不条理コメディとソフトエロティシズムを誇りに、暴力願望と同じように、 キルラキルしたがって、彼は思春期の聴衆の衝動を彼に対して利用し、あたかもそれらを克服してさらに前進するように彼に告げているかのようにします。そしてさらに言えば、このシリーズは過剰さ、過剰さ、ダイナミズムの驚異であるため、それを行う方法を知っています。
Trigger スタジオの署名は、何千もの人の間で認識できるようになります: キャラクターを定期的に歪めることでキャラクターを虐待する特定のデザインで、不可能なカメラの動きで強化された完全にクレイジーなアクションシーンに役立っています。格闘技に富み、キルラキルそれは疲れますが、ポジティブです。私たちは疲れ果てていますが、まるで大きな肉体的努力をしたかのように満足しています。
Netflixで全編視聴可能、キルラキル は、どんな状況でも見逃せない現代アニメーションの小さな宝石です。ビデオゲームには注意してください。キルラキル：IF東7 月 26 日から PS4 と Switch で利用可能になります。
早急に発見するには
キズナイーバー
このクーデターと他の 2 つのシリーズの後については、ここでは取り上げません (Ino-Battle wa nichijo-kei no naka deなど宇宙パトロールルル子）、トリガースタジオが2016年に最も謎めいたシリーズとともに戻ってくる:キズナイーバー。
この機会に、彼は一流のアーティストとコラボレーションしています。岡田麿里。すでに確かな経歴を持つ脚本家である彼女は、何よりも並外れた作品の著者です。親切（Netflixで視聴可能）そして彼女の非常に優れた作品で監督としての第一歩を踏み出したばかりですマキア：約束の花が咲く頃。
あの花、超名作
でキズナイーバー、彼女は赤田勝平の物語を語ります。寡黙で控えめなティーンエイジャーは、自分が絆プログラムに選ばれたばかりであることを知る他の十代の若者たちと一緒に。不思議なテクノロジーでつながり、ここに彼らは傷と苦しみを分かち合っています。街全体に関する謎が明らかになる中、アカタはトラウマを克服し、他者とともに生きることを学び、自分の感情を取り戻さなければなりません。長い間何も感じなかった彼。
12話の中で、キズナイーバーらしい一見するとクレイジーではありませんq他のStudio Trigger作品を参照してください。ここには壮大な戦いや巨大ロボットはありませんが、何よりもキャラクターの研究が重要ですを丁寧に解剖しました。しかし、彼女が私たちに語るところによると、シリーズは純粋なトリガーですそれは、社会から取り残された余白、そして広大で有機的な構造の中での人間の位置に再び興味を持っているからです。
キズナイーバー
このシリーズの大きな強みは、完成度の高い効果的なデザインに加えて、実際、それは私たちと他者との関係の比喩にすぎず、かなり劇的な警鐘を鳴らしています。：テクノロジーは個人をますます切り離し、他者に対して鈍感になり、私たちはもはや身体を持たない自分自身の反映とは考えません。自分の心を見つけるために痛みを伴う現在の社会の潜在的なナルシシズムに対する批判。
実際、私たちに直接与えられていない傷を他の人と一緒に苦しめることで、登場人物たちはキズナイーバーそして彼らとともに一般の人々も、共感の概念と人間を結びつけるものを再発見します。
良い方向に団結するが、特に悪い方向に向かう
しかし、証拠と彼の言葉の重要性にもかかわらず、このシリーズは完全には納得できない。確かに、12 話形式というハンデがあるため、キズナイーバー彼は、物語の大きな謎を解決するために、自分のシナリオを急ぐ必要があり、それを面白くしていたものを放棄する必要があると考えています。
結果は、これまでに比べてやや残念な最終回となりました。しかし、誤解しないでください、 キズナイーバー遅滞なく発見できるシリーズが残っています (Crunchyroll で放送)。岡田麿里特有の哀愁とスタジオの限界的な願望がうまく融合した作品。
心を見つけてください
ダーリン・イン・ザ・フランキス
大々的に発表され、若いスタジオと共同制作されましたクローバーワークス(フェアリーテイル、 ペルソナ5 ジ・アニメーション、Fate/Grand Order）、ダーリン・イン・ザ・フランキスおそらくこれは、Trigger スタジオが悪名を轟かせる最初の失敗だろう。まだ、紙の上では、このシリーズには以前の作品のすべての要素が含まれています：ソフトなエロティシズム、バカバカしいユーモア、自由奔放で印象的なアクション、巨大ロボットの戦い。
ダーリン・イン・ザ・フランキス
不毛でディストピアな地球で、人間は巨大なロボットを使用して、超安全な移動可能なドームの下で暮らしています。フランキスと呼ばれる恐ろしい生き物から身を守るために。ハウラー。これを行うために、ティーンエイジャーは毎回男の子と女の子がペアになり、FranXX を操縦し、任務に全力を尽くします。しかし、いつホルモンとアイデンティティの探求がすべての人に目覚める、状況は複雑になります。
特に、アニメの主人公であるヒロにとっては、不穏なゼロツーとの出会い以来です。
ちょっと変わったロボットたち
釣りをする場所ダーリン・イン・ザ・フランキス、明らかに入っています過度に野心的な野心を管理する。確かに、このシリーズは再び現在および重要なテーマについて話しますが、あらゆる面で活動することを決定します。深く生態学的、哲学的、そして人間的な物語であり、愛を救うという概念であるトランスヒューマンスにも興味を持っています。同時に、巨大ロボットの戦いの大きなシリーズになりたいと考えています。
もう一度、キャラクターたちが愛おしくなって、固定概念を少しずつ打ち破ってくれたら、ダーリン・イン・ザ・フランキス 彼のヒューマニスト的で進歩的な願望と、トリガー以前の輝かしい過去のかなりの要素を再利用したいという野心の間で板挟みになっているようだ。こうしてハウラーたちは獣たちのことを思い出します。 天元突破グレンラガン率直に言って、物語が次のような理由で離れるとき、新世紀エヴァンゲリオン、同じ統合失調症の過激性を採用することなく。
まさに「スタジオトリガー」初対面
したがって、次のようになります。24 のエピソードを通して、この同じ神秘的で超越的な意志が貫かれています。2018年に放送（そして以下で視聴可能）クランチロール）、しかし、ストーリーラインはやや緩慢であることが判明し、初期のファンの間で強い反応を引き起こしたでしょう（特にVIRMの後半の追加により）。
そうは言っても、この拒絶を当時の拒絶と比較することができます。エヴァンゲリオン、逆説的に、次のように考えられます。したがって、アニメはその目的を達成しました。善意に満ちたアニメであり、ジャンルの規範を悪戯心で弄んでいるが（この点においても、FranXXの大胆なデザインとその操作方法は）、結果としてはやや不満が残り、スタジオの限界を示す傾向があります。
メカを操縦する新しい方法
プロメア
私たちが考えていることについて詳しく述べるつもりがない場合は、 プロメア私たちが作ってから批判、この長編映画はトリガースタジオの礎。設立から 8 年間、このチームは小規模ながら業界に変革をもたらし、失われたと思われていたダイナミズムと寛大さをもたらしました。狂気のタッチも脆弱なバランスの中で進化することを非難します。
とプロメア、トリガーがその歴史の1ページをめくっているような印象を受けます、そのすべての比喩と影響を 1 つの大きく過酷でスリリングな 2 時間の賭けにまとめてから、次に進みます。
プロメア
したがって、私たちは彼のヒーローであるガロ、かろうじてマスクをかぶったカミナのレプリカを無視することはできません。天元突破グレンラガン、その誇張されたデザインであろうと、その理想主義的な愚かな性格であろうと。同じように、この映画の制作には、アンフェタミンアニメーションにおけるスタジオのノウハウがすべて集約されています。。最後に会ってから本当に長い時間が経ちましたクレイジーで抑制のないアクションシーンのものよりもプロメア。
この映画のテーマにも、過去の作品でおなじみの人物が数多く登場します。周縁性への賛歌、右思想の独裁政権と権力の酩酊への批判、プロメア意味のあるアクションのためにストーリーの一部を犠牲にすることで、限界をさらに押し広げています。
多くのことを思い出させるヒーロー
結果として不安定なバランスの映画スタジオと同じように、リラックスしてエキサイティングなため、音の切れ目が多くなります。キルラキル まるでアクションにおける彼のキャラクターの物理的な変形と十字架モチーフの優位性(トリガーの真の執着、回収された新世紀エヴァンゲリオン）。
そしてプロメア 床にかなりの数が残る危険性がある、彼は劇場で絶対に見るべき稀で楽しいショーStudio Trigger にとっては巨大な疑問符と同じくらいです。監督たちが新たなプロジェクトを発表しているこの時期に、この映画の後はやり方を変えなければならず、さもなければ同じことを永久に繰り返す危険を冒すことになるのは明らかだろう。彼らはきっと成功するでしょう?
この大きなクラスは
