スーパーヒーロー映画ベスト10

へのトリビュート2021年7月5日に91歳で死去した名監督リチャード・ドナー、そして次のようなカルト映画のシャワーを残しました。グーニーズ、スーパーマン、リーサルウェポンあるいは呪い。

スパイダーマン？バットマン？アベンジャーズ？ X-メン？やっつける？主要なスーパーヒーロー映画 10 作品を厳選しました。

ジャンルの奥深さを追求した後、最悪のスーパーヒーロー映画、最高の場所。現在の状況では避けられませんが、何十年にもわたって遍在しているスーパーヒーロー映画は、実写またはアニメーションで数多くの映画を生み出し、多くの素晴らしい成功を収めてきました。なぜなら、適切な構成、適切なプロデューサーとディレクターがいれば、豊かでエキサイティングな本物のビジョンがスクリーン上に生き生きと現れるからです。

編集チームは苦渋の選考プロセスを経て、10本の映画を選びました。誰もが泣いたり後悔したり、タイトルが欠けていたり、恥ずかしい見落としについて話したりすることはできますが、それがゲームなのです。控えめな10の選択スーパーヒーロー映画、最高の映画の一つ私たちの目には。

X-MEN 2 を忘れる勇気のある人がいるだろうか？

スーパーマン(1979)

スーパーの種類:すべてのスーパーのお父さんであり、このジャンルの守護者であり続け、ほぼ一世紀にわたって人々を魅了し続けています。コミックだけでなく、彼の冒険を愛した世代にとっての大使であり指導者でもあります。そして、この伝説に感謝するために、ワーナーはあらゆる手を尽くして、素晴らしい舞台を彼に提供しました。最先端の特殊効果、熟練した監督であるスーパーマンは、目を丸くしながら彼のことを思い浮かべる何百万もの読者へのハリウッドからの贈り物です。

優れている理由:それは、ハリウッドがこのコミックの映画化を、業界がすべてのエネルギーを注ぎ、全力を注ぐ価値のある挑戦であると考えていた、過ぎ去った時代の証人であるからです。限りない配慮と野心s.金細工と当時の最先端の技術を組み合わせたこの映画は、たとえ文字通りそのオーラからこのジャンルを打ち砕くことを意味するとしても、画期的な作品となるだろう。

実際、この脚本、演出、解釈、音楽のほぼ完璧な組み合わせを前にすると、誰もこの大成功を追いかけることはできないでしょう、それは乗り越えられないように思えます。今日でもそれは良いと言わなければなりません唯一の人私驚異を再現することができた種類の長編映画、原作とコミック全般に息づく率直さと人間性への深い信頼。

無限の彼方へ

専門性、物語の厳密さ、象徴的な成果の証拠を超えて、それは確かに映画から出てくる特定の形式の詩です。したがって、次のように考えることは禁じられていません。まさに精神的で詩的なビジョン『キル・ビル』でビルがスーパーマンについて展開しているのは、古典から直接来ているリチャード・ドナー、紙版よりもさらに優れています。映画という主題と完全に一体となったこのクリプトンの息子は、ここで、明日の歌唱を今も信じ、ニューハリウッドの統治からスタジオの面白い勝利へと移行しようとしているハリウッドの福音的かつ予言的な範囲を受け入れている。

大ヒット作の誕生を徐々に支配することになるシニシズムからは程遠く、この映画は今日でも、第 7 芸術の長所、物語の姿、マトリックスの物語、そしてすべてを一掃できる大スペクタクルを融合させるほぼ完璧な試みを体現しています。その通過点で。

素晴らしいシーン:多くのシーン、特に若いクラーク・ケントが自分の力を飼いならすシーンは、この映画の象徴として挙げることができるだろう。しかし、スーパーマンが落ちそうになった若い女性とヘリコプターを回収するロイスの救出は、このジャンルが今後数十年にわたって提供するものを示す、このキャラクターのDNAの要約である。ほぼすべてのショットが象徴的です、編集、音楽、演技の組み合わせが、このアクションシーンを時代を超越した思い出に変えます。

競争力のあるダブルハイタッチ

バットマン、ザ・チャレンジ(1992)

スーパーの種類:段ボールの続きバットマン、1989年に公開され、大成功を収めました（公式予算3,500万に対し、興行収入は4億1,000万以上）。したがって、それは、に与えられたほぼ完全な白紙のようなものです。ティム・バートンは続編の契約をしていなかったので、交渉で有利になった。彼は共同制作者とともにプロデューサーになるデニス・ディ・ノヴィ、拾うそして予算は8000万（ちょうど1ダースでマイケル・キートン）、ダニエル・ウォーターズに脚本を書き直してもらいました。致命的なゲーム。

ここに、男たちへの支配力を取り戻したダメ秘書としてのセリーナや、選挙候補者としてのペンギンによる社会風刺（60年代シリーズからのアイデア）など、最強のアイデアが登場する。ハーベイ・デントのキャラクターはカットされ、中心的な役割を果たすはずだった彼はクライマックスでキャットウーマンによって感電死させられ、その姿を傷つけられたが、そのアイデアはマックスに引き継がれ、適応された。ロビンも削除されます。

優れている理由:実権を持つ作家の手に渡ったスーパーヒーロー映画はどうなるのか？バートンは明らかにセリーナとオズワルド、別名キャットウーマンとペンギンよりもブルース・ウェインに興味がなかったので、予期せぬ、クレイジー、奇妙、おそらく裏切りか革命をもてあそぶような何か。社会によって生み出され虐待されてきた限界者、2人の敵、味方、モンスターがこの映画の魂です。感情がどこにあるのか。そしてなんという感動でしょう！漫画を原作とした映画を見て絶対に共感して泣きたくなるとしたら、それはバットマン、挑戦。

ザ・ダーク

ペンギンとキャットウーマンの軌跡は悲劇的かつ壮大で、人類の最も暗い側面を見事に探求し、善と悪、ヒーローと敵のビジョンでバットマンと観客の両方に対峙します。の解釈ダニー・デヴィートなどミシェル・ファイファーの衣装や世界観へのこだわりも目を楽しませてくれます。

車バットマンリターンズ 芸術的な方向性の面でも逸品です、素晴らしい設定が含まれています。スタン・ウィンストンペンギンのメイクアップのために（彼のスタジオはペンギンのアニマトロニクスも作成しました）。世界全体を細部に至るまで組み立てることができるスタジオセットに対する映画製作者の愛情は、ここで特に輝かしいものです。

そして、たとえティム・バートンとダニー・エルフマンの関係がこの映画によって損なわれるとしても、作曲家には前作よりも大きな自由があった。バットマン、このような作品で通常よりもはるかに豊かな作品を作ることができたと自分で言うでしょう。

バットマン、挑戦奇妙な映画だった、異常と呼ぶに値する、あるいは少なくとも完全なフランチャイズ化される前の、過ぎ去った時代の最後の作品の 1 つ。バートンが教えてくれるヤフー2017年:「最初の『バットマン』の時は誰もフランチャイズについて話していませんでした。 2回目から始まりました。マクドナルドから「ペンギンの口から出てくるこれは何だ？」というコメントが届き始めました。人々はちょうどマーケティングの観点からこれらの映画について考え始めたばかりでした。これが新しい世界秩序です。 »監督は2014年にこうも語っていた。ヤフーすでに、この問題のため、構想されていた 3 番目の映画は放棄されたことがわかっています。「スタジオはあまりにも奇妙だと思ったと思います。彼らは、より子供や家族向けのものを望んでいました。言い換えれば、彼らは私に別の映画を作ってほしくなかったのです。 »そのためにも、バットマンリターンズ はメジャーで貴重な映画です。

黒は温かみのある色です

素晴らしいシーン:お互いの正体を理解するブルースとの淫らなダンスから、マックスを燃やすための電気の犠牲まで、ミシェル・ファイファーとのほぼすべての作品。しかし、セリーナが死後、生まれ変わって家に戻ることについて考えずにはいられません。それはこの映画監督の暗く、憂鬱で素朴な美しさのすべてが詰まっています。エドワード・シザーハンズなどビートルジュースそれはこの病的なサーカスの中で生き返り、半分は面白く、半分は悲劇的であり、若い女性は再び死んで、人形の家にふさわしいアパートで生まれ変わったように見えます。

単純化された想定されたイメージ (破壊された無邪気さのためにぬいぐるみを細断する)、漫画的なビジュアルタッチ (Hello Here が壊れて Hell Here に変化する)、ピンクと黒で統一された魅力的な芸術的方向性、魅惑的な音楽ダニー・エルフマン、ミシェル・ファイファーによる素晴らしい解釈で、この悲痛な危機に命を吹き込みました。5分以内にバートンの魂が詰まっています。それは効果的で、シンプルで、優しく、正確であり、この映画製作者が理由もなくこのカルト的地位を獲得したわけではないことを思い出させます。

こうして、映画界で最も美しい漫画のキャラクターの 1 つが誕生しました。

ブレードⅡ(2002)

スーパーの種類:リールに汚れがつきにくいタイプです。存在することを謝罪せず、孤児にショックを与えることを気にせず、野生の吸血鬼を大量に屠りながら未亡人を騙すことを考えるようなスーパーです。によって転生されましたウェスリー・スナイプス、ブレイドは大作映画に出演した初の黒人スーパーヒーローだ(カッコウブラックパンサー）そしておそらく最もひどいです。暴力的で、地獄のようなカリスマ性があり、強固な名誉意識に恵まれているにもかかわらず、敵には容赦がなく、決して失敗することのないクールな機械であり、その成功が完全に妨げられなかった最初の作品の後にここで私たちが見つけることができます。

優れている理由:ギレルモ・デル・トロはハリウッドにいて、それを知らせるつもりです。大きな野心を持ったこの続編では、クロノスそしての悪魔のバックボーン超スペクタクルなアクション映画という危険な試みに挑戦したが、大成功を収めた。私たちは必ずしもアーティストがそこにいることを期待していたわけではないと言わなければなりませんが、それは職業の本質に立ち返る。カメラをスーパーチャージされた漫画本の動脈に突っ込み、彼は演出、編集、デジタルトリックのすべてのトリックを使用して、漫画の表現力と力を再現します。

スクール・オブ・ライフ、メキシコ版

その結果は、驚くほどエネルギッシュで常に目を見張るものであり、デル・トロがコントロールを失ったりプレッシャーを解放したりすることなく、複雑な振り付けを伴うホメリックの格闘シーンを完璧に処理できることを証明している。さらに良いことに、監督は自分の原点を裏切らず、この爆発的なカクテルに大量のゴアと奇妙さを注入しています。のその素晴らしいオープニングシーケンス、映画は、ホルモンがドープされたアメリカのフィルムノワール、高山地帯の恐怖、スペインのバロックの間を行き来し、すべて何リットルもの血が振りかけられています。ユニークなブレンドが物語に特別な風味を与え、古き良きモンスター映画の壮大なバリエーションを楽しむことができます。

ネタバレしないように言っておきますが、監督はキャラクターの本質に取り組む方法を熟知しており、それぞれが他のナイフよりも鋭い 2 番目のナイフのギャラリーを提供しています。のノーマン・リーダスもっているロン・パールマン、この顔の祭典は、個性豊かな B シリーズの愛好家を喜ばせます、の悲劇的な勢いがありながら、レオノール・バレラなどトーマス・クレッチマン全体に理想的な感情密度を与えます。今日に至るまで、この作品は作者の最も完成度の高い映画の 1 つであることに変わりはありません。

素晴らしいシーン:ブレイドと彼の凶悪な吸血鬼の一団は、吸血者専用の東ヨーロッパのナイトクラブに侵入します。観客は、オープニングの機械的な焼き直しを発見することを恐れるだけではありません。ブレードしかし、彼はまた、アンダーワールド以降の吸血鬼のイメージの夜行性の常套句がすべて彼の鼻の下で揺れ動くことを恐れています。そしてそこには、奇跡が、ギレルモ・デル・トロは、自分の映画を変えるためにこの一見予想通りのシーンを選択しました。手を伸ばす銃撃戦の論理を離れ、物語はそのアクションをいくつかのシーンに分け、アクションシーンから突然恐ろしい突然変異へと移行する。有機的で、残忍で、クロスボウのように緊張感のあるこの一節は、この映画製作者の狂気の熟練をすべて証明しています。

歯医者が怖い人がいるでしょうか？

スパイダーマン2(2004)

スーパーの種類:最も人気のあるマーベルのスーパーヒーローが、サム・ライミの指揮の下、見事な復活を遂げています。即座に地球全体の一般大衆に対するこのジャンルの大使となった, ピーター・パーカーはここで、起源の物語の鎖から自分自身が解放されるのを見ますこれにより、監督はより自由でより複雑なシナリオを探索できるようになりますが、彼の驚異的な視覚実験を遅らせる人は誰もいません。

優れている理由:なぜなら、サム・ライミはここで才能の頂点に達しており、キャラクターに対する情熱、特殊効果への愛情、そして自分で研究した動きの妙技の感覚を天才的に組み合わせているからだ。死霊のはらわた。常にカメラをそのままのキャラクターとして使用する彼は、今日の映画において完全にユニークであり続ける機敏性とエネルギーをスパイディに与えます。日進月歩のデジタルクリエイションだけに頼るわけにはいかないが、必ずしも満足のいく身体性を備えているわけではないことを自覚し、彼は優秀なスティーブ・ジョンソンを呼ぶだろう（タコの触手の技術を設計したのは）非常に複雑なスタントを使用しながら、時には目もくらむようなニューヨークの本物のショットも使用しています。

サム・ライミの最高傑作?

しかし、ライミのすべての決断を支配する鋭いストーリーテリングの感覚がなければ、これらすべては何もありません。脚に命を吹き込まなければならないシンボルを意識している彼は、高校生のロマンス、10代の友情、家族の対立を、ますます複雑で複雑なプロットの柱に変えるのと同じくらい、自分の人生をニューヨークの街と結びつけることに熱心です。感情的に魅力的です。バランスの本当のレッスン、スパイダーマン2失望の日常生活の中心に浸るのは、たどたどしい英雄行為の記録や、驚くべきシーンの描写と同じくらい快適です。前回のエピソードと合わせてほぼ完璧な二連祭壇画を形成、ディズニーは何年もの間、そのレシピとアクションシーンの劇的な構築に基づいて、その結果として世界的な成功を収めたことを私たちが知っています。

素晴らしいシーン:私たちはよく有名な地下鉄のシーンを引用しますが、これは本当に驚くべき特殊効果に包まれた、完璧な振り付け、賭け金、そして感情の触れられない例です。しかし、私たちの注目に値するのは彼女だけではありません。映画の序盤で、ピーターとメイおばさんが銀行にいる間に、ドク・オクが銀行強盗を始め、スパイディと対決することになる。そうかもしれません漫画の枠組みを最も容易に占めるシーケンスそしてほとんどのテクニックを組み合わせます。デジタル、リアルとバーチャルのダブル、リアルなセット、光学効果と遠近効果。これらすべてが完璧なテンポで見事に組み合わさり、純粋な運動的興奮の瞬間を提供します。

あまり手間のかからないシーン

不滅の者たち(2004)

スーパーの種類:のいずれかになる前に、ピクサースタジオの最高の映画、インクレディブルワーナー・ブラザースの手にあった。 1993年以来、そしてブラッド・バード、個人的な問題のためにプロジェクトを脇に置かなければならなかった。結局、数年後、彼の失敗の後、アイアン・ジャイアント興行収入が得られると、彼はすぐにプロジェクトに戻りましたが、今回はピクサーとの協力を得ました。ジョン・ラセター。

その後、脚本は 2000 年に書き直されて暗くなったが、ブラッド・バードは単純なスーパーヒーロー映画 (ましてや純粋に「面白い」スーパーヒーロー映画) を監督するつもりはなく、その代わりに次のことを望んでいた。60年代のコミックとスパイ映画に敬意を表する。映画製作者はまた、ヒーローたちがただで戻ってこないように徹底したため、私たちは彼らに再び会うまでに 14 年も待たなければなりませんでした。インクレディブル 2。

優れている理由:なぜなら、その賭けはほぼ報われたからです。インクレディブルスーパーヒーローが法の目からのけ者とされた中、衣装を脱いで家庭生活を始める2人のスーパーヒーローを描く。～からの素敵な影響を見ないわけにはいかないウォッチメン映画や他の主要な漫画作品の脚本についてファンタスティック・フォー彼らの超能力を通して。

家族のスーパーヒーローの物語

しかし、この映画は、そのユニークなストーリー、子供のスーパーヒーローの優位性、主流であるはずの映画の素敵な闇、そして慎重に書かれたキャラクターによって独自のアイデンティティを見つけています。確かに、スーパーヒーロー映画以上に、インクレディブル子育ての課題と家族関係の複雑さを探求し、本物の家族ドラマであることが判明しました。

超えて、3Dアニメーションの絶対的な完璧さこの作品は、当時の最も美しいアニメーション映画の 1 つとなっています (そして今日でも同様に崇高です)。ブラッド・バードは、以来何度もそれを証明してきました。明日を追い求めてまたはミッション:インポッシブル – ゴースト・プロトコル、しかし、彼はすでに次のように実証しましたインクレディブル彼の驚異的な技術とカッティングセンス。それぞれのアクションシーケンスは、ちょっとした風光明媚な、聖書的な、または単なる視覚的な発見から恩恵を受けており、長編映画を平均以上に取り返しのつかないほど高めます。

スーパーファミリーの物語も

素晴らしいシーン:論理的には、この映画のあらゆるアクションシーン、特にオムニドロイドとのグランドフィナーレ、ジャックジャックとのシークエンス、解体屋のシーンが挙げられるはずですが...それでも、本当に人々の心を打ったのはその一節です (さらに）衣装デザイナーのエドナ・モード。

偉大な衣装デザイナー、イーディス・ヘッドのパスティーシュであるこのキャラクターは、そのシンプルな存在感でミスター・インクレディブルとミセス・インクレディブルから注目を奪い、2つの短く巧妙なシーケンスの中心となります。それぞれの衣装の特徴を説明する一連の追跡ショットの前に、マントの危険性とその役に立たないことについての有名な陽気な列挙が特に思い出されます（フィナーレではかなりインスピレーションを得たウィンクでそれが確認されます）。こうして、数秒後には、この長編映画は、このジャンルの固有性を主に嘲笑しているが、愛情を持ってそれらを大切にすることを決して忘れていない。明るい。

エドナ、忘れられない宇宙のキャラクター

ヘルボーイ II(2008)

スーパーの種類:すでに多くの映画ファンに愛されている映画の続編、つまりカルト漫画の映画化ヘルボーイ パーギレルモ・デル・トロ。自信を持って、スタジオは最初の作品のリリースからわずか数週間後に続編を検証しており、私たちはそれらを理解しています。映画製作者のモンスターと魔法の世界は、ミニョーラの視覚的な錯乱と完璧に融合しています。さらに良いのは、ついにスクリーンに登場したキャラクターたちはすぐに愛おしくなります、見事な衣装とメイクアップ、そしてロイヤルキャスティングのおかげで、ロン・パールマン、役のために生まれました。

非常に残念な結果（予算 6,600 万ドルに対して世界興収は 1 億ドル未満）にもかかわらず、さらに寛大な大作を提供するという確固たる意図を持って続編が準備されています。ミッション完了: 字幕付き運命の黄金軍団、ヘルボーイ 2おそらくその作者の最高の映画の一つです。

4人のクラブ

優れている理由:明らかに彼のヒーローと彼が進化する世界、映画製作者のパールマンとピーター・ブリッグス最初の映画のすべての成果を掘り下げ、その過程でデザインすることを選択するインスピレーションを受けたスイートのモデル。最初の映画を特徴付けた熱狂的なファンタジーは、時には素晴らしく（巨大な植物）、時には大胆に（腫瘍）のデザインアイデアのおかげで、その素晴らしさを失うことなく増幅されており、視聴者にこの世界を完全に自由にナビゲートしているような印象を与えます。

今回、レッド、ブルー、その他のメンバーは、生き物がはびこる地下の中心部に少し深く潜り、クレイジーで豊かな層に進化し、2 時間継続的に驚かせることはありません。デル・トロは 8,500 万ドルという多額の予算を享受できることに非常に満足しており、特殊効果と巨大なセットを惜しみなく使いこなしています。その寛大さに合わせてステージングを調整する。

レッドは生きている

もちろん、いつものように、ここでは星が怪物だ、たくさんの、いつでもフィールドに溢れています。監督は自らの原則に忠実であり、壮大なプロットを一時停止して、必要な繊細さと親密さを持ってこれらのユニークな登場人物にアプローチすることができます。しかし、2つの陣営（エルフと人間）の間で迷っているにもかかわらず、ヘルボーイとエイブによって結成されたデュオはこれまで以上に活動しており、水生生物はダグ・ジョーンズ特に重要性さえ持っています。

他者性の問題についての、モダンで親しみやすく、面白くて贅沢なビジョン。ヘルボーイ 2 このジャンルに欠けがちな誠実さがすべて含まれている、特にハリウッドに取り上げられた場合。唯一の欠点は音楽ですダニー・エルフマン、映画の全体的な外観と完全に一致していますが、素晴らしく暗いスコアよりわずかに下回っています。マルコ・ベルトラミ。しかし、私たちは屁理屈を言います。

白人の特権

素晴らしいシーン:ブルックリン橋の下にあるトロール市場の探索は、この第 2 部の天才のすべてを結晶させています。光のショットが、生命と狂気の生き物で満ち溢れた小さな地下世界を駆け抜けます。前作のカンティーナシーンの興奮を思い出してスター・ウォーズ、この魔法の放浪は私たちがもっと頻繁に見たくなる、本物の視覚的な宝物。

メキシコのマスターのプロダクションは視覚的な旅をさらにサポートし、非常に効果的な交互編集のおかげで定期的に背景を優勢にさせます。このシーケンスは、ロン・パールマンの皮肉なタッチで最高潮に達し、彼の代わりに信じられないほどの顔のモンスターを置きます。それはすべてそこにあります。

本格的なファッションショー

ウォッチメン(2008)

スーパーの種類:によるグラフィックノベルの映画化作品。アラン・ムーア、スーパーヒーローの黄金時代以降のスーパーヒーローについて語り、彼らが庶民と同じように衝動や過ちを犯しやすい弱い人間にすぎないことを示しています。

優れている理由:C'おそらく、主に軸を中心に、近年で最も意見の分かれるスーパーヒーロー映画の1つであるザック・スナイダー, 心を刺激する監督。ウォッチメン 両者とも忠誠心が強すぎると非難されているが、創造性の余地が非常に限られているグラフィックノベルのカーボンコピーとして、原作を裏切った、特にエンディングの主要な要素を変更することによって。このプロジェクトは何年も長引き（90年代にはテリー・ギリアム、デヴィッド・ヘイター、ダーレン・アロノフスキー、ポール・グリーングラスら全員が関わり、数十人の俳優が出演した）、最終的に劇場公開は失敗に終わった（興行収入は約1億8,500万）。公式予算は約 140)、さらに別の層が追加されます。

エトウォッチメン 確かに、この映画は非常に特別な性質を持つ映画であり、セス 2 時間 40 分、息子は R 指定、息子は大ヒット作の予算、息子はキャスティングこのような世界では、未知の、または予期せぬ俳優で構成されています。ザック・スナイダーは興行収入を利用した300、フランク・ミラーを原作として、クレイジーな野望を実現するために、その結果は豊かで、驚くほど視覚的に素晴らしい映画体験そしてテーマ的にもエキサイティングです。

アベンジャーズ: ディプレッションエディション

の話ウォッチメン もちろん、これは魅力的であり、希望の炎が危険な地獄と化した黄昏の世界でスーパーヒーローの価値を問うものです。アラン・ムーアが想像したこのユークロニアは、半神のドクター・マンハッタンのおかげでベトナム戦争がアメリカに勝利したというもので、世界に対する魅力的な視点を提供しており、この映画は特に暴力的で暗い方法で、そして映画の意味について深く問いかけています。存在、善と悪の間の悲しいほど複雑な境界線、そして平和のために支払う代償は、たとえ脆いものであっても。

物質を超えて、形ウォッチメン目でも楽しめます。ザック・スナイダーが映画をカバー魅力的なレトロポップ層と、明確で予想外の音楽の選択、素晴らしい写真（スナイダーをフォローするラリー・フォンのサイン入り）不意打ちなどバットマン vs スーパーマン）、および高度な視覚効果。若干粗雑なタッチがいくつかあるにもかかわらず、特にアクションシーンでは当然のことながらスローモーションを多用しているにもかかわらず、この映画製作者は驚異と考察の原因を与える素晴らしいスーパーヒーロー映画を完成させた。

この素晴らしい映画に特化したファイルを見つけてください。

« いったい私たちに何が起こったのでしょうか、アメリカン・ドリームはどうなったのでしょうか？ »

素晴らしいシーン:のペースで10分くらいプルイット・イーゴスフィリップ・グラス (元々はのために作曲されました)コヤニスカツィ）、ドクター・マンハッタンの誕生の物語を伝えるため、そしてウォッチメン 自分自身に次のように課します壮大で、目がくらむような、記憶に残る映画です。限りなく悲しい声で押し流される人生そのものだビリー・クラダップこれは、彼の死と半神としての再生を物語っており、非常に多くのことができるため、彼は西洋文明の基礎に疑問を投げかける米国の神としての地位を確立しています。

全知全能のマンハッタンは、時間も人間の論理も超えています。したがって、彼は時代の壮大な混合の中で、小さなものと宇宙的なもの、現在と過去、死と愛、恐怖と希望を織り交ぜながらクレッシェンドしながら自分の物語を語ります。それはすべての美しさ、力、そして暴力ウォッチメン、壮大なモンタージュにカプセル化されています。

「恐怖を感じるのはこれが最後だ」

ダークナイト(2008)

スーパーの種類:バットマンのキャラクターを再起動した後、バットマンビギンズ、クリストファー・ノーランダークナイト三部作の続きとなるこの第二部では、1億8,500万ドルという法外な予算がかけられている（ただし、続編の2億5,000万ドルと比較するとばかげているように思えるだろう）ダークナイトライジング）。

最初の部分は主にブルース・ウェインの起源と、バットマンの仮面の下の自警団員としての彼の始まりに焦点を当てた。クリスチャン・ベール非常に説得力があり、カリスマ性があります。最初の作品のグランドフィナーレは何よりも示唆的だった次のパートではバットマンと不倶戴天の敵ジョーカーとの対決。この対決は、記憶に残るパフォーマンスから何年も経ってから、実際に起こり、したがってスーパーヴィランがスクリーンに戻ってくるのを見ることになるだろう。ジャック・ニコルソンでバットマン。

優れている理由:ダークナイト発売以来正しく考慮されてきました最高のスーパーヒーロー映画のひとつ。この映画は、ほとんどの MCU や DCEU 映画が生み出した二分化とは程遠く、一般大衆やマスコミからほぼ満場一致で支持されており、映画のジャンルとしてはほぼ唯一無二の地位を築いています。この映画は 2008 年にもオスカー賞に 8 部門でノミネートされ、権威あるアカデミーからこれほど多くの賞を受賞した初めてのスーパーヒーロー映画となりました (さらに 2 つの賞を受賞)。

クリスチャン・ベール、史上最高のバットマン?

ノーランの長編映画はあらゆるレベルで印象的であるため、成功の要因をすべて挙げることは困難です。バットマンとジョーカーの伝説的な対決を描いた魅力的なスーパーヒーロー映画であり、大量のアクションを伴うスペクタクルであることに加えて、この長編映画は何よりもこのジャンルの貴重な闇を享受し、現代アメリカを見事に考察しています。

善と悪の間の紙一重を探求するこの長編映画は、真に暗くスリリングな、曖昧で不穏な悲劇であることが明らかになります。、登場人物の真の心理学研究を提供します。各俳優、特に最近の俳優の演技によって心理学が大きく拡大されるヒース・レジャージョーカーの靴で。この俳優は、カルト的な悪役の各登場シーンを超越して、彼が登場する各シーケンスを向上させ、極度の暗闇と妄想的なパラノイアの要約を作成します。

当たり障りなく退屈なスーパーヒーロー映画を数多く翻案した後、ダークナイト映画において、よりシリアスでダークなスーパーヒーロー作品を求める観客が存在することを証明するのに役立った。そして、たとえこれが、このような暗く心理的な漫画の世界から描かれた一連の長編映画を生み出すのに明らかに十分ではなかったとしても（かろうじて数えることができます）ダークナイトライジングなどジョーカー）、そうでなければ彼を責めることはできません。

善と悪、細かくて曖昧な境界線

素晴らしいシーン:クリストファー・ノーランの映画は、悪く言えば印象的、よく言えば記憶に残るシーンの連続なので、一つだけを選ぶのは難しい。したがって、冒頭の銀行強盗、有名な鉛筆のシーン、バットマンとジョーカーの尋問シーンなどを挙げることができますが、私たちは病院でのシーンを選びました。

ゴッサム病院の爆発は間違いなくジョーカーのキャラクターの狂気を最もよく表している爆発だそして同時に、この役におけるヒース・レジャーの異常なスコア。このシークエンスは何の工夫もなくワンテイクで撮影され、二度目のチャンスが与えられなかったため、明らかに周到に準備されたものでした。特に、爆発の開始と爆発自体の間にわずかな遅延を設けて、チームに移動する時間を与えました。

しかし、実際の爆発が彼の背後で起こっていて、カメラが回っていても、ヒース・レジャーは、不器用なピエロのアプローチで、このわずかな休止中のジョーカーの反応をほぼ即興で演じました。混乱を演じ、振り向いて、最終的に爆発が始まる前にもう一度箱をタップすることで、俳優はシーケンスに当惑するようなリアリズムを提供し、彼のキャラクターの狂気を倍増させます。壮大。

忘れられないシーン

素晴らしい(2011)

スーパーの種類:トロマのおかげで明らかになり、当時血みどろでグロテスクなせん妄で知られていた男が監督した、自殺願望のある、少々金欠の超大作（予算250万ドル）。最悪。これは、妻（彼の人生の女性、リヴ・タイラー) に誘拐されるケビン・ベーコン、ちょっと胡散臭い。神の声に触発されてロブ・ゾンビ、彼は自分で（非常に下手に）スーツを縫い、近所の居候全員をレンチで殴りつけようとしています。目的: 暴漢を倒し、妻を取り戻す。

優れている理由: 素晴らしい 絶対的な失敗です、世界中でほとんど劇場で公開されていないためです。彼のせい？抑制のない暴力を示し、何よりも追求するやっつける（2010）は、絶賛され、さらに人気のあるカルト漫画の映画化です。しかし、この楽しい映画は、マシュー・ヴォーンガンの作品は、そこから抜け出すパラドックスに直面している。彼は、ちょっとオタクなマニアが自分をヒーローだと思っているような現実的な世界に思いを馳せながら、最終的には純粋な漫画の世界をゼロから創り出すことになり、そこで同名ヒーローが最終的に繁栄することになる。

« 黙れ、犯罪！ »

この叙事詩の中でフランクが生きたものはどれもありません。マーベルやDCのキャラクターと同一視することからはほど遠い（これは、エレン・ペイジ）、私たちのヒーローは福音主義の広告に触発されており、彼の心の単純さの証拠です。そして、この映画の最高傑作はまさに、この大きくて賢くない野郎の心理に私たちを引き込んでくれるそして、驚いたことに、最後にはそれを理解させてくれるのです。

浮遊感のある演出と、警告なしに抑制から最も完全なシュールレアリスムに移行するブラックユーモアのおかげで、ジョークで武装した同僚にとって大切な一節を巧みにかわし、この映画製作者は、この不安定な小さな作品に対して否定できない愛着を呼び起こすことに成功し、それを誇りに思っています。古典的なアメリカ映画の特定の規範を逸脱することを躊躇せず、彼はスーパーヒーローの原型に喜んで腹を立てる、ポップカルチャーではめったに見られないようなレイプを演出することまで行っています。

ほんのりイチゴのプロモーション

爽快なサウンドトラックに助けられ、退屈な写真から作られたこの長編映画は、スーパーヒーローのコンセプトを真に日々の生活に適応させたこのジャンルの唯一の代表作の 1 つとして際立っています。過剰なグラフィックを見ると、高さこの当惑する1時間半は、奇妙に面白く、さらに奇妙に感動的です。

素晴らしいシーン:あまりにも変態的で幻覚的な教理問答を直接的に、そしてなんとも言えない表現として表現した、神の幻視の場面について触れないわけがないでしょうか？ガンは、自分の影響を自分の作品に抽出する方法、つまり測定の概念をまったく持たずに自分自身がどのように抽出したかを詳しく説明しているようです。たくさんの光、ひとつまみのグランギニョルのゴア、そして困惑した表情。レイン・ウィルソンそのシーンを監督のフィルモグラフィーの頂点にするガーディアンズ・オブ・ギャラクシー、そしてそれは何かを言っています。

探す映画の中の私たちの愛されない人。

ページ上の映画

スパイダーマン：ニュージェネレーション(2018)

スーパーの種類:スパイダーマン。はい。また。ここでの問題を除けば、それはピーター・パーカーの問題ではなく（少なくとも、すぐにはではないが）、マイルズ・モラレスの問題である。マイルズ・モラレスは、漫画のバージョンに慣れている映画ファンよりも、漫画ファンにはよく知られているキャラクターである。サム・ライミ、マーク・ウェッブそしてのジョン・ワッツ。定期的に話題になる MCU 風の冒険とは別に開発された、このアニメーションアドベンチャーは、現代アメリカの作品としては非常にユニークな、物語の自由を享受しています。。

したがって、モラレスは高校生としての生活に非常に困難に適応している若者です。彼は放射能を帯びたクモに噛まれて超能力を手に入れる。これまでのところ、それほど独創的なものは何もありません。つまり、彼が直面するまでは、異次元から来たピーター・パーカー！

思い切ってこの映画を見てください

優れている理由:～の撮影からクビになったソロ: スター・ウォーズ・ストーリー彼の同僚と一緒にクリス・ミラー、脚本家フィル・ロードこれでできますスパイダーバースへ(原題) 大きなライセンスを手に入れよう、の会社でロドニー・ロスマン、監督でもある。の著者巨大ミートボールの嵐などレゴの大冒険漫画の世界にメタ的な願望を広げる結果を難解なハイコンセプトマニフェストにすることなく。

漫画のインターテクスト性がこれほど映画のスクリーンにうまく適応したことはかつてありませんでした。この長編映画は、媒体間の世界として設計されたグラフィックアイデンティティにプロットの複雑さを基づいて、感情もユーモアも犠牲にせず、スーパーヒーロー映画のメカニズムを徹底的に分析しています。エッセイを現代のエンターテイメントのモデルに変える、視覚的に新しいシーケンスがいくつか含まれています。

本物のブラック・ウィドウ

ロスマンの提案は、今日のスタジオにとって大切な神聖な連続性から離れることによって、ピーター・ラムジーなどボブ・パーシケッティスパイダーマンの神話を無数に読み返して抽出することに成功した永らく失われたと思われていた物質、オリジナリティ。

その型破りな見た目と非の打ちどころのない文章のおかげで、このエッセイ自体は、引用の共謀ゲームに少しも屈することなく、ポップカルチャーが自らの過去の影響を糧にする方法を理論化することになっている。さらに重要なことは、この作品は人気のアメリカ映画が復活する可能性を示唆しているこれにより、強い文化的アイデンティティを持つアーティストの現実のビジョンを想定する正規化傾向との疑似一貫性を取り除くことができます。そのため、制作に入ったばかりの続編には大きなプレッシャーがかかります…

家族写真

素晴らしいシーン:この色彩と点滅する演出のパッチワークの中で、特定の一節を選ぶのは難しい。しかし、マイルズとスパイダーマンの洞窟でのさまざまなバージョンのスパイダーマンとの出会いは、初めて見たときに強烈な瞬間として残ります。この瞬間に私たちは気づきます物事のテーマと視覚的な野心。

これらの登場人物たちは皆、自分たちが属している文化を非常に尊重しており、質問する前に面白がっています。その後の彼らのやりとりはきっと感動するでしょう。私たちは優れたコミック映画にそれ以上を求めません。

このリストには何かが欠けていると思います...

もちろん、この 10 本のスーパーヒーロー映画のセレクションは網羅的でも絶対的でもありません。このジャンルは他にも多くの素晴らしいものを提供しており、次のような映画があります。ダークマン、バットマン vs. マスクドゴースト、カラス、壊れない、X-メン2、ローガン、やっつける、または最初のスパイダーマンいくつかの MCU タイトルが編集者の事前選考にあったとき (アベンジャーズ、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー…) または DCEU (マン・オブ・スティール、バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生…）群衆の中で目立っていました。