ティム・バートンはいつからいじり始めましたか? Netflix の『スウィーニー・トッドと葬式』で、再び疑問が生じます。
誰もが知っていますティム・バートン、アニメーションの背景を持つ映画製作者で、1950 年代のゴシック、ドイツ表現主義、B シリーズへの情熱をポピュラーなスタイルに適応させることで名を馳せました。彼の2番目の長編映画、ビートルジュースと皆を納得させた。彼はこう続けたバットマンなどエドワード・シザーハンズ、その後、次のような非常に素晴らしい映画で世界中の観客を喜ばせました。マーズ・アタック！またはエド・ウッド。
残念ながら、2000 年代の経過は監督にとってそれほど簡単ではありませんでした。スリーピー・ホロウ 首なし騎士の伝説少し疑わしい表情を浮かべながら。しかし、バートンの殻が完全に破られたのは 2001 年でした。猿の惑星。それ以来、マシンがどこかで根本的に故障したことに誰もが同意します。
の到着を記念して、スウィーニー・トッドそして葬儀・結婚式Netflix で、エクラン ラージが巨匠のフィルモグラフィーを検索して見つけました。うまくいかなかった瞬間したがって、彼の最初の本当の失望から始まります。
彼は九死に一生を得た
猿の惑星
それが希望だった理由:60 年代から 70 年代にかけての 5 本の映画の物語の間 (クラシック猿の惑星もっている猿の惑星の戦い）、成功を収めた三部作は次のように終了しました。猿の惑星: スプレマシー（でも彼女はディズニーに戻ります）、フォックスでのティム・バートンの試みがありました。そして、理論上、それはインスピレーションを受けた選択でした。宇宙の奇妙さを利用する理想的な候補者、猿のような文明のアイデアを楽しんでください。特に、彼のビジョンを実現するために 1 億という巨額の予算がかけられ、映画の成功後の自信に満ちたスタジオのサポートがあったからです。スリーピー・ホロウ。
で機能するものすべて猿の惑星したがって、2001年の作品にはBurtonのシールが貼られています。社交ディナー、危機に瀕するティーンエイジャー、ちょっとした掃除、求愛。映画製作者がサルや他のオランウータンの日常生活を撮影すると、彼の魂は、奇妙でバーレスクな状況の中にあります。彼にとって、この映画の本当の中心は毛むくじゃらのフリークたちにあることは明らかです (ヘレナ・ボナム・カーター政治化された王女として、ポール・ジアマッティ抗えない悪党として、ティム・ロスシェイクスピアの鬼として) ではなく、ハリウッドのプレイモービル (マーク・ウォールバーグなどエステラ・ウォーレン、電子レンジで加熱したプラスチックのように表現力豊かです）。
どれがもたらしますか最も美しいパラドックス、典型的にはバートン風: 映画製作者の他の優しいモンスターと同様に、この映画に登場する類人猿は人間よりもはるかに人間的です。リック・ベイヤーのメイクアップの魔法がこれに大きな役割を果たしており、ダニー・エルフマンの過小評価されている音楽も同様です（戦士のイントロ・テーマ、なんと嬉しいことでしょう）。
Z̶o̶d̶Thadeの前にひざまずく
なぜ絶望だったのか:1億の予算と潜在的なフランチャイズがかかっているので、それはもはやティム・バートンの映画ではありませんでした。最初はスタジオマシンでしたが、爆発、追跡、口をとがらせたブロンドと半裸のヌードルなどの命令形。 2時間目からバートンダムが決壊し、猿の惑星味気ない大ヒット作の深淵に沈む。
未来的な GPS で前進するヒーロー、コテで書かれた悪役、そして二重銃身のロマンスの間で、バートンは明らかにその問題を放棄しました。2本の映画を1本にしたような感覚。アクション面はドラマティックで、監督が放棄した超大作の症状をすべて受け継いでいる（危険なカット割り、アクロバティックなサルのばかばかしいスタント、戦闘の最中に子供を救うなどの愚かな問題）。最後は、猿が絶望的なデウス・エクス・マキナのように空から落ちてくることで冒険を完了し、続編の可能性を考慮してスタジオが課した最後のひねりが加えられる。大金を集めなければならない大作映画の方程式を除けば、パイロット版はもう存在しません。
猿の惑星 その後、悪魔のような移行のフィルムとして現れます。ティム・バートンは2時間のライブで降伏し、スタジオの武器を乗っ取る賢い男から、目を閉じて徴兵されることに身を任せる小さな兵士へと変化する。
軽視スケール: 7/10
スケートパークで迷子になった悪趣味なキャラクター
ビッグフィッシュ
それが希望だった理由:なぜなら、監督は最近父親になったので、自分のテーマとその形式の両方を更新する機会を見つけたからです。さようならストライプ、さよならゴシックの数々のリファレンス、はみ出し者や変人（非常に存在しますが）さえも、新たな光の中で提示されました。彼の映画全体の重心が移動したように見えたそして、ルスロの輝かしい写真の背後で、彼が私たちに慣れ親しんでいたものよりもはるかに成熟した場所で、魅力的なスピーチが前に出ました。
ある種の違いの大使であり、主流のフィクションがしばしば暗闇に送り返す人々に捧げられたストーリーテラー、バートンは常にモンスターの大義を擁護してきたたとえそれが、怪物や標準の支持者たちに少し激しく反対することを意味するとしても。ここでは、すべてがより細かく、より曖昧になります。
演じる主人公は、ユアン・マクレガー、アメリカーナのタンタンの外見の下では、耐え難い楽観主義者であり、かつてバートンの悪役であった登場人物を象徴していますが、自分自身が矛盾と影に満ちていることを明らかにしています。ブルームが出会う魔女と魅力的な子供は一人の人物であり、間違いなく後者の愛人であることが判明します。バートンが乗り込む愛の傷についての痛ましい質問。
彼が伝達のモチーフ、記憶の意味、そしてその有用性に取り組む正確さは、この映画に非常に大きな感情的な力を与え、彼のこれまでの美的功績よりもはるかに印象的であり、間違いなく印象的ですが、時には視聴者の目よりも依存していることもあります。スリル満点です。そしてこれは大成功ですビッグフィッシュ。ややポーズをとる美学者が、感動的なストーリーテラーへと見事に変身する様子を目撃してください。
ティム・バートンが濡れるとき
なぜ絶望だったのか:好むと好まざるにかかわらずビッグフィッシュ、この映画は口の中に奇妙な感覚を残します。サイクルの終わりだけでなく、その完全な清算を目撃するということ。ティム・バートンの世界はパラダイムを変えつつあります。すでに述べたように、このリニューアルはもちろん刺激的ですが、同じものはもう二度とないということも示唆しています。
確かに、ビッグフィッシュこれは余談ではなく、サイドステップを発表するものでもありません。すべてのアカウントのバランスをとる価値があります。彼の英雄が父親を埋葬するとき、幼少の頃から彼を追ってきたすべての伝説に終止符を打つ方が良いと考え、芸術家はこれまで自分の作品を作曲した人々に一流の葬儀を提供します。そしてたとえアプローチは興味があるだけでなく挑戦もする、映画がクライマックスに向かって進むにつれ、次のような疑問が生じます：ティム・バートンには、このすべての後でもまだ撮影するものが残っているのでしょうか？彼は語り手になりたいという願望の終わりを私たちに告げるのではないでしょうか？
軽視スケール: 2/10
ヘレナ・ボナム＝カーターの最強の役は？
チャーリーとチョコレート工場
それが希望だった理由:紙の上の宇宙ロアルド・ダールこの本は非常に豊富で、さまざまなアイデアや認識に開かれており、大人だけでなく子供たちも対象としているため、ティム・バートンが彼の最も有名な本を取り上げるのを見るのは、チャーリーとチョコレート工場、明らかにとても魅力的でした。 2005年、監督はこの有名な小説を15年以上上演したいと考えており、1980年代の終わりに上演を始めたいと考えていたが、ダール自身の拒否によって阻止されていた。 1990 年に後者が亡くなったため、2005 年にようやくこのプロジェクトの実現が可能になりましたが、マーティン・スコセッシ一時期検討されていた。
ティム・バートンは、仕事を始めたとき、すでに自分の作品についてかなり明確なアイデアを持っていました。チャーリーとチョコレート工場そうすることで、彼はさまざまなアイデアへの扉を開くことができるでしょう。」まったく時代を超越した感情、ユーモア、冒険が混ざり合った作品であり、それがこの小説が心に残る理由だと思います。 »バートンのスタイルに完全に対応したミックスで、彼の作品のように、ファンタジー、冒険、ホラー、コメディ、家族ドラマを 1 つの作品に混ぜることができます。ビッグフィッシュ明らかに、彼は今気づいたばかりです。
そのため、さらにこの映画に割り当てられた予算が、当時バートンが獲得したキャリアの中で最大の予算である 1 億 5,000 万ドルに達したとき、私たちは希望があると自分たちに言いました。
最終結果にショックを受けたグループ
なぜ絶望だったのか:結局のところ、魅力的なファンタジー世界の中心にある素晴らしい家族作品という約束は、映画の設定として機能するデジタルのドロドロによって完全に台無しになったからです。これほどの予算が手元にあったので、バートンが大きな夢を抱き、ウィリー・ウォンカ（演じるウィリー・ウォンカ）の王国を訪れることを心から考えたのは間違いありません。ジョニー・デップ) スクリーン上では素晴らしいでしょう。
問題は、大物オーガスタス・グループが最終的に行き着くチョコレートの川のような、本当にうんざりするような結果になることだ。この長編映画が 1 時間 55 分の単純な醜悪で不快な設定を超えていれば、それほど悪くはありませんが、残念なことに、多かれ少なかれ、実際の背景のないチョコレート工場への基本的な訪問に要約されます。ウンパ・ルンパの絶え間ない歌によって運ばれるシナリオの絶え間ない道徳主義はうんざりするもので、ウォンカの元々のサディズムは、これらの剃刀のような鋭い音楽的非難によって最終的に消滅してしまいます。
あとは……ロアルド・ダールの作品が再び正確で視覚的に水準に達した映画化の栄誉を得ることができなかったことを除いて、この長編映画から覚えておくべきことはあまりない。
軽視スケール: 9/10
うんこしたチョコレートのプール
葬儀の結婚式
それが希望だった理由:バートンが実際にそれをまだ持っていることを証明しなければならなかったのはこれが2度目だ。この映画製作者は、映画のさまざまな受け取り方に反論した。猿の惑星とビッグフィッシュはるかにお勧めです。お粥チャーリーとチョコレート工場（それでも、おそらく味覚を麻痺させるコロナウイルスの最初の形態の1つに苦しんでいたため、アメリカのマスコミからはむしろ高く評価されている）その繊細な対案を待っていた。そしてそれはそうでなければなりませんでした葬儀の結婚式。
特にこの映画は、映画製作者が最初の愛、つまりストップモーションでのアニメーションへの回帰を示したものだからです。さらに良いことに、この製品は、ナイトメア・ビフォア・クリスマス、マイク・ジョンソン。ハリウッドの逸脱を補う個人的な仕事以上のもの、それ自体がほとんど独立宣言です。。バートン流の想像力とキュートなゴシックへの情熱が 1 ミリメートルごとににじみ出る彼の世界を通して、彼は監督の創造的本能を抑制したプロデューサーたちをほぼ直接攻撃します。チャーリー など猿の惑星。
バートンの頭へようこそ!
主人公が執着するよう求められる現実の世界は、最終的に彼が最終的に逃げ込む世界、つまり作者の気まぐれと人々の欲望を可能な限り文字通りに表現した死者の世界よりもはるかに冷たく残酷です。彼の聴衆。 ～の問題を引き起こす反対派葬儀・結婚式明らかにバートンの人生の原動力となっている。特に、現実の世界を歪曲するだけでなく、我々がはるかに不浸透性であると考えていた死者の世界をも歪曲する真の敵対者はお金であるためです。
紙の上の提案は素朴に見えますが、実際にはうまくいきます。愛（映画のこと？芸術のこと？空想的な人物のこと？）だけが、視覚的な発見が点在する世界を救うことができます。映画製作者はここで全力を尽くし、それを証明したアニメーションは依然として彼のお気に入りの実験分野であるそこでは、形式的には憂鬱でありながら、本質的には情熱に満ちた、彼のコンセプトがいかに素晴らしいかを示すことができます。
2 つの地獄の顔の三角形
なぜ絶望だったのか:そして葬儀の結婚式この作品は真の成功を収め、クリティカルヒット（Metacriticにおける同監督の最高得点の1つ）となったが、同時にバートンが守勢に回る時期の始まりでもあった。彼の想像力は、彼の最初の試みを動機づけた純粋な高揚感とは対照的に、何よりも彼の表現方法を擁護するために使用され、そして今後も使用されるでしょう。
このように自分自身の宇宙を理解することで、「反動的」という言葉の最も具体的な意味で、アイデンティティへのやや無駄な試みと肥大化した大ヒット作の間で共有される彼のフィルモグラフィーの残りの部分に注入されます。ダンボ、両方を少し組み合わせて、正式な雇用主であるディズニーを正面から攻撃します...
彼は、独裁主義的な偏見が通用しない現代の業界において、二面性を持った彼自身の逆流の一員である。実際、逆説的ですが、このアニメーション映画は彼のフィルモグラフィーの中で最も高く評価された貢献の 1 つである可能性があります。それはその覇権の終わりの象徴でもある。
軽視スケール: 3/10
分解の始まり？
スウィーニー・トッド: フリート街の悪魔の理髪師
それが希望だった理由:映画製作者にとって長年にわたるプロジェクト、スウィーニー・トッド: フリート街の悪魔の理髪師によって作成された同名ミュージカルの翻案です。スティーブン・ソンドハイムなどヒュー・ウィーラーこの物語は、スウィーニー・トッドのロンドンの伝説に基づいています (ジョニー・デップ）、顧客の喉を切ったロンドンの理髪師、共犯者の夫人とともにパイの肉として遺体を処分した。ラヴェット (ヘレナ・ボナム・カーター）。
制作はドリームワークスSKG、ワーナーブラザーズ、このプロジェクトが最初に委託されたのは、サム・メンデス、バートンが最終的にそれを回収する前に。 19世紀のゴシック様式のロンドン、顔面蒼白でそれぞれが他の登場人物よりも残忍な登場人物、純粋にバートン的な英雄（すなわち、社会から拒絶された元受刑者である床屋で、誤解された芸術家のように喉を切り裂いて復讐を遂げる）。みんな）：それは映画製作者と彼の執着にとって明らかであるように思えます。
とても…演劇的です
と葬儀の結婚式、スウィーニー・トッド間違いなく、この作者の長い間最もバートン的な映画の一つであり、ゴシックな物語の外観を再発見しています。スリーピーホロウ。まさに血なまぐさいバロックオペラ、 そこでは映画製作者がひどい暴力と信じられないほどの悲観主義を実証しています。、彼のフィルモグラフィーでは非常にまれで、彼の物語の不気味で致命的な詩をよりよく展開するために。
才能豊かに歌うジョニー・デップによって真剣に受け止められた真のシェイクスピア悲劇（彼の演技により、彼はゴールデングローブ賞を受賞し、新たにオスカー主演男優賞にノミネートされました）、歌うシーンで美しいデュオを形成するヘレナ・ボナム＝カーター、そしてオーダーメイドのキャスティング（アラン・リックマン、ティモシー・スポール、サシャ・バロン・コーエン）。要するに、欠点がないわけではないにしても、ティム・バートンの最後の素晴らしい映画の一つです...
美しい二人組…
なぜ絶望だったのか:だって、そうだ、そうだスウィーニー・トッドこの作品は、この映画監督が彼の濃密なフィルモグラフィーの中で設定した最後のマイルストーンの 1 つを表していますが、この作品では、彼の将来の地獄への転落の始まりが現れるのが見られます。すでにその恐ろしい状態で働いていますチャーリーとチョコレート工場、デジタルの醜さもまたその醜さを後押しするスウィーニー・トッド、彼のフルフレームで爆発する前に不思議の国のアリス。映画製作者のハードな装飾（この特定の場合はボール紙さえも）に対する愛情がわかれば、ゴシック様式のロンドンのデジタル画像は、演劇的な側面では非常に快適ではありますが、時々本当に際立っています。映画の冒頭にあるこの恐ろしいタイムラプスショットのように、カメラはロンドンの卑劣な通りを横切り、登場人物が夫人に至る旅をたどります。ラベット。
血まみれのひげ剃りセッション中に、切り裂かれた喉から出てくる血のデジタル砂嚢には、かなり楽しいグランギニョルのような側面があるかもしれません。これはまさに、映画製作者の制御を逃れる不釣り合いなデジタル恐怖の到来を予感させるものである。アリス。
そしてもちろん、「ヨハンナ」という曲もあります。この曲は、ギャグになるほど世界中で嫌われています。疑いもなく、バートンの全フィルモグラフィーの中で最もばかばかしいシーンであり、映画製作者自身でさえ、彼の美しいゴシックオペラの真ん中でこのシーンを受け入れていないようだ。
軽視スケール: 3/10
« ヨハンナ！！！ »
不思議の国のアリス
それが希望だった理由:ティム・バートンが2億ドルの予算でルイス・キャロルに挑戦。映画ファンと文学愛好家の夢が実現しました。非常に暗い作品2本を経て、葬儀の結婚式などスウィーニー・トッド、この映画監督は、自分が主流映画の巨匠であり続けていることをもう一度証明することが期待されていたそして何よりも、すでにハリウッドを掌握しようと熱望している会社の巨大作品を、彼のアイデアと表現主義的想像力でひねることができる唯一の人である。
不思議の国のアリスディズニー作品の醜いアヒルの子、内部からの妨害行為に違いない。の擁護者チャーリーとチョコレート工場彼らのチャンピオンがローハル・ダールよりもさらに空想的な作家と対戦するのを見てうれしかったです。彼の批判者たちは、この新しいバージョンを大ヒット作に対する彼の償いの行為とみなした。特に彼はミッキーの旧友のチームによってサポートされており、ドリームチームの再結成を妨げることなく小説を再適応させるために全員の力を結集した。
穴の底のバートン
なぜ絶望だったのか:そしてそれが、これが完全な大惨事である理由であることは明らかです。不条理な、そして言葉の良い意味ではないが、作家に対して失礼なシナリオによって障害を抱え、監督はすべての CGI に没頭しますそして、その名高いキャストをより良く残すために、残忍な芸術的方向に焦点を当てています。不思議の国のアリス年が経つにつれてどんどん醜くなっていく。そして10年経っているので、発売当時よりも10倍醜くなっています、これは言うべきことです。
ディズニーは、任命された救世主映画監督に、そのスタイルで製品を売るために狂気の限界を押し上げるよう依頼するが、そのための愚かなシナリオを彼に提供する。すべてを正当化する…狂気によって。結果: ボトックスを投与された支離滅裂な感情を大量に吐き出し、酸性映画を観てはいけない映画のコンペティションでグランプリを受賞した。数人の登場人物がうまくやっても（猫、とてもクールです）、他の登場人物は自分たちの役に立たないグロテスクな出来事にうずくまっています。
レッドハッター
混乱のただ中で、しがみつくべき具体的な現実が存在しない中で、俳優たちは絶対にみんな大騒ぎする可能性のある例外を除き、ミア・ワシコウスカそして彼の消えた空気。女優は残りのキャリアで否定できない才能を証明することになるのに、非常にもったいないことだ。ヘレナ・ボナム・カーターなどジョニー・デップ彼らに関して言えば、あたかもバートンで作られた追放者としての評判が難破から彼らを救ったかのように、自由奔放です。幸いなことに、ダニー・エルフマン目よりも耳を使いたい人なら誰でも、物事に興味を持ちます。
しかし、映画ファンと読者に対する最大の裏切りは、言うまでもなく、この物語が真のバートン流のビジョンというよりは、はるかに肥大化してとりとめのないアニメーション映画のリメイクであるという事実だ。監督は再びスポンサーとの関係に悩むことになるが、ここでは、巻き返しを図り、芸術的方向性の狂気を吐き気を催すほどに暴露し、さらに奈落の底に突き落としてしまった。『アリス・イン・ワンダーランド』の前はあまり順調に進んでいなかったとしても、途中で本当に軌道から外れてしまったので、後はめちゃくちゃなことになるでしょう。
軽視スケール: 9/10
ちょっと懐かしく振り返ってみると…
ダークシャドウ
それが希望だった理由:ここでも、紙の上では素晴らしい方程式でした。ダークシャドウもともとは60年代と70年代のシリーズであり（90年代にリメイクされました）、メロドラマとファンタジーのありそうもない組み合わせです。まるでダラス会ったチャームド〜魔女3姉妹。裏切り、ロマンス、サプライズ、冒険だけでなく、吸血鬼、幽霊、狼男、ゾンビ、タイムトラベルなど、少し自由奔放な俳優と雰囲気が楽しめます。
それは、過剰でキッチュなものを愛し、どれほど自分がどれだけ好きかをしばしば示してきたティム・バートンにとって理想的なカクテルでした。メロドラマのトリックを高く評価する(カラフルな団地でもエドワード・シザーハンズまたはの原型においてバットマン、挑戦）。ダークシャドウさらに機能不全に陥った異常者たちの大家族の物語でもあったので、それは天の恵みだった。
1 億 5,000 万という驚異的な予算をかけて、ティム バートンは、彼の最大の楽しみの 1 つであるかのように、思い起こさせる軽やかさで楽しんでいます。ビートルジュース。芸術的な演出も丁寧で、役者さんも全力で演じていて、特にエヴァ・グリーン地獄の魔女バービーとして。さらに、それは背後にある本当の（唯一の）原動力です。ダークシャドウ：ヴィクトリアとの愚かな恋愛は、あのいまいましいジョアンナと同じ吐き気を催す一方で、スウィーニー・トッド、輝いているのはアンジェリックです。苦しみ、叫び、笑い、泣き、震え、そして最後には永遠に壊れた慰められない人形のように倒れるのは彼女です。それはこのサーカスで唯一の本物だ。
私の愛されない魔女
なぜ絶望だったのか:なぜなら、最終的にはすべてスケッチのように見えるからです。金に満ちて意味のないセルフパロディ、それは悪臭を放つ後味を残します。これがティム・バートンの映画なのか、それともティム・バートン風の映画なのかと自問すると、何かが違う。
十分に活用されていないキャラクターが多すぎ、失敗したオチが多すぎ、環境保護基金として窓から投げ捨てられた金額が多すぎます...ダークシャドウバートンの常套句（衣装、セット、かつら、音楽、エピソード 15 の極端な演出におけるジョニー・デップ...）にスポットライトが集中し、あまり面白くも感動的でもない延々と続く茶番劇にすぐに変わります。 。その背後には、バートン的なものはほとんどなく、魂のない登場人物の欠点と、優しさと詩の残酷な欠如を除けば。
ハリウッド スタイルで再利用されたこれらの Z シリーズ フリークは、過剰なメイクアップを施した単なる A リストのスターです。宇宙の奇妙さはすべて押しつぶされて、最終的にはディズニーの大ヒット作に似ています。残念なことに、20年前には、エド・ウッド などバットマン間違いなく何か面白いことができたかもしれないダークシャドウ。
軽視スケール: 8/10
完全に生気を帯びたヴァンパイア
フランケンウィニー
それが希望だった理由:いつものように、デペスクのワンマンショーで強い失望が続いた後、映画製作者はアニメーションに戻ります。ここでの基本への回帰はさらに深いものであり、それはまさに彼の青春時代の短編映画の 1 つであるベリー・キュートのリメイクの問題だからです。フランケンウィニー。もう一度、映画のスタイルにより、映画製作者は過激な選択をすることができますこれは、実写長編映画に対するハリウッドの要件とは対照的です。
今度は、子供向けの作品で白と黒を使用するのは、ディズニー側にとって予想外であると同時に、愚かな偏見でもあります。そして結果は明らかに水準以上です。私たちが絶滅したと思われていた謙虚さで、映画監督はフランケンシュタイン（と彼の婚約者）の物語と同じくらいマトリックス的な物語を適切な量の現代性で再考し、彼の最も効果的な作品の1つを構成しました。これは子供向けの再読というだけではなく、怪獣映画の冒頭のこのシーケンスのように、繊細さと想像力と統合されたポップカルチャー全体へのオマージュでもあります。
私は伝説です
観客に対して決して見下すようなことはなく（引用は文化的なデモンストレーションというよりも、正当な追加である）、この長編映画はまた、バートンの最後の試みには最も欠けていた映画の要素の一つと再び結びついている。感情。短編映画と同様に、若い主人公と復活した犬との関係は、特定の二次キャラクター間のつながりと同様に、非常に感動的です。
組織的網膜攻撃の後、アリス 寓話は昔からあったダークシャドウ、それは感動的であると同時に一貫した視覚的スペクタクルと、そのインスピレーションから最高のものを引き出した真のコメディを提供します、それは彼の以前の映画がそうであるべきすべてでした。監督の各アニメーション映画には必ず注目する必要があります。ここが彼が自分の資力を最も最大限に発揮できる場所だ。
お腹より大きい目
なぜ絶望だったのか:彼が去ろうとしたまさにその瞬間、私たちはすでに中の様子が見えていましたフランケンウィニー彼のフィルモグラフィーには「孤島」的な側面があり、それに事欠きませんでした。これは彼の最後の素晴らしい映画となるのか、それとも彼のキャリアの苦しみにおける最後の衝撃となるのか?以下の文章がそれを物語ります。しかし、これが彼の最後のアニメーション映画となり、私たちはそれをとても懐かしく思います。
しかし、数字が彼のことを物語っている。製作費3,900万ドル（興行収入に比べれば微々たるもの）で、全世界で8,140万の興行収入をあげたこの映画は、たとえもっと悪かったとしてもかなり平均的だ。アリス一方、2億の予算に対して10億という象徴的なマイルストーンを超えました。確かに、ダークシャドウ1 億 5,000 万の予算に対して 2 億 4,550 万の収益も得られましたが、メッセージは依然として明確です。大衆はもはやバートンの美学を求めているのではなく、バートンの美学を求めているフランチャイズを展開している。それでも、勝利にはほど遠い。
軽視スケール: 2/10
たまらない
大きな目
それが希望だった理由:最初の成功の必死の焼き直しでも、派手なデジタルの鼓動でもなく、『ビッグ・アイズ』には作者が期待するリニューアルの約束が込められている。まず第一に、ついに、彼は二人の俳優に熱中している、エイミー・アダムスなどクリストフ・ヴァルツ、ここはステージング装置の中心にあります。そして、映画製作者にとって代役を見つけるのがどれほど困難だったかを考えると、ジョニー・デップ、その後自分の影になった人は、芸術的に言えば、熱狂する理由があります。
興奮のもう一つの理由は、敏感なティムが選んだ被写体とアングルです。すなわち、インスピレーション、芸術家の操作、商業との関係、そして彼の作品の商品化の問題です。広大な主題これはもちろん、監督のキャリア、彼とディズニースタジオとの複雑な関係、そして彼の特徴となっている美学を売り飛ばしたいという彼らしい誘惑を思い出させます。
最後に、エイミー・アダムスの役割は、作者が最初に撮影したフリークスの超壮大な次元を持たないとしても、彼女が耐える苦しみ、コミュニケーションの難しさ、そして彼の環境を介して世界との奇妙な関係を描いています。うわべだけの成功を収めているにもかかわらず、彼を孤立させてしまうマージナルメイドインバートンの究極の化身。
素晴らしい機会を逃しましたか？
なぜ絶望だったのか:これらすべての理論的手段は、残念ながらそのまま残る運命にあります。パステルとスタッコの装飾では、バートンのスタイルはほとんどの場合、鈍くて認識できないように見えます。と知っていた彼は、ビッグフィッシュ自分自身のコードを超越し、それらを光の中に取り込むと、彼は自分自身を次のように認識します。この新しい装飾に麻痺してしまう、楽しむにはリアルすぎるし、現実のエコーとして受け入れるには風変わりすぎることもよくあります。
同じ観察は、登場人物の脚本と俳優の演出にも当てはまります。誰も適切なテンポを見つけられず、どちらの足で踊ればよいのか分からず、かなり基本的かつ明白な問題や対立の間で立ち往生しています。バートンは彼らをしかめっ面の人形として使う。プロジェクトの大部分が正確に解釈に依存しているため、機会を逃したことはさらに痛ましいことです。
そして監督は、自分の演じる男性キャラクターを純粋な悪魔のような敵対者に変えながら、才能に溢れているが社会的に孤立したアーティストの肌と社会的弱者の両方を表現することで、完全に両義的な二重のポートレートを作るというエキサイティングな機会を逃している。静脈の寺院の商人の皮をかぶったもので、どんな妥協も厭わない。しかしティム・バートンはまた本当の物語を語りたいと思っているのだろうか？そして彼は、電話のシナリオの平坦なイラスト以上のものを私たちに提供するのに十分なエネルギーを持っているのでしょうか？
軽視スケール: 7/10
ためらうワルツ
ミス・ペレグリンと奇妙な子供たち
それが希望だった理由:なぜなら、もう一度言いますが、そのような世界がティム・バートンのような男にとって完璧ではないなどとどうして想像できるでしょうか？魔法の力を伴うファンタジーがあり、少し恐ろしい大邸宅があり、社会から疎外された子供たちと明らかに怪物が登場するため、映画製作者の好みのテーマとの対応を見ないわけにはいきません。プロデューサーのジェンノ・トッピング氏も次のように明確に語った。「原稿を読んだ瞬間から、ティム・バートンが映画化作品を撮るのに最適な監督であると確信しました。»
そして、私たちはそれを完全に理解しています、特に非常に古典的な伝記映画を通過した後、監督が彼のフィルモグラフィーを特徴づけた世界に戻るのを見るのは何か魅力的なものでした大きな目。また、最初のコラボレーションは失敗に終わりましたが、エヴァ・グリーンも彼の側にいます。ダークシャドウ（上で見たように）何か興奮させるものがあり、その女優は素晴らしいシリーズでモンスターストーリーのファンの心を掴みましたペニー・ドレッドフル。
エヴァ・グリーンは的を射たでしょうか？いいえ
なぜ絶望だったのか:みたいだからチャーリーとチョコレート工場、不思議の国のアリス、ダーク・シャドウティム・バートンや他の多くの人は、完全に紙の上で彼のために作られた、魅力的で独創的で素晴らしい世界を作ることができませんでした。それどころか、ミス・ペレグリンと奇妙な子供たち『』は、自分たちの奇妙さと彼らを取り巻くモンスターに直面する疎外された子供たちのもう一つの物語です。
ただし、長編映画にはいくつかの良いアイデアがあります。かなり不穏で壮観な夜のシーケンスと、遊園地の真ん中でのクライマックス。残念ながら、インスピレーションのない方向性と、何よりもティム・バートンが開発しようとしていない一連のキャラクターのせいで、全体が非常に平坦で、非常に柔らかく、活気に欠けていることがよくあります。若者以外はエイサ・バターフィールドなどエラ・パーネル、子供たちはほとんど存在せず、タイムループに関する神話はほとんど活用されていません。
ミス・ペレグリンとても当たり障りなく、その賭け金は非常に人工的であるため、決して迷惑でも悪いものでもありません。それはただ平凡で、すぐに見られ、すぐに忘れられます。エヴァ・グリーンでもないし、冷たすぎるし、サミュエル・L・ジャクソンそして全体に付加価値を与える彼の白い目。
軽視スケール: 5/10
私たちのレビューミス・ペレグリン ここでもう一度読むことができます。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』と『エクソシスト』のクロスオーバー作品におけるサミュエル・L・ジャクソンの神聖なイメージ
ダンボ
それが希望だった理由:このプロジェクトはおそらく、ディズニーの古典作品のまた別のライブリメイクである可能性がありますが、希望の理由はそこにありました。まず第一に、上映時間はわずか 64 分で、1941 年の漫画は深く読み直し、大幅な変更を加えるしかありませんでした。監督にとって比較的自由。サーカスの世界について考える必要はありません。安っぽいアーティスト、狂った人々、ひねくれた人々、野獣、恐るべき部外者たちがいるこのサーカスの世界は、バートンの DNA と非常に一致しているからです。
そして奇跡的に、アーティストは牙を剥いたようだ。実際、彼が雇用主を嘲笑し、ダンボウォルト・ディズニーが構想したエンターテイメント政策に対する告発。彼の物語の中心となるのは、勤勉で非人間的な遊園地にそれを移植できるようにするために、あらゆるものを消毒し、習得し、非実体化したいと願う熱心な起業家の肖像です。
ディズニーランドとの類似点は明白であり、長編映画の後半でバートンの視覚的世界を押し上げています。そこでは、ややデジタル的であるにもかかわらず、彼は、私たちが彼が見つけることを絶望していた創造性、創意工夫、そしてプラスチックの豊かさと再接続します。エピナルのイメージ、旅行の間スチームパンクそしてバロック物語、この漫画の再読は、強力で真に没入できるアイデンティティを楽しんでいます。カメラが最終的に色を見つけるクライマックスでは、感情が 10 倍に高まり、サイレント映画、ドイツ表現主義の素晴らしい時間、ゴシックの古典が引用され、魔術師バートンのおかげで再び生命が吹き込まれます。
あまり騙されないものはこれです
なぜ絶望だったのか:そしてダンボ脈動し、後半では生き返るが、恐ろしい観察が残っている：ティム・バートンは物語を語ることがますます困難になっている。これは、この奇妙な氷のようなオープニングによって証明されており、そこでは鈍い登場人物の特徴付けが興味を引くのに苦労しています。さらに悪いことに、幽霊のような主人公の何人かは、このアーティストの以前の映画、特にダニー・デヴィートの映画からコピーされたように見えます。私たちはこの団長も、彼のサーカスも、彼を導く論理もほとんど信じていないと言わなければなりません。
昨日の強迫観念が彼を完全に見捨てたかのように、バートンはもはや自分の陰謀とそれを推進する人々を把握する方法を知りません。彼らは、1930年代の彼のサーカスを、紙の上では非常に優れているが、主人公たちが進化する文脈とは決して一致しない反種差別主義のマニフェストに変えることによって、最も不条理な方法で深みを与えようとしています。
この問題は、監督が新しい登場人物に焦点を当てるために象を背景に追いやるという、大胆ではあるが選択をしたため、さらに明白になっています。しかし、後者には肉付けや中身が欠けていることが多く、前半の物語の勢いのなさがさらに目立つだけだ。
軽視スケール: 5/10
悪夢のドリームランド
