アポカリプト: メル・ギブソンの究極の歴史的かつ野生的なフレスコ画

おそらく最も過激なメル・ギブソン前例のない重大な戦争の真っ只中、アポカリプトハリウッドでは依然として絶対にユニークなオブジェクトです。誰がどう考えても、サバイバルと最後までの没入感を前例のない極限まで押し上げるこのような実験に 4,000 万ドルを投資する人は二度と現れないでしょう。それ自体を再構成理論とするのに十分ですか？

ルディ・ヤングブラッド、在住

ジャングルへようこそ

2000 年代にアメリカの業界で特定の位置を占める前に、アポカリプト 著者のキャリアの中で特別な位置を占めている。なぜなら、2004年当時、メル・ギブソンは映画監督として栄光の絶頂にあったからだ。後顔のない男、彼は1995年に一般大衆の間で爆発しました。勇敢な心、商業的な成功を収めました（7,200万の予算に対して世界中で2億1,300万ドルの収益）が、偉大な叙事詩をますます好む大衆の間での尊敬の勝利でした。

これは、挑発的であると同時にユニークな作品を始めるために必要なものです。 キリストの受難、そのトーンの自由は、主に独自の構造であるアイコンによって提供される資金提供によって保証されています。壮大なスキャンダルここで詳しくお話します、長編映画はその作家的地位を決定的に確立しました、譲歩を拒否し、必然的に批判が分かれる。そして、その提案の大胆さを考えると、もしそれが成功しなかったとしても、彼はそこで立ち止まることもできたでしょう。

キリストの受難

もっとキリストの受難この映画はすぐに史上最大の R 指定ヒットとなり、わずか 3,000 万ドルの予算で 6 億 1,200 万ドルの興行収入を記録しました。したがって、それは映画製作者にとって、自分のアイデアを限界まで押し上げ、ハリウッドがこれまで見たことのないような、ほとんど自殺行為のようなプロジェクト、妄想的なフレスコ画に真っ向から身を投じる機会である。アポカリプト 実際、このシステムの設計と表示内容は限界に達しており、その結果、前作よりはるかに少ない収益をもたらしました。予算 4,000 万に対して世界中で 1 億 2,000 万です。

ギブソンはその後そこまで行くことはなかった、たとえあなたは殺しません皮肉なことに、平和的な願望を絶対的な屠殺に具体化しました。この映画は依然としてその 2 つのお気に入りのテーマ (宗教と暴力) によって動かされていますが、対象となる時代とその表現に関してはそれほど厚かましいものではありません。

アポカリプト 製造段階において全く異なっており、再構築に対する病的な感覚と、芸術的ライセンスに対する極端な趣味の両方が動機となっています。アクション映画やアドベンチャー映画のますますデジタル化が進むことへの想定された反応として、このプロジェクトはギブソンとのコラボレーションから生まれました。ファルハド・サフィニア、共同プロデューサー、後者については記事で詳しく説明されています。ワシントンポスト。論理的には、関係する文明の選択が次に来る。

ランパイア

「私たちにとってマヤのほうがずっと興味深かったです。血に飢えた文明を選ぶこともできますし、医学、科学、考古学、工学の膨大な知識で非常に洗練されたマヤ文明を見せることもできます。また、彼らが実践していた儀式と広範な野蛮行為に光を当てることもできます。それは探検するのにはるかに興味深い世界でした。 »

そして、一般的に軽視されている世界に対処するために行われた取り組みは、征服された者ではなく征服者に焦点を当てることを好む古典的なアメリカ映画巨大です。ギブソン氏は、マヤ学者のリチャード・ハンセン氏に、できるだけ CGI を使わずに、ジャガーの足が横切るこの宇宙を概念化するのを手伝ってほしいと依頼しました。言うまでもなく、ギブソンは悪徳を推し進めます。多くの記事が彼の選択に驚かされているが（映画はユカテカ・マヤで撮影されているが、俳優たちはハリウッドの規範に反してほぼ全員がメキシコ人またはラテンアメリカ人である）、これらは彼らの過激主義がイメージによってすぐに証明される。明らか。

もう嫌な奴はいない、死ね

自分の仕事に気を付けてください

このエッセイの重みを少し測るために、すでに衝撃でマスコミを興奮させた映画監督のキャリアの中で、おそらく最も激しく異質なその批判的な受け止め方を見るのは非常に興味深い。キリストの受難。質問は同じです：メル・ギブソンは何を言いたかったのですか？一部の人によると、答えは簡単です。何もありません。レンタルするにしても撤去するにしても、テレラマたとえば、映画を「ナナール »、純粋なサバイバルに没頭する監督の能力、シンボルとして確立されたキャラクターの探求をアイコン化することは、しばしば議論の中心となります。

いわゆる「左翼」報道機関にとって、数え切れないほどの歴史的自由と、基本的に非常にアメリカ的な価値観の特定の記述は、イデオロギー的なトロイの木馬を裏切るものであり、アーティストの定期的なリリースによって助けられない繰り返しの批判です。この分裂から本当の階層が生まれます。否定的なレビューが映画のジャンルやテーマのアプローチを惜しまない場合、肯定的なレビューは多くの場合、この最初の特殊性に限定されます。したがって、最も熱心なアメリカのジャーナリストは次のように絶賛しています。作品の紛れもない品質、そこでの音声の検出を否定しました。

穴の底には

フランスでは、シネマノート1960年代に、アポカリプト ～の有名な文章からよく作られる解釈を完璧に例示しているものとして共鳴します。ジャック・リヴェットのトラッキングショットについて頭、卓越したご都合主義的なカメラの動き。明らかに、歴史的暴力崇拝は非常に邪悪であり、～に対する軽蔑を共有する思想家は全く気に入らないゴダールなど太ったもの再建のために。

多くの観客を不安定にさせたパラドックスのおかげで、ギブソンが意図的に歴史映画の規範を挑発しているように見えるため、彼らをさらに暴力的にする観察は、ハリウッドのコードとは相容れない再構築作業にもかかわらず、今日ではさらに意味のあることであるが、我々は非難しているが、歴史を感じさせない白いウォッシングペプラム（こんにちは）出エジプト記）、監督は意図的に自分の好みに合わせてルールを曲げることに固執する。

戦士たちの立ち上がり

美しいマヤ

真実は、彼が歴史から望むものを引き出し、それに対して全責任を負っているということです。したがって、セットや衣装は、描かれている文化だけでなく、他の文明からもインスピレーションを得ています。正確であるかのように提示された疑似歴史的真実を前に、卑屈にひれ伏す人もいる。時代そのものではなく、その時代のポップファンタジーを表現するために、時代錯誤カードを最大限に活用することを好む人もいます。

ギブソンは 2 つの水域の間を航行し、望むものを手に入れています完全に審美的な事実の物語。登場人物の外見が非常に洗練されているとすれば、それは何よりもそれがキャラクターに特別なオーラを与えているためであり、言語の選択は躁状態の再構成の手段というよりも、義務的な没入の要素である。

この映画製作者は、歴史の喚起力を信じていますが、それがインスピレーションを与えるのは、それが歴史であるからであり、真実の守護者として即興で作られるものではないからです。映画の最後の軽蔑、完全に時代錯誤的な征服者たちのビーチへの到着によって証明されているように、歴史的背景はそれ自体が目的というよりも、昇華された手段のほうがはるかに強い。古典的な絵画のヒントを含んだほぼ意図のメモです（何という計画でしょう！）。彼は本当に興味のあるものを抽出するために、ジャンルの規範を最後にもう一度踏み越えます。暴力の永遠のサイクルに関する人間的で息を呑むような視点。

死ぬほど悪い奴 2

マヤの犠牲をブッシュのイラクへの米軍派兵に喩えた監督のコメントは、額面通りに受け取られることが多すぎた。彼は、この長編映画を動かし、監督を魅了するメカニズムを少しだけ押し広げているだけです。それは、ネイティブアメリカンであれ西洋であれ、文明の終焉を組織的に告げる、これまでにない優れた形態の暴力の到来です。

ジャガーズ・ポーの村で噴出する組織的かつ心理学的に試し的な嘲笑（致命的な資本主義によって条件付けられた巨大な帝国によってすぐに明らかにされる）から、この同じ帝国がスペイン人宣教師に服従する可能性があることに至るまで、構造全体がこの概念を中心に展開している。 。そして、これをあからさまな植民地後の人種差別として要約する人もいるとは思いますが、コンキスタドールたちは、デウス・エクス・マキナを救うというよりも、物語の究極の敵対者のように見えます。…

特に生々しい死の道具

モイ、マヤ

人間の闇を深く掘り下げ、左右から信じられないほど詳細な視覚的および音響的参照を引き出すことによって（一部の俳優はマヤ語が唯一の言語であるアマチュアです）、彼は非常に正確な感覚に頼って自分の言葉に信頼性を与えています。 、ハリウッドやそのあらゆるアクセシビリティ対策では完全には達成できない感覚です。共感。

全てアポカリプトしたがって、社会の消滅の象徴的な目撃者であるジャガー・ポーとその人々の視点を中心に構築することができます。これほど外国人の一人称視点にこれほど没頭した監督はほとんどいない。ギブソンとその観客は、恐るべき演出のおかげで彼が直接巻き込みます。人間の生存に完全に没頭する、息詰まるような野蛮な環境に直面しました。有名な生贄のシーンは、本当に恐ろしいものだが、例えば、視点の二重性（生贄と生存者）に基づいているため、あまりにも極端なので、心臓を奪われ首を切られた犠牲者の目の後ろに一瞬演出がズレてしまう。 。

『モータルコンバット』のコタル・カーンの雰囲気を少し

さらに印象的なのは、この映画は主人公のビジョンだけでなく信念も取り入れていることです。ギブソンは自称カトリック教徒だが、主人公たちの宗教的信念の真実性を証明することで、描かれたライフスタイルを現実のものとしている。タンタンの冒険を必然的に思い出させる奇跡的な日食は、サバイバルジャンルとのつながりを作る神秘的な論理で、真の神の介入となります。主人公は生き残らなければなりません、そして彼の決意と信念が彼を最後まで行くことを可能にしますt.映画製作者の制作会社が「アイコン」と呼ばれているのは偶然ではありません。

彼のフィルモグラフィーは、彼のヒーローに対する認識を映画に固定することを決してやめません。、常に殉教者: ウィリアム・ウォレスは英雄です、なぜなら彼は自分自身を英雄だと思っているからです。ジャガーポーは自分自身を生存者だと考えているため、生存者です。この種の制作を脅かす皮肉、つまりあまりにも多角的な観点から恩恵を受ける視点の不幸な結果からほぼ逃れるのに十分です。ギブソンはそうしたものをすべて脇に置き、網を使わずに聴衆を作品の中に連れ込み、2 時間以上も時間を惜しまない。

すべては見た目にあります

なぜなら、人間社会に潜む暴力のこのような直感的な分析には、論理的に驚くべき技術的な実行が伴うため、アポカリプト現代サバイバルの頂点のひとつ、オオカミの領土などザ・ディセント、さまざまな文脈で。

「私は『アポカリプト』に、私が語っていた物語とそこから抽出できる意味を複数の層で理解できるように努めましたが、その意味を抽出したくない場合は、いつでも追いかけっこを見ることができます良い足”ギブソンは言ったスキニー。これ以上にうまく言えませんでした。確かにこれが素晴らしい映画を作る理由です。