魂すべてのピクサーファンの心を温めるために、Disney+ に登場しました。しかし、誰もがミッキーおじさんのストリーミング サービスに加入しているわけではないので、老若男女向けの 10 本のアニメーション映画を振り返るにはあまりにも良い機会だと自分たちに言い聞かせました。
ディズニースタジオは、何十年にもわたってアニメーションの主流に君臨してきたが、アニメーション界の残りの部分を消し去った原因がその強力なマーケティング戦略ではない場合、競合他社を圧倒するほどの品質を保証しているとみなされることがある。しかし、これまでスタジオは次のような困難な課題に直面してきました。ディズニーの花壇で狩りをする。たとえウォルトという人物によって設立された会社ほど持続的に繁栄することができた企業はなかったとしても、それでも、カタログには素晴らしい宝石が大量に見つかります。
もちろん、10 作品の分類がすべてを網羅しているとは言えず、私たちはいくつかの苦しい選択を迫られます。お気に入りのいくつかがなくなっても動揺しないでください、 として鉄の巨人の傑作ブラッド・バード、ここ数カ月で多くのコメントが寄せられ、その地位を他のわずかに認知されていないいくつかの作品に譲ることができるように私たちには思えました（私たちはまた、書類彼のためだけに）。
アニメーション映画 競争相手に動揺していませんか?
バットマン vs. マスクド ゴースト
内容:ゴッサム・シティに潜む幽霊のような人物の攻撃を受けて、数人の裏社会の指導者が死亡した。市当局がこれらの殺人事件でバットマンを告発する一方、ブルース・ウェインは元婚約者のアンドレア・ボーモントがヨーロッパから戻ってきたため、自らの過去と向き合わなければならない。
小さな子供たちがなぜ見るのか:90年代の伝説的なアニメシリーズから派生した、バットマン vs. 仮面の怪人ダークナイトのファンにとっては本当に嬉しいことです。ブルース・ティムと彼のチームは、これまでに見たことのない悪役との自己完結型の物語を作成しますゴッサムの安定した悪役（主役のジョーカー）と楽しく過ごしながらも、カリスマ性を持っています。
緻密に描かれたシナリオのおかげで、この映画は、スリル満点の冒険を求める子供たちに適した純粋さを持っています、複数の読書レベルを提供しながら。最初から最後まで全体が素晴らしいだけでなく、決してガキをバカにすることはなく、恐怖に近い状況で苦境に陥るバットマンを敢えて描いて、最大限の緊張感をもたらしている。だからこそ、彼らはさらに多くを求め続けるのです。
いいえ、彼はスクービードゥーの悪役ではありません。
大手企業が先を行き続ける理由:と仮面の幽霊、ブルース・ティムが管理フィルム・ノワール由来の美学を限界まで押し上げる、特にスーパーヒーローの伝統を示すスチームパンク SF を追加することによって。ディズニーランドのトゥモローランドを彷彿とさせる展示センターを導入することで、この映画はある種の素晴らしさの感覚を演出しますが、後になってそれを打ち砕く結果になります。その結果、バットマンとその対戦相手が文字通り都市を破壊する巨大なモンスターになる、モデルの中心での非常に楽しい最後の戦いが生まれました。
これらの非常に巧妙な小さなタッチを通じて、仮面の幽霊バットマンの存在理由に疑問を抱き、バットマンの最も成熟した映画化作品の 1 つ。親愛なるブルース・ウェインへの愛の物語の背後にあるこの長編映画では、起源の物語偽装されており、バットマンの誕生は悲劇、つまり悲しみを乗り越えられなかった男の失敗として見られています。それはまだザック・スナイダーのマーサとは別のものです！
悲劇の象徴としてのバットマン：ブルース・ティムはすべてを解明しました！
レッドタートル
内容:カメ、カニ、鳥が生息する熱帯の無人島で難破した男の物語を通して、『レッド タートル』は人間の人生における主要な段階の物語を伝えます。
小さな子供たちがなぜ見るのか:ベルギー人監督のマイケル・デュドク・デ・ウィット、レッドタートルスタジオジブリの支援を受けた初の西洋作品、特に素晴らしいのは、Isao Takahata(火垂るの墓、かぐや姫の物語）。この結びつきが比類のない美しさの映画を生み出し、その特徴の純度がロビンソナードに基づいたナレーションの純度に匹敵するのです。無人島には未開の繭のような魔法があり、あらゆる可能性が秘められています。
子どもたちにとっては、レッドタートルこんな感じですきらめく色彩とかわいい動物たちが織りなす、純粋でエキゾチックな物語。しかし何よりも、この長編映画には会話がまったくないため、普遍的な影響力を持っています。あなたの年齢が何であろうと、漂流者が自分自身のために築こうとしている新しい生活に心を動かされないでいることは困難です。
歯のない海
大手企業が先を行き続ける理由:純粋な感覚を持つこの長編映画は、単なるサバイバル映画ではありません。そのアニメーションは、動きの再構成と、その環境における人体の位置を常に問いかけています。関連する生態学的テーマに取り組むことに加えて、レッドタートル哲学的な概念を美しく表現することに成功した、ルソー主義の「自然状態」とアリストテレスの「政治的動物」の間。主人公は一人では生きていけないだけでなく、創造する力を必要とします。ポストカードの設定は、議論の余地のない幸福の容器ではなく、むしろ実験の場です。
言葉が排除され、純粋なボディランゲージが優先されるのはこのためです。自然と触れ合うことで、私たちは自分自身の目的、そして死すべき運命を意識しながら人生の意味と幸福を見つける必要性に立ち返ることができます。愛、家族、そして私たちが残した遺産:レッドタートル人生の中心的な通路を当惑させるほどの流動性で扱う。両親が無傷で出てくるかどうかはわかりません。
この素晴らしさ！
アステリックスの12の功績
内容:ジュリアス・シーザーはうんざりし、あらゆることを試みます。無敵のガリア人が本当に神であるならば、彼らは 12 の試練に勝つことによってそれを証明しなければならないが、それぞれが最後の試練よりも不条理で困難である。
小さな子供たちがなぜ見るのか:ユーモアたっぷりの傑作なので、カルト的で魅力的なシーンがたくさんあります1時間15分には一分の休息もありません。メリノとの競走、ペルシャ人のケルメス、ドイツ人のシリンドリックとの槍投げ、快楽の巫女たち、アイリスの表情、ベルギー人のマネケンピクスの素晴らしい食事、野獣の隠れ家、Aパス38、ワニのワニ。ナイル川、頂上の尊者、軍団のたまり場の平原、そして最後にローマのサーカス、それは最初から最後まで天才の祭典。
ほぼ 50 年経った今でも、これら 12 作品はこのジャンルのモデルであり、リズムとユーモアの点で少しも古くなっておりません。レプリカ、アニメーション、色、音楽、タイミングの感覚: 80 年代と 2010 年代の子供が同じ番組を見ていることに気付くことができるということは、大きな証拠です。計り知れない永遠の才能のルネ・ゴシニーなどアルバート・ユデルゾ。
私たちのどちらがイノシシですか？
大手企業が先を行き続ける理由:アステリックスの父であるウデルゾとゴシニーは、彼らのコミックを基にして 2 本の映画を製作しました。ありましたアステリックスとクレオパトラ、 それからアステリックスの12の功績、今回の作品を完全にコントロールしたいという彼らの強い願望から生まれました。これが、フランスのウォルト・ディズニーになりたいという願望を確立するために、彼らが 1974 年に Idéfix スタジオを設立した理由です。そして 2 年後、500,000 枚の図面、400 セットが提供されました。いろんな意味で彼らの最高傑作。
それは形式的な成功であり、俳優たちが調子を合わせて実行したものです（ロジャー・カールなどジャック・モレルもちろん）、そしてめちゃくちゃイメージが豊か。その名にふさわしい立派なアステリックスとして、12作品大衆の共謀を楽しんでいるアレシア地下鉄駅の出現であれ、あるいは「」という返事であれ、ブルータス、そのナイフで遊ぶのはやめてください”。そして、最終決戦の最中に、ローマの兵士が魔法のトランクに押し込まれるシーンをもう一度見るだけで、不条理に対するチームの好みがわかります。会話がなく、すべてがベースになっていると、さらに衝撃的になります。音と音楽について。
«でも、港は海のそばだと言います！ »、«そしてそれに合う小さなトースト！« 、 «Nectaaare と ammmbroiiisiiie« 、 «夜、ベッドで読書するのに実用的でなければなりません»: この映画は、フランス文化の殿堂における第一級の地位を難なく守ります。ファンへの叫びとして機能するカルト的なセリフの数々。当時の成功から（フランスでは220万人以上の入学者、クレオパトラ）複数回の再放送で、時の試練に耐え、論理的には今後数十年続くはずです。
「もうやめて続けてください」
王様と鳥
内容:タキカルディ王国を鉄拳で統治する誇大妄想狂のナボブ、シャルル 5 世と 3 が 8 と 8 が 16 になる国王は、羊飼いと結婚したいと決心します。愛する人、煙突掃除人と一緒に逃げるために絵を描いた。そして夫婦は、この醜い王を狂わせようと決意したいたずら好きな鳥の助けを頼りにすることができます。
小さな子供たちがなぜ見るのか:それは単純に美しくて素晴らしいからです。人里離れた場所にそびえ立つお城、帽子をかぶったいたずら鳥、追跡者、巨大ロボット、そしてちょっとクレイジーな世界観、王様と鳥 おとぎ話と冒険映画の間のような、魔法のような楽しみです。
の映画ポール・グリモー確かに持っています全世界にインスピレーションを与えた（特にHayao Miyazaki)、しかし、その種類においては依然としてユニークであり、他とは違う魅力的な旅。アニメ映画が工場と化し、ピクサーですらそのブランドや公式を使いすぎる傾向にある現在、それがさらに特別な体験となっている。
鳥、煙突掃除人、羊飼いが城にいる…
大手企業が先を行き続ける理由:なぜなら、これは（フランス）映画の不朽の宝石であり、ポール・グリモー（監督兼共同脚本家）と、ジャック・プレヴェール（共著者、対談ライター）。に触発された羊飼いと煙突掃除人ハンス・クリスチャン・アンデルセン著、二人の男は自分たちが先頭に立っていることに気づくフランス初の長編アニメーション映画、子供だけでなく（特に）大人も対象とした寓話を作成するつもりでした。
この映画のストーリーは、登場人物のストーリーと同じくらいクレイジーです。王様と鳥最初のバージョンでリリースされますが、羊飼いと煙突掃除人混沌とした制作の結果、この映画はグリモーとプレヴェールからは勘当されましたが、世界中で大成功を収めました。数年後、詩人の死にもかかわらず、監督は権利を回復し、戦いを再開した。 1980年、何年もの努力を経て、私たちが知っている映画が公開されます。冒険は30年にわたって広がりました。
この魅力的な歴史的側面を超えて、この作品を主要な作品にしています。王様と鳥 明らかに非常に政治的で過激な物語として展開され、テーマが無限に豊かです。純粋なファンタジーと社会的な寓話を織り交ぜることにより、並外れた視覚的野心当時、ポール・グリモーとジャック・プレヴェールは永遠の古典を生み出しました。
ちょっとトラウマなエンディング映像
犬の島
内容: ある子供が、日本の他の犬たちとともに追放された忠実な犬を探しに、ゴミ捨て島に行き、不幸な犬たちを悲しい状況から救います。
小さな子供たちがなぜ見るのか:なぜなら、もしウェス・アンダーソン彼はマニエリスムの監督であり、彼の映画は、アニメーションの側に移るとき、感動の映画の場合と同様に、何よりも大人たちに語りかけます。素晴らしいミスター・フォックス、それ自体が取り組むのは子供時代です。彼のアタリのポートレートは魅力的です。感情の強さと純粋さ私たちの愛する小さな子どもたちの人生を統括するのは誰です。そして、この映画を発見した若い視聴者にとって、小さな男の子と勇敢な雑種犬の友情を描いた寓話の枠を超えて、勇気と責任についての素晴らしい教訓に到達するのは、何という驚きだろう。視覚的に素晴らしく、感情的に破壊的な素晴らしいスペクタクルです。
アニメーションは人間の親友です
大人たちが留まる理由:アンダーソンは、世代間のつながり、互いに対する責任、そして最も強い者が最も弱い者を支援するという取り組みについて、よく質問します。保護者の心に響くメッセージ見せている犬ヶ島特に物語の最後の 30 分は、それぞれのシーンでより大きな賭けが伴う真の感情的な叙事詩を、彼らの子孫に伝えます。
しかし、熟練した映画ファンにとって、このストップモーション（スケールモデルから制作されるフレームごとのアニメーション技術）の新たな冒険は、何よりも、私たちがめったに遭遇することのない種類の技術的および芸術的な成功です。ディテールのレベルと表現力キャラクターの魅力は例外的であり、多くの場合、3D アニメの大ヒット作よりもはるかに優れています。職人技への愛情、全体の金細工はウェス・アンダーソンの素晴らしいセッティングセンスによってさらに強調されています。時には真剣に、時には詩的に、彼はもちろん映画のことを引用しています。黒澤明など大洲しかし、このまばゆいばかりの創造物に見られるのは、確かに彼の計り知れない繊細さです。
ジャンクヤード・ドッグス7匹
巨大ミートボールの嵐
内容:ちょっとクレイジーな発明家のフリント・ロックウッドは、水を食べ物に変える機械を作ります。彼の発明はうまくいきますが、少しやりすぎです…
小さな子供たちがなぜ見るのか:すでに特に人気のある児童書を原作とし、巨大ミートボールの嵐これは、最高の 3D アニメーションを実現するための究極のレシピのようなものです。映画のような美食を愛する人のために、たくさんの材料をおいしいスープで煮込みます。私たちはあなたにサラダを教えるつもりも、あなたを騙すつもりもありません。このジャンルのやや厳格な基準とは対照的なビジュアル スタイル、映画の前で完全に崩壊しないと、映画は最悪です。
ザワークラウトを漕ぐどころか、ペースが速い、観客にお金の無駄を与えずにギャグをつなぎ合わせます。の音楽マーク・マザーズボーは、スポーツよりも科学に傾倒している金髪の頭が水を得た魚のように共感する主人公の行き過ぎを伴うバターには数えられません。そして、視覚的大胆さによって昇華された父と息子の関係が変わり、感情がイチゴを取り戻すとき、それは彼らの涙腺とアーティチョークの心の豆の終わりになるでしょう。
感情と同じくらいユーモアも効果的で、時には実にスリリングな、巨大ミートボールの嵐実際、とてもチーズで、それが私たちが大好きな理由です。メロンを抜きにしても、すべてが完全にやりすぎです, あらゆる種類の子供たちに特に適した料理花火大会です。
友達は豚が好き
大手企業が先を行き続ける理由:すでに多くの若者にとって本物のプルーストのマドレーヌであるこの映画は、クリス・ミラーなどフィル・ロード非常に熟練した技術を持っているため、老若男女が同じように味わうことができます。アニメのバカの多くは子供たちが求めるものを与えることに満足しているが、長編映画では決して彼らがジョーカーになることはない、新しいカメラの動きを増やし、クレイジーな創意工夫で背景を活用します。実際、若い人も、年配の人も、素面でも、小さなルーのように酔っぱらっていても、誰もがその恩恵を受けています。
しかし明らかに、物語の中心は、スプーンの裏には当てはまらない、あるいはベーコン（市長のキャラクター、映画の同じキャラクターの一種の強いコーヒーパロディ）にさえ入る比喩を中心に展開しています。ジョーズ）しかし、これはジャンクフードについてだけでなく、食品流通が資本主義と社会的行動に適応する方法についても非常に関連していることが判明しました。手を汚す人にとっては深みを増す、二重の目的の最高級品。
さらに嬉しいのは、この脚本家デュオが私たちとダジャレの好みを共有しているということです。見るたびに新しいダジャレが見つかります。それらをすべてリストアップしたい人は誰でも、その仕事に苦労するでしょう。
すべてが油に浸かると
ノーマンの不思議な力
内容:信じられないかもしれませんが、ノーマンには不思議な力があります。彼は死者を見ることができ、あらゆる年齢層の友達を作るのに便利な贈り物だが、街に呪いが降りかかるとさらに厄介になる。
小さな子供たちがなぜ見るのか:同様に推奨されるライカの能力も担当しますコラライン、ボックストロールズ、クボと魔法の鎧などムッシュリンク、老若男女を魅了することはもはや疑いの余地はありません。そしてこれパラノーマン これの最も明白な証拠です。ここを練り歩くキャラクターたちのギャラリーは、一コマ一コマ丁寧にアニメーションされ、絶対に抵抗できないことが判明デザインにおいても、常に見事にデフォルメされており、風刺画の芸術からまったくインスピレーションを得たものでさえ、それを構成するさまざまな個性においても同様です。
この映画は決して幼児化することなく、遍在するユーモアや疲れ果てそうな熱狂を放棄することなく、稀有な知性で深刻な主題（死、哀悼、民衆の怒り）を扱うことを可能にしている。非常に親密なフィナーレに向けて、クレイジーなビジュアルアイデアへの確かな欲求を伴いながら、時速 160 マイルでシーケンスを連鎖させます。の構造は野心的ですが非常に効果的です。
決まり文句のドリームチーム
大手企業が先を行き続ける理由:死とその社会的影響についてのインスピレーションに満ちた繊細な考察に加えて、パラノーマン 何よりもホラー映画における高尚な愛の宣言そしてその常套句は、見た目よりも常に複雑です。知的なパロディと下品な嘲笑の間の境界線は問題なく、長編映画はサム・フェルなどクリス・バトラー決してそれを超えることを自分自身に許しません。
シナリオがホラー B シリーズのコードを貼り付けることを楽しんでいる場合は、辛辣な皮肉と、そのシナリオに固有の原型をいくつかの微妙な美的参照で活用しています (ステレオタイプのキャスティングから森の中のバンまで、すべてがそこにあります)おいしい企画）、ジャンルの強みをよりよく露出させるため、怪物の中にある人類の一部を分析することができるの宇宙を再利用することさえせずに、ティム・バートンしかし、彼はこの演習の達人でもあります。一言で言えば、愛好家による、愛好家のための映画。
この映画の後、私たちはぐっすり眠ります
災難、マーサ・ジェーン・カナリーの子供時代
内容:危険と豊かな出会いに満ちた冒険が、一歩一歩、神話上のカラミティ・ジェーンを明らかにしていきます。
小さな子供たちがなぜ見るのか:災害 と約束する子供の高さで展開するそして約束を守ります。大人の登場人物全員が女性を従属的な立場に置き、盗まれたものを取り戻すことを恐れるあまり、カラミティは躊躇せずにグループを離れて一人で行動します。
結婚の夢や周りの女の子たちの陰惨な野望を共有することを拒否し、しかし男の子たちの卑怯さや暴力的な男らしさはもう見たくない、『Calamity』のキャラクターは純粋に文章の例です。ジェンダー規範からの解放もう 1 つは、注意深くて忠実であると同時に、精力的で勇気のあるキャラクターを作成することを可能にします。劇場でこの映画を観る機会があったら、子供たちがその映画にどう反応するか見なければなりません。彼らは笑い、恐れ、そして休む間もなく災難に夢中になります。
大手企業が先を行き続ける理由:そして私たちは彼らと同じくらい、あるいはそれ以上に反応します。映画の映像美と同じくらい洗練されたシナリオにもかかわらず、災害 催眠術のように濃厚です。この映画には一秒たりともリラックスした瞬間がありません。最もクレイジーなことは、キャラクターが死に近づき続けることです。しかし、子供向けの漫画的な死ではありません。本当の死。カラミティは渓谷に落ちた馬車に閉じ込められ、懐中電灯を落として地下鉱山の真ん中で道に迷い、気が付くと後ろ手に手錠をされ、寂しい風景の中をさまよう馬の上に乗っていた。言い換えれば、この映画が提供するのは、サスペンスや恐怖さえも伴う実際の状況、解像度は依然としてスマートです。
この映画には、根本的には何も変わらないまま、男性キャラクターが人為的に女性に置き換えられることを意味する、ノルマの論理に関するものは何もありません。ここ、ジェンダーが疑問視され、演じられ、混合されることで、私たちは次のことを可能にします。 展開する資質 物語の、シナリオと演出の可能性。この映画が 2020 年のアヌシー映画祭の最高賞である長編映画クリスタル賞を受賞した理由を理解するには、数分で十分です。子供がいなくても、彼に会いに走ってください。
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ブリスビーとNIHMの秘密
内容:人間から家と家族を守るため、ネズミと同盟を結ぶことになったネズミの戦いについて。人間との接近によって永遠に変わってしまったネズミ。
小さな子供たちがなぜ見るのか:なぜなら映画の定数はドン・ブルース、それは非常に複雑なテーマ、難しいテーマを取り上げて、それを最年少の子供の手の届く範囲に置く能力です。の小さな恐竜と不思議の谷、通過フィーベルと新世界それまでブリスビーとNIMHの秘密、彼は悲しみ、孤独、移民、ロシア革命、1920年代のアメリカ、犠牲、母性、動物実験について話し合うでしょう。シンボルや強いイメージに常に注意を払う、彼は、想像力を集団的な文化と組み合わせるのと同じように、常に偉大な刺激的な物語の一部となるために、想像力を刺激する方法を知っています。
これは特にここに当てはまり、マニ教を一切拒否し、影だけでなく光を通して、常に微妙なニュアンスで登場人物を扱っています。注意深く計算された混合物であり、特定のシーケンスが印象的であったり、素晴らしかったり、不安を感じさせたりするため、幼い子供たちに印象を残すことがよくあります。さらに、この映画には大きな迫力のあるシーンがいくつか含まれています、ステージングがたまらなく豊かであることがわかります。ブリスビーの歌からニコデモとの出会いまで、ジュール・ヴェルヌの『ブラック・インディーズ』そのままのこの漫画は驚くべきものである。
彼は愛するアルキメデスを奪った
大手企業が先を行き続ける理由:スクリーン上の才能の暴動に言葉を失うのは難しい。この映画が、ブルースが初めて完全に監督した映画の一つであり、経済的に作られたと知ると、私たちは自分たちの習熟度の程度を認識しています。最も完成度の高いディズニー作品であっても、これほど緻密でありながらも温かみのあるセリフの雪崩に遭遇することはめったにないでしょう。さらに、カットが大好きな映画ファンにとって、この漫画はドラマツルギーと宇宙を通じたストーリーテリングにおける真の教訓として残ります。
これは、ある種の古典的なアメリカ漫画を完全に再考した、農家の厨房への侵入のシーケンスによって証明されており、限界まで高まったサスペンスの祭典に変わります。そしてこの映画は、特に共感をうまくコントロールしたおかげで、こうした成功に満ちています。子どもたちは物語の冒険的な側面に論理的に敏感ですが、最年長者は、親としての立場に対処する傾向に衝撃を受けるだろう責任だけでなく、パワーゲームの複雑さもあります。
悪者が本当に悪いとき
ハッピーフィート 2
内容:小さな流氷、たくさんのペンギン、しかし何よりもダンス、伝達、そして団結。
小さな子供たちがなぜ見るのか:嘘をつくつもりはありません。ワイルドなサウンドトラック、非常にアクティブな振り付け、そして雪崩のようなギャグで、ブロンドの頭はごちそうを楽しむために必要なものを持っています。しかし、この色とりどりのせん妄の過酷な祭りの先には、真の感情的な成功が待っています。に焦点を当てることで、若いペンギンの波乱に満ちた運命、この若いヒーローに恥じないように自分の恐怖やコンプレックスを受け入れることで、映画はしばしば最年少の静かな苦しみを共鳴させ、同情的なユーモアでそれらを追い払います。
大手企業が先を行き続ける理由:とジョージ・ミラー指揮をとるのは映画ファンです。の作成者マッドマックス印象的な多用途性によってよく説明されてきましたが、最初のハッピーフィート成功を収めたとはいえ、誰も予想していなかった続編で監督がさらに良い作品を作るとは必ずしも期待していませんでした。それでいて、ここで彼はカットと編集の点で独創性を発揮していますそれを達成できると期待できる映画製作者はほとんどいません。彼の妙技は、この映画が公開されてから 3D アニメーションの技術進歩により、すべてが時代遅れになっていた可能性がある 10 年間を私たちに忘れさせてくれるほどです。
したがって、彼が観客を誘うのは映画の純粋な瞬間であり、ミラーにとっては習慣ではない純粋なせん妄であり、時には陽気な瞬間でもあるが、彼が自分自身にそれを許可することでさらに興奮する瞬間である。定期的に物語の手綱を俳優に委ねるという、アニメーションではあまりにも珍しい手法だが、彼は私たちにあちこちで完璧な休憩を提供しており、特に、彼が演じる二匹のお腹を空かせたエビの不幸は、マット・デイモンなどブラッド・ピット。
彼がバットマンの最悪の敵の一人になるとは誰が予想できたでしょうか?
