歴史上偉大なホラー映画の一つに数えられる、ゾンビのジョージ・A・ロメロ音楽を含むあらゆるレベルでその喚起力を発揮しますが、複雑なプロセスの中心にあります。
トリパイユと辛辣な社会評論の愛好家に最大の喜びをもたらすために編集、再編集され、天に向かって賞賛されています。ゾンビ しかし、これは奇妙なオブジェクトであり、非典型的でさえあり、その特異性は非常に特殊な制作コンテキストに起因しています。そして、その統合失調症の搾取の象徴として残っているのがサウンドトラックです。伝説のグループが作曲したゴブリン…しかしそれだけではありません。
「この辺でいい音が聞こえてきそうですよ？」 »
誰がこれをやったのか？
複雑な質問です。元は、ゾンビ との共同制作ですダリオ・アルジェント。映画製作者の独立性と、ホラー映画のファンにとってアプリオリなオーガズムのために必要なパートナーシップ。しかし、契約には、この映画を米国のローレル・プロダクションズとヨーロッパ全土のアルジェントの会社が利用しなければならないと規定されている。これは、誰もが自由に配布したり、自由に変更したりできることを意味します。このようにして、いくつかのバージョンの ゾンビ 日の目を見る、最初の編集から開発されました。
ヨーロッパ版の編集では、オリジナルのサウンドトラックはゴブリンによって完全に担当され、すでにこの作品の作者と協力しています。悪寒のような苦悩繰り返し。監督自ら吹き替えたアメリカ編集で、彼女は主にサウンドバンクから絵を描いています、イタリアのグループからいくつかの作品を借用したことに加えて。したがって、ゴブリンのスコアに加えて、放送されなかった最初のカットで使用されたストック音楽のコンピレーションもリリースされたため、両方ともディスクで配布されました（フォローしていますか？）。
つまり、技術的には 2 つのサウンドトラックがあります。ゾンビ。しかし、我々のようなヨーロッパ人は、伝説的なグループの暗い音楽にうんざりしており、この曲に長居することを好むでしょう。しかしながら、ロメロが選んだ音楽は、時に恐怖から逃れてバーレスクに傾くこの長編映画に全く異なる方向性を与えていることを強調しなければならない。そして、このコンピレーションを聴いても頭から離れないのであれば、次のことを認識しなければなりません。意図的に一般的なトラックの使用は風刺の言説によく対応しています。スーパーではスーパーマーケットの音楽を聴きます。したがって、この 2 つのアプローチは、最終的に世界が非常に遠い 2 人の映画製作者を区別するものであると同時に、興味深いものでもあります。
ちょっとした中出しフィルム
地獄へのハイウエイ
ゴブリンの破片が同じように皮肉を込めてキャラクターやゾンビを楽しまないなら、彼らは信じられないほどのテーマの傑作として際立っています。それは、長編映画の極めて恐ろしい性質を否定することなく、あたかも長編映画の中に隠されているジャンルの混合をサポートするかのように、特定の枠内で統一されたファーストカットの多様性を維持しているからである。それで、ピースはサファリ、ティラセーニョまたは顔に強い、互いに正反対のすべてが、全体の雰囲気と明らかに対照的です。それらは、現代の消費の神殿を特徴づける、誤って陽気で文化的に不条理な人工性と奇妙によく適合します。
それどころか、特定の作品では、アクション シーンの残忍さとその中のバイカーの嘲笑を強調するために、エレキ ギターや変則的なリズムを演奏することを躊躇しません。たとえば、次のような二重性があります。サラトゾム、記憶に残る、そして実に壮大な飛行を伴うロックパレードの一種のパロディです。スペクトルの反対側では、覚醒メインテーマの熱狂的なシンセサイザーとは対照的に、シンプルなピアノに完全に身を任せます。
ベースラインが鳴ったとき
ゴブリンのスコアは、描かれている映画を反映しています。完全にアナーキーで、微妙に照らされている。私たちはグループの主要なテーマをよく覚えています。しかし、アルバムの後半を掘り下げてみると、大胆なリズミカルなラインや悪夢のような実験（非常に不穏な別テイク）が見つかります。狂気の淵で、ワックスワーク版で聴けます）、作品全体を受け入れ、決して奪われることのないアイデンティティを与える彼の能力を証明しました。
映画を見れば明らかな小さな偉業ですが、それには十分な理由があります。音楽は、それぞれの幻想的な間奏の間にテーマを思い出させるものを挿入することに細心の注意を払っています。、もちろんシンセサイザーを介して通知され、その独特なサウンドはメイントラックを思い出させます。したがって、非常に雰囲気があり不気味です狂気の淵でパーカッションとベースシンセサイザーがすべてを結びつけるプレイを明らかにします。ちょうど同じようにザ・ハント、その光の飛行の下で、根底にある闇を思い出させます。
したがって、スコア全体は主要な曲を中心に構成されています。特にその熱狂的なペースのおかげで、カルト的な人気を盗むことはありませんでした。信じられないほどゾンビ現代のエレクトロのセクション全体に明らかに影響を与えたこの曲は、その良い例であり、そのリズムの 3 つのバリエーションを交互に使用して、合成サウンドトラックの始まりについて話すときにしばしば否定される豊かさを具体化しています。その結果、映画を見ても、単独で聴いても、楽しい 4 分間が生まれます。
『ゾンビ』サウンドトラックのレコードの前に立つエクラン・ラージ・チーム
1 つだけ飼っていたら
私たちはまだそれについて言及していませんでした、あなたはそれを待っていました：留まらないのは不可能ドーン・オブ・ザ・デッド、卓越したテーマとして多くの人の共感を呼んでいます。ゾンビ、そしてロメロの映画賛歌。一般に、第 7 芸術の最もカルト的なテーマは、壮大な側面、オーケストラの主張、または特に速いリズムを持っています。この作品にはそのようなことは一切なく、最終的には私たちがゴブリンに付けた「プログレッシブ・ロック」というラベルに非常に満足しています。それでも、彼は以前よりもはるかに有名であり続けましたゾンビ、2番目のトラックははるかにいたずらです。
おそらくこれは、アルバムの冒頭のイメージで、長編映画と完璧にマッチしています、少し陰湿な空気を挿入する前に、生ける死者の永遠の存在を意味する重い大気の層で直接それを包みます。このスーパーマーケットに潜む悪の正体を告げる曲。最後に、この作品は、ますます目の覚めるようなシンセサイザーの大音響で展開し、非常にアクション指向の展開が来ることを予感させます。
ドーン・オブ・ザ・デッドは、単純なイントロダクションであるにもかかわらず、サウンドトラック全体と共鳴し、サウンドトラックにそのトーンや雰囲気を与え、その中のアナーキーにもかかわらず持続するでしょう。要するにガイドのようなもの、音楽モデル。したがって、ゴブリンのキャリアのピークです。
何が残っているのでしょうか？
の一部が残っていますゴブリンによって起こされた絶対的カルト、このオリジナルサウンドトラックの唯一の真の作曲家としてヨーロッパで戴冠しました。このグループとロメロは現在、1970 年代と 1980 年代のジャンル映画の真のアイコンとなっています。ゾンビ 上記の現実にもかかわらず、彼らの唯一のコラボレーションとして残ります。
一部の作品は他の作品に使用されます、敬意からだけでなく、純粋なご都合主義からも。一方で、くだらないアンコールの王、ストックショットと賢いリカバリーの達人ブルーノ・マッテイ、彼の狂気のパロディのために彼らからテーマを借りますウイルス。アーティストたちは非ネスプロイテーション映画ですでに数回コラボレーションしているので、それは公平な勝負ですもう一つの地獄例えば。その一方で、香港映画さえもそれをつかむだろう。銃地獄のツイ・ハーク、これには 1970 年代の合成音楽のメドレーが含まれています。ジャン＝ミッシェル・ジャール、 のヴァンゲリスまたはジェリー・ゴールドスミス。
みたいだからジョン・カーペンター, ゴブリンは、シンセを多用した恐ろしいスコアの象徴として多くの人の歴史に残るでしょう。そして、ジャスティスのようなグループが彼らに触発され、喜んでサンプリングするので、彼らの影響は映画の分野をはるかに超えて広がるでしょう。私たちは彼らをパイオニアと呼びます。
