フリップ/フェイス: ジョン・ウーはいかにしてハリウッドのアクション映画を永遠に打ち破ったか

監督は即座に向きを変えた伝説のの発見後殺人者、ジョン・ウーハリウッドに招かれて物事を打ち砕く回/面。 2 人の白熱の俳優をクレイジーな冒険に乗り出し、監督はターボクレイジーなストーリーを昇華させ、自身のチックを風刺し、灯油を浴びせた完全に忘れられないアクションのザワークラウトを提供します。

最初は団結するという幻想がありましたシルベスター・スタローンなどアーノルド・シュワルツェネッガー困難なSF乱交の中で、私たちが知っている物語の中心にある顔の反転は、他の多くの要素の中での1つの妄想要素にすぎず、背景として2人のキャラクター間の対立がありました。核戦争後のサンフランシスコ。しかし、ジョン・ウーに脚本を任せると、マイク・ワーブなどマイケル・コレリー、彼はその基礎を揺るがすでしょう。

ここでは、FBI の非常に高位の職員がリスクの高い外科手術を引き受けます。弟がいる厳重警備の刑務所に侵入し、刑務所から救出するために、昏睡状態にあった不倶戴天の敵の顔を移植するというものです。彼に貴重な情報を。悪人が目を覚ますと、美しい人々が狂ったように撃ち合い始めます。監督は、SF カードを完全にプレイするのではなく、驚くべき形式的かつ象徴的なせん妄、彼の映画とそれを通過する動きの一種の自己分析。銃付き。そして鳩。

そして火花が散る

ワンス・アポン・ア・タイム・アポン・ア・ナナール

90 年代初頭、アメリカのアクション映画はもはやどこに頼ればよいのかまったくわかりませんでした。殺人者クロワゼットの原因について激しい電気ショック、映画ファンと専門家の両方の間で。香港のアクション映画はすぐに多くの観客に発見され、驚かれることでしょう。発見を再現したいという欲求、さらにはコンセプトを複製して作者を輸入したいという欲求がハリウッドで急速に高まっている。ハリウッドは常に映画製作者を外国の映画撮影所から採用することで機能してきた。移植は行われますが、かなり悲惨な芽が生成されます。

注目すべきは何人かジャン＝クロード・ヴァン・ダム当時、大空で、いくつかの監督をアメリカの地に招待するのは決定的でした。ツイ・ハークなどリンゴ・ラム、結果は…今日でも構成されている逸脱した扱いを認めることを含め、控えめに言っても不均等ですダブルチーム（映画史上、ユニークなケースです。私たちはトラと戦い、ミッキー・ロークコロッセオの真ん中にあります。）

香港の監督たちはハリウッドと格闘しており、彼らのスタイルも技術的妙技もスタジオのやり方では生き残れそうにない。ジョン・ウーもその例外ではなく、私たちが彼のことをもう忘れてしまうことは確実のようです。マンハント映画のインスピレーションとしてではなく、ありそうもないGIFのソースとして。

トワイス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト

そしてブロークンアロー彼がその直後に制作した『Z』は、少し膨らみが少ないものの、それでもこの映像は芸術的な失敗作であることに変わりはない。それをどう説明すればよいでしょうか回/面2 つの災難があったからこそ、ウーは自分のスタイルをこれほど精力的に表現できるようになったのでしょうか？

それが典型的なアメリカの神話に表面的に当てはまるとすれば、多くの西側の人物を召喚する保安官/FBI捜査官が無法者/ギャングと対峙し、空港の駐機場での飛行機の襲撃から駅馬車の捕獲へと冒頭の展開を躊躇することなく展開するこの映画は、ウーに2つの入り口を提供する。 1 つ目は、物語の中心となる概念、つまり価値観の逆転にあります。もし善が悪に変わり、カウボーイがガンマンになれば、ウーのカメラがアメリカのアクションの古典を覆す余地が生まれるに違いない。

同時に、このシナリオは作者に別の入り口を提供し、アメリカ系アメリカ人のシンボル、つまり率直に言って陳腐な DNA の主張を弱めます。登場人物全員の絶え間ない感情の過剰投資と、宇宙から持ち出されたギミック（主役のアプリコット舐め）の間に、物語の中心にあるテクノロジーがまったく信じられないこと、海上刑務所という不条理な設定では、何も真剣に受け止めることはできませんが、すべてが巨大なナンセンスに向かう傾向があります。

そのため、映画を観たことのない人にどのシーンについても説明すると、鈍いコカイン中毒者のように聞こえるかもしれません。この永続的なオーバーフローは、対戦するのではなく、回/面は、ウーに彼のスタイルを通じて作品を完全にコントロールする機会を与えます。 Woo だけでなく、その 2 つの星にも。

「私の手に話してください！」 »

型を破る

ウーのバロックスタイルに戻りますが、彼がカメラをあらゆる方向に振る前に、まずこれらは次のとおりです。ジョン・トラボルタなどニコラス・ケイジ誰がそれを幻覚の踏み台として使うのか。まず第一に、コンセプトがそれらを提供するため、ユニークな遊び場、お互いを似顔絵で描くことで構成されます。しかし、二人ともメソッド演技やそれぞれのチックの正確な再現に陥るのではなく、遊び仲間の過去と現在のパフォーマンスをコメントし、再生し、散りばめるように促すソーセージパーティーに乗り出します。

この二重解釈の優美さと、それが二人の演技者を追い込む限界を表現するには、修道士の兵士たちがスピード感たっぷりに演奏する中世のジェスチャーの歌では十分ではないでしょう。ケイジは常にエッジの効いたパントマイムのファンであり、観客は彼のことをよく知っています。過剰な役割の集まり、 のキス・ミー・ヴァンパイア、通過ペギー・スーが結婚あるいはセーラーとルーラ。

しかし、彼の実験のどれも、サディアンの歓喜と常軌を逸した漫画の間のシーケンスで合唱団のメンバーのお尻をいじる彼を見て、最終的には「超人的なワンマンショーに直面するまで、純真さで溢れたロードトリップに耽溺する」という正常な精神を持つ人を準備することはできませんでした。ジーナ・ガーション警察に通報する寸前だと感じています。

「やりすぎたら言ってね」

そして、ジョン・トラボルタが常に特に表現力豊かな俳優であるならば、彼がケイジアンの退廃を真似するのを見るのは、本当に超現実的な光景です。アーティストはトーンのバリエーションを増やし、自らのリズムを絶えず破り、伝染する喜びとともに網なしで演技の深海に冒険します。俳優はただやりすぎるだけではない、彼はノブを最大限に押し、調子の悪いオーケストラのように顔を使い、極悪非道な簒奪者のキャラクターが狂気に突入するにつれて微小な表情をつなぎ合わせます。その強烈なパフォーマンスがアンソニー・ホプキンスモルモン教の禁酒のモデルとして。

さまざまな意味で、2 時間にわたってスクリーン上で殺し合う 2 人の竜巻のような人形は、ケイジとトラボルタそれぞれのキャリアの真の頂点とみなすことができます。二人の俳優は明らかにそれ以来ツアーを続けており、あちこちで再び成功と評価に遭遇しています。

誰もが、発明された映画の生き物の全部または一部を頻繁に再生しただけではありません。回/面、しかし、彼らはもう完全に行うことができないようですこのめまいのする砂場から脱出する、彼らは途方もない量のエネルギーを費やしました。行き過ぎについてもう一度考えてみましょうマンディまたは非常に悪いものを過剰回転させますゴッティ、ジョン・ウーの映画に見事に滲み出た甘い狂気の遠く歪んだ響きをそこに見ずにいることは難しい。

「私のナイフをひねったのは誰ですか？」 »

ウーズウー

この銃撃大作には、善と悪の表現から二人の（アンチ）ヒーロー間の二重対立に至るまで、監督特有の多くのテーマが盛り込まれており、それらはすべて、西洋神話の再利用の特定のテイストで覆われています。ユダヤ教とキリスト教の正典または古代神話から直接。

しかし、これらのモチーフは重要であるが、ウー監督が香港映画よりもそれらに重力や意味を与えることにあまり関心がないことは明らかである。ここでは決して見つかりません包み込む神秘的な絶望 殺人者、1つだけ挙げると。そして、のキャラクターが回/面家族のドラマに直面しているが、それらはマトリックス的なギリシャ悲劇の遠く離れたエコーとしてではなく、アメリカ系アメリカ人の古美として機能します。

最後に撃った方が負けです

この有機的な問題の欠如、これらの最終的に非常に機能的な主人公は、すぐにウーの方向性を解放するようです。 2人の交戦者と彼らを結びつけるトラウマが提示される導入のシーケンスから、彼は楽しむことができます。陰謀は銃声から始まる、ストーリーに軌道、暴走のメカニズムを与えるボール（末期のショックまで、常により強く、より速く）。このショットは回転木馬、つまり永久回転の乗り物を狙ったもので、マシンが進行するにつれて各点が空間の反対側の点を占めるよう運命づけられています。これがこの映画の物語原理であり、ウー氏は犬たちを手放すことができるようになった。

彼は尋ねられる必要もなく、徐々に彼の特徴となったあらゆる効果を増幅させます。スローモーションが私たちの見開いた目の網膜に降り注ぎ、火花と破片が画面を埋め尽くし、その一方で一対の脚を持つすべての原人が飛び跳ねます。フレームを横切り、手には二丁の銃が煙を上げている。間違いなく、私たちはその創造者と一緒にいます。絶対確実。感情的な負荷の大部分が欠如しており、彼はここで純粋な映画体験に耽溺している。あたかもハリウッド業界が、そのポップコーンの表面的なすべてにおいて、彼の中にまだ残っている可能性のあるものを抑制しないかのようだ。

興奮したジョンと檻から出たニコラス

その分断は時折、ある種の活気を与える無政府状態に取って代わられるように見えるほどです。これは、心地よい「メキシコのサンドオフ」の直後にクライマックスを開始するシーンによって証明されています。キャスターとショーンは教会の庭で互いに脅迫し、殴り合い、撃ち合いますが、編集や誰も空間配置を気にすることはありませんでした。カオスは映像の構成のみに依存する映画を引き継ぎます。、実際の文法以上に、身体のリズムです。そして、後者が再び現れると、クレイジーなスピードボートの追跡が始まり、視聴者を座席に釘付けにすることができます。素朴かつ抽象的なこの物語の舵をとり、ウーはナレーションを純粋なアクション素材、つまり、ほぼ永遠に続くスペクタクルに変え、刺激的であると同時に疲れるものだ。

このオペラ的な次元は、次のサウンドトラックによってさらに強化されます。ジョン・パウエルによって制作されました。ハンス・ジマー。パーカッシブな小言と抒情的な飛行の間を絶えず変化し、変化するこの曲は、監督の姿勢に理想的に一致し、監督に必要なすべての強調を提供します。そして、これらの美しい人々がすべて倒れるとき、愚かであると同時に甘いエピローグの時が来て、理髪の技術に対する本当の攻撃（たとえ金髪であっても、そのようなボウルカットに値する子供はいない）、私たちはそれがどれほど疲れているか自分自身に言います観客も同情の声を上げながら、あまりの視覚的なダイナマイトに目を真っ赤にしていた。