ハッピー フィート: マッド マックスの父によるアニメーションの傑作

作者のフィルモグラフィーに影響を受ける映画があります。多くの場合、その 4 つの壮大な要素に限定されます。マッドマックス、素晴らしいジョージ・ミラーただし、いくつかのまったく異なる作品に影響を与えています。 3Dアニメーションへの進出がその証拠ハッピーフィート、紙の上ではマックス・ロカタンスキーの冒険とは正反対ですが、実際には映画のイメージに対する彼のアプローチと非常に一致しています。

彼はある猛烈なルートのおかげでハリウッドと一般大衆との関係を取り繕い、2023年夏の救世主としてすでに待ち望まれている前編を準備している間（そうです）、今こそ、この2つの小さな宝石に長居する時が来ました。ハッピーフィートとその続編。

鼻が粉だらけ

1 時間あたり 1,000

「先見の明のある監督ジョージ・ミラーによる」、のポスターを唱えます。怒りのデス・ロード映画の技術的な習熟を促進するため。多くの観客が彼の作品を主に知っているのであれば、通常の誤解を招くキャッチフレーズとは対照的な引用です。マッドマックス、ジョージ・ミラーは映画で善行を続けることをやめなかった、オーストラリアまたは米国で。したがって、多くの人は、大混乱の生産が行われたと考えてきました。サンダードームを超えてかつて演出していた砂漠横断体験を彼に強いていた一方、スティーブン・スピルバーグ監督との仕事のおかげで、流星のような上昇を経験したのである。ザ・フォース・ディメンション、ザ・ムービー。

それにもかかわらず、彼のアメリカ映画撮影の狂気からの離脱は、おそらく第3次映画の混乱が部分的に動機となったものと思われる。マッドマックス、実際には、あまり知られていないオーストラリア映画への回帰が伴います。その上イーストウィックの魔女たちこの時期の彼の唯一の本格的なアメリカ長編映画である彼は、母国での製作に専念しました。一銭のキャリアリストでもない、映画製作者は自分のすべてのプロジェクトになんとか完全に関与することができた1990年代初頭に裏口からアメリカの業界に戻ってきたときでさえ。

始まりの終わりの始まり

ミラーは大きなフランチャイズや派手なカムバックには興味がない。彼は一緒に戻ってきますロレンソそして、脚本と制作でベイブ』の続編を監督として制作し、ベイブ、都会の豚。今日では些細な、逸話的なものとさえ考えられていますが、それにもかかわらず、2 つの長編映画は彼のキャリアの 3 番目の部分の繊細さを示しています。。

彼は、ほとんど秘密裏に、皮肉にも子供たちを対象とした作品に自分のノウハウを注入しており、対象となる視聴者の若者を自分の作品の芸術的価値を下げる言い訳として受け入れません。両方ベイブ ビジュアルと物語の発見に満ちており、主流のアニメーションでは国民的スポーツである子供たちをバカにすることを避けます。

必見です

ハッピーフィート したがって、今回は多額の予算によって支援され、その野望をさらに野心的に奉献するものです。このプロジェクトがミラーの想像力から生まれ、反響を呼んだのも不思議ではありません。マッドマックス、その潜在的な第4部は当時まだ困難でした。に与えられたインタビューで焦点が合っている2006 年 11 月、彼は次のように説明しました。

「今から20年以上前、『ロード・ウォリアー』を制作していた当時、私はオーストラリアの砂漠にいました。そして、2番目のユニットにいたビリー・グリモンドという名前の白髪交じりの年老いたカメラマンがいました。私たちがこのバーに座ってミルクシェイクを飲んでいたとき、彼は私を見て「南極だ」と言いました。そこでドキュメンタリーを作ることもできたかもしれないが、「南極で映画を作らなければならない」と彼は言った。まさにここは砂漠のようだ。それは壮観だ」そしてそれはいつも私の心に残りました。 »

実際、映画制作者は広いスペースに常に非常に慣れており、プロジェクトが進行している間、怒りのデス・ロードが再び披露されると、ワーナーは音楽を愛するペンギンのこの物語に資金を提供することに同意した。ミラーは黙示録の暑さを流氷の冷たさと引き換えに、再び次のことができるようになります。映画運動に対する彼の欲求があらゆる形式で繁栄できることを証明する。ペンギンを描いているにもかかわらず、タッチを失っていない。

それは足です

ペンギン vs ネズミ

2006年に、トイ・ストーリーもう10年以上経っていて、3D アニメーションがスクリーンの大部分を占めている。ディズニーがピクサーを買収したのもこの年で、その過程でこの分野とそのあらゆる側面を支配したいという同社の願望を再確認した。同時に、ドリームワークスは爆発的に成長し、シュレックなどマダガスカル翌年。擬人化が流行しており、さらに、ハッピーフィートソニーが2007年にそれほどインスピレーションの少ないものを発売して以来、スピーチの才能を持ったペンギンの箱に一人でいることはありません（ペンギンではありません）スノーボードの王様。

しかし、その構造と非常に古典的な外観にもかかわらず、この最初の作品は定型を少し逸脱しています。技術的な課題（同一の生き物で満たされた流氷の上で自分自身を再生するのが難しい）を超えて、彼は純粋なミュージカルコメディに戻りますが、ピクサーに動機付けられた競合他社はシナリオからこの要素を削除します。さらに良いのは、ハッピーフィート 巨大なジュークボックス映画です、そこではピースが印象的なペースで次々と続きます。最初の 30 分間は、非常に効果的なミュージカル バレエとして、振り付けが散りばめられています。

チェイスも含めてすべてが振り付けだ

また、ミッキーの時々ばかばかしいメロディーを懐かしむ必要もありません。後者が主人公の思いを端的に描いたオリジナルの作品に誇りを持っているとすれば、ハッピーフィート相互接続、合唱、さまざまなカバーにすべてを賭けることを好みます。それで、物語にとって言葉はクレイジーな振り付けほど重要ではない。著者の特徴であるビジュアルライティングへの傾向は、大まかな追求の中ですでに明らかです。マッドマックス…（最後の部分を参照）。

彼が命を吹き込む主人公のように、ジョン・コリー、ジュディ・モリスなどウォーレン・コールマン, ミラーはダンスを通じてコミュニケーションをとります。さらに、彼はすでに何年もバスター・キートンの魂を召喚しようと試みていましたが、マッドマックス4、ほぼ10年後にリメイクして上演することになる一般的な整備士で怒りのデス・ロード、彼は、ディズニーが2000年代初頭に空になるまで、その遺産を浪費し続けた、特に美化されたハリウッドの時代を公然と引用しています。ハッピーフィート、監督が古典ミュージカルの最初の黄金時代を復活させるたとえそれが彼の若いヒーローの吹き替えをすることになっても、イライジャ・ウッド蝶ネクタイも付いたフレッド・アステアの立派な子孫です。

ロード・オブ・ザ・リングからハッピー・フィートまで、イライジャ・ウッドが木をたたく

したがって、タップダンスに対する彼の自然な欲求は、残念ながら現代のポップカルチャーの中で完全に時代錯誤的な芸術です。映画スタッフとキャスティングディレクターバーバラ・ハリス特にアーティストを雇うことにより、パフォーマンスキャプチャのおかげでこの側面を強調することに注意しましたサヴィオン・グローバーマンブルのダンスステップを実行します。 3年前アバター、ミラー、グローバー、ハリス、およびデジタル アーティストの軍隊は、当時急成長していたテクノロジーを使用して、コンピュータで生成された宇宙に人間の完璧さを少しだけ導入する。

もちろん、彼はその始まりの物語に屈せずにはいられません、このジャンルの偉大な古典であり、子供または父親としての自己受容と社会規範についての教訓が満載です。また、この最後の譲歩により、この時代の他のアニメーション傑作に続き、最初の作品が第 4 回オスカー最優秀アニメーション映画賞を受賞することができました。ウォレスとグルミット: ウサギの謎、そしてディズニー/ピクサー作品を打ち負かしました車。ドルバック フェスティバルも成功を収め、予算 1 億に対して収益 3 億 8,400 万ドルを達成しました。残念ながら、その後の続編（2011年）では、1億3,500万ドルの予算にもかかわらず、1億5,900万ドルを手に入れた偉業は再現されませんでした。

ハッピーフィートは競争を見下している

緑の戦争

マンブルの二重冒険とポストアポうつ病のもう一つの共通点:そのエコロジカルファイバー、その急進主義には当時匹敵するものはありませんでした。このテーマは監督の心に近いもので、監督自身が再読中に脚本に追加し、最終的にほぼ中心的な要素になりました。

人間による虐待の地球規模の側面が 2 つの映画のそれぞれのイメージに浸透しており、カメラは定期的に後退して、この小宇宙の悲惨さによって完全に脅かされている地球を映し出すことになります。 2 つの長編映画を構成する空間的な視点は、ミラーの考えをさらに裏切り、次のことを確信させました。その壊滅的な状態に触れずに南極について語ることはできませんで彼が説明しているように、ウォール・ストリート・ジャーナル。

綺麗だけど溶けてしまう

したがって、食物連鎖の完全な混乱は、第 1 作のプロットの中心的な要素であり、流氷の動物相の大部分を表現することに細心の注意を払っている一方で、この混乱の結果を直接の脅威としています（強制的に魚がいなければ、捕食性の鳥はペンギンに頼ります）。

続編はさらに正面からの内容になっています。氷が溶けるというシナリオを明確にするだけでは飽き足らず、驚くほど残酷なフラッシュバックが始まり、種全体の消滅が観察される。主人公の一人である虐殺の唯一の生存者は、深刻な精神的トラウマに苦しんでおり、異なる人種の中で行方不明の家族を見つけようとします。でも、彼らは踊るので、イェーイ！

大量虐殺だ、イェーイ

さらに巧妙なことに、監督はストーリーの形式そのものを利用して、視聴者に直接挑戦し、メッセージを伝えます。憤りと行動バイアスに対する鋭い批判、本質的にフィクションによって動かされています。実際、人類がペンギンの運命に興味を持っているのであれば、それは一般の人々がペンギンの運命に興味を持っているのと同じ理由によるものです。ハッピーフィート：マンブルのダンスステップの特異性。

ミラーはスクリーンの前で無実の映画ファンを捕まえ、世界を救うことができる唯一のメカニックと対峙させます。非常にかわいいペンギンが目の前でタップダンスを始めたときにだけ動くエンターテインメント社会の悲しい観察。そして最後に、暴力的なほのめかし:実生活では、ペンギンはタップダンスをしないと死んでしまいます。

危険にさらされた愛

エンターテイメントを盲目的に称賛して観客に対峙するときは執念深く、ミラーは最後には実験的なこともする、物語の本当の悪役への私たちの関与と同一化をさらに推し進めるために。映画に登場する人間はすべて本物の俳優であり、3D 世界に挿入されています。

私たちが初めて彼らを具体的に見るのは、機械を通してではなく、窓を通して、ほとんどスクリーンを通してです。この不穏なショットで、監督は私たちを鏡の前に置き、ひどく悲しい水族館への怠惰な訪問者たちの姿を映している。この新しい刑務所制度の哀れな犠牲者が悲劇的な口調で説明するように、本物は水だけである。

偽物の帝国

動き

当時のロバート・ゼメキスと同様に、ミラーはアニメーションに実験的な側面を作品に加え、他の手段で視聴者に語りかけるチャンスだと考えているが、何よりも実際のショットで映画の美的限界を超える。 DVD の疑似メイキングでも、非常に味気ないマーケティング目的ではあるものの、映画製作者はこのストーリーに次のようなことが含まれていることを認めています。「アクションシーンのチャンスがたくさんある」。マーケティング用語を言い換えると、ここはクレイジーな遊び場です。

第 2 作品のオープニングは意図を示すものとして機能します。ナレーションは文字通り、演出の方向性を告げるものです。「無限に大きいものから、無限に小さいものまで」。実際、彼は物理的なカメラの焦点距離というスケールの制限から解放され、独創的なアイデアを伴う制作の弾力性に喜びを感じています。デビッド・ピアーズ。

征服者のオキアミ

最初の作品では、たとえばアシカとの追跡中に、視点が遠ざかり続け、鬼ごっこや楽しいネズミの獲物を中心に、このジャンルの実験がすでに惜しみなく行われていました。素晴らしい速度。しかし、続編では、作家はサブプロット全体をこの問題に捧げることまでしています。壮大さを夢見る無限の小さな、数匹（はい）のオキアミを介して、ブラッド・ピットなどマット・デイモン。

マンブルと息子の冒険を控えめに添えた、完全に狂気の叙事詩は、監督の視覚的な野心を示しています。それを通して、彼はズームインやズームアウトをはるかに超えたスケールの錯乱したゲームに夢中になります。第一幕の終わりで最高潮に達する美的スタイルの実践であり、この地球を歩く最大の動物の攻撃をひるむことなく、その小さなスナックの視点から描写します。それが証明している限り、その計画は目まぐるしいものである自由に使えるテクノロジーを使用して知覚の限界を押し上げるミラーの能力。

小宇宙

ダンテスクの戦いで最大限の能力を発揮した最初の群衆管理ソフトウェアを発見したとき、彼が目を丸くしたのが想像できます。ロード・オブ・ザ・リング。このツールのおかげで、彼はペンギンの人々を単一の存在にし、洗練された振り付けをダンスと歌の乱交に変えます。彼のカメラは羽とくちばしの間をジグザグに飛び、微視的なものと巨大なものを結び付けます。映画のファンタジーを生み出す、技術（アニメーションとモーション キャプチャ）の連携によって可能になりました。

彼がすべての作品で目指している総合的なスペクタクル、親密な牧草地。ベイブ 溶けた氷河にハッピーフィート盗まれた油と乾いた血で汚れた砂漠の平原を通り抜け、マッドマックス。ミラーの映画は常に、何よりもビジュアルと音楽を通じてストーリーを伝えることを追求しており、それらは素晴らしいカメラの動きでストーリーに溶け込んでいます。

そういう意味ではどちらもハッピーフィートおそらく彼の最も過激な作品であり、架空の全知の形に慣れるためにライブ映画によって課せられた慣習をもてあそんでいます。まさにペンギンの神である彼は、インフラのあらゆる層において、ハリウッドに対する前衛映画の抵抗を象徴しています。