伝説：トム・クルーズと（再び）ユニコーンが登場する『ブレードランナー』の精神的な続編？

に戻る伝説、サーの不気味な物語リドリー・スコット、とトム・クルーズそしてユニコーンのブレードランナー。

1980 年代初頭、リドリースコットはハリウッドのビッグネームになりつつありました。彼の最初の映画はクラシック映画ファンからも同様に高く評価され、デュエリストたち、ジャンル映画のファンによる二度目の試みで、エイリアン、8人目の乗客、イギリスの映画製作者は、いわゆるセンセーショナルなハリウッド業界への参入を果たします。それにもかかわらず、彼の3番目の映画はまさにカルト的でしたブレードランナーは、1992 年にディレクターズカット版がリリースされて初めて観客に会うことができます。1982 年の SF スリラーの商業的および重大な失敗により、当時本格的に成長していた監督のキャリアにストップがかかることになります。

彼の映画作品におけるいくつかの連続した失敗の始まりを示すブレーキ、特にのように彼の2番目（そして最後の）雰囲気スリラー、黒い雨、とマイケル・ダグラスヤクザの地で。この放浪は90年代初頭まで続き、リドリー・スコットはそこで批評家としての成功を収めた。テルマとルイーズ、彼女のフェミニストロードムービージーナ・デイビスなどスーザン・サランドン（この映画で彼は初めてオスカー監督賞にノミネートされました）。

しかし、私たちはこの映画製作者の 4 番目の映画について言及することを忘れがちですが、こうした連続した失敗の真っ只中に失われてしまいました。伝説。若かりし頃のトム・クルーズが失敗に終わった後の不気味な物語ブレードランナー、この作品では、スローモーションで走るユニコーンに対するリドリー・スコットのフェティッシュが再びわかります。アメリカの興行収入での失敗を超えて、伝説確かに、の適応と多くの類似点を共有していますフィリップ・K・ディックそしてそのレプリカントは夢から始まり、その中で電気ユニコーンについての話があります。

したがって、私たちはリドリー・スコット卿によってカルトとなった物語に戻り、どのようにして伝説～の精神的な継続ですブレードランナー, この作品は、この監督のフィルモグラフィーにおいて魅力的な二連祭壇画を形成しています。

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アンドロイドは電動ユニコーンの夢を見るか?

そして伝説この物語は 2 年前に公開された彼のネオノワール SF 映画の精神的な続編と見なすことができますが、この物語が影響を受けていることを知っておく必要があります。ジャン・コクトーは長年にわたるプロジェクトです。最初の長編映画のフランスでの撮影後にアイデアが芽生えたプロジェクト。 時代劇映画 デュエリストたち、その中でハーヴェイ・カイテルなどキース・キャラダイン特に古き良きドルドーニュを背景に、一連の決闘で対決します。

リドリー・スコットはキャリアの初期にいくつかのプロジェクトを進めていましたが、そのうちのいくつかは決して日の目を見ることはありませんでした。トリスタンとイースルト始める前に彼が考慮することエイリアン、あるいはそれさえも砂丘、最終的に専念する前に、ブレードランナー。スコットと脚本家が撮影を開始する少し前に、ウィリアム・ヒョルツバーグ(エンジェルハート）のシナリオに取り組んでいます。伝説5 週間にわたるシナリオ最初のタイトル闇の伝説（最初のタイトルは、最終結果を考慮すると取るに足らないものですが、それについては少し後で説明します）。

の混沌とした生産の場合にのみ、ブレードランナー映画製作者が神話の物語のプロジェクトに戻り、脚本家とともにいくつかの書き直しを行って完成しました。そして、K. ディックのレプリカントに関する彼の経験が、プロジェクトの開始に直接的な影響を与えたことは間違いありません。伝説。

デュエリスト、すでに美しい衣装を備えた最初の映画

実際、リドリー・スコット監督による 2 つの映画の間に (画面上のユニコーンの存在を通じて) 織り込まれたつながりは、見た目よりもはるかに具体的です。それは、それがデザインのまさに基礎、つまりそれぞれのモンタージュの中で生まれたからです。それは1992年のディレクターズカット版でした。ブレードランナー、リック・デッカードの夢が初登場（ハリソン・フォード）、霧のかかった森の真ん中を疾走するユニコーンの姿が見えます。映画の最後で折り紙の形で見られるこのシンボルは、主人公に宿る深い問い、すなわちレプリカントであるか否かについて、この長編映画に複雑さを与えている。

この詳細は、デッカードの正体に疑問を投げかけるだけでなく、スコットの映画を最も崇拝している映画ファンに警告を与えるものである。彼らは、SF スリラーと映画製作者の幻想的な物語の間の意味上のつながりを空想し始めます。同人誌の号でロッキラマ、特に専用「サー・リドリー・スコット」、マキシム・ソリトが、忘れ去られた映画監督の物語に記事を捧げます。エイリアン。

彼がメイキングについて議論することで、2 つの映画間の明らかな関連性を確認した記事伝説』というタイトルの手拍子とともにラッシュが見られる。ブレードランナー »、白い馬が黒い角を持つユニコーンを演じています。著者が明白なことを裏付ける、これ以上に具体的な証拠はありません。リドリー・スコット監督は、ユニコーンの夢を共通点として2作連続で映画を撮った。 »

展示物 #1

実際、2 つの映画間の暗黙のつながり (この共通のラッシュの存在) に加えて、伝説と同じように、神話上の生き物を物語の中心に置きます。ブレードランナー、リドリー・スコットはユニコーンを二連作の感情的な原動力にしています。レプリカントは文字通りユニコーンの夢を見る伝説、SF映画における人間性のベクトルであるだけでなく、ジャック（トム・クルーズ）とプリンセス・リリー（私のサラ）善と悪のバランスを回復しようとします。

闇の行為によって打ち砕かれた調和（ティム・カリー）、その目的はユニコーンを捕まえて魔法の王国に闇をもたらすことです（もっとマニ教的なら、あなたは死にます）。モノミスを直接モデルにした、古典的な入門ストーリー(物語と伝説はすべて同じ物語パターンに基づいているというジョセフキャンベルの著作から取られた概念)、独創性は際立っていませんが、リドリー・スコットの前作の実存的な物語を思い出させます。

確かに、ブレードランナー物語の構造から多くを借用している伝説。それはまた、機械が人口を占める大都市での、アイデンティティを探す主人公との初歩的な旅についての物語でもあります（これは、大都市のフリッツ・ラング）。未来のロサンゼルスを見下ろすピラミッドの頂上に座るクリエイターの影が漂う街。タイレル（神の高みに達する人間嫌いの人物）からインスピレーションを得たイメージを通して、アンドロイドが電気ユニコーンを夢見る王国。ダクネスはその後継者としてふさわしいと思われ、彼の名前には彼自身の伝説が残されています。

展示物#2

闇の伝説

リドリー・スコットが人間嫌いの映画製作者であることは周知の事実であり、彼は常に人間よりも神と同一視しており、彼のフィルモグラフィーの後半では複数の意見が分かれることになる（特に、プロメテウスそして彼の創造論的な質問）。しかし、この創造主の姿は常に英国人の作品に遍在しており、彼の初期の頃からそうでした。いるかどうかブレードランナー、だけでなく、伝説これも例外ではありません。

そして、自分の人形に命を吹き込み、ピラミッドの頂上で自分自身を神に見立てた「エンジニア」（わかるでしょうか？）の後、今度は人間嫌いが角のある悪魔の姿で現れ、地味に「ダークネス」と名付けられ、演じられました。華麗なティム・カリーのサインが入った立派な義足の下にロブ・ボッティン。そして伝説リドリー・スコットのフィルモグラフィーの中で非常に際立っており、また、純粋なスタジオ映画としての地位を与えているのは、金細工師の純粋な物語としての側面のおかげでもあります。

撮影はすべてロンドン近郊のパインウッドスタジオで行われた。伝説簡単ではなく、多くの問題に遭遇しましたが、特に、この映画の最も重要な設定の 1 つである森の設定を破壊した火災です。。リドリー・スコットが物語の構造を見直すことを余儀なくされた事故。

まさに贅沢な芸術的演出

おそらくこれが、映画の第 2 部が主にダークネスの住処で行われる理由を説明していると思われます。編集の後半（バージョンによっては 1 時間後）に登場する余裕のある人は誰ですか。そして最終的に、英国の映画製作者が最も興味を持ったのはおそらく角のある悪魔であり、脚本の最初のバージョンには次のタイトルが付けられていました。闇の伝説。車伝説それは、美しいリリーを誘惑しようとするだけの塔の野獣の隠遁者であるダークネスの伝説を語るものであり、それ以上でもそれ以下でもありません。

そして美女と野獣コクトーによるものは明らかな参考文献です。伝説、リドリー・スコットによって完全に主張されていますが、我々はまた、コント・ドフマンあなたたち二人マイケル・パウエル/エメリック・プレスバーガー、すでにその影が垂れ込めている ブレードランナー、SFスリラーがおとぎ話のイメージを呼び起こすとき。特にJFセバスチャンのアパート（ウィリアム・サンダーソン)、ここでプリウス (ダリル・ハンナ）、血と肉で作られた人形に似たレプリカントは、デッカードから逃れるために人形遣いの自動人形の背景に溶け込みます。

デッカードがオリンピアと出会うとき

パウエルとプレスバーガーの映画の影響は、その後、映画の芸術的方向性の証拠として共鳴します。伝説、この崇高なダンスシーンのように。交響楽の音楽に合わせて、リリー姫が黒いドレスの形で現れる自分の影とワルツを踊るシーケンス。ジェリー・ゴールドスミスを彷彿とさせる赤いスリッパ。その後、悪魔がティム・カリーの姿で鏡の後ろに現れ、他のキャストからショーを盗みます。

有名な邪悪なピエロのメイクの下で、全世代の子供たちにトラウマを与える前にスティーブン・キング、ここのイギリス人俳優は、シェイクスピアのような心の闇の王子をニュアンスたっぷりに演じています。そのカリスマ性は、職人ロブ・ボッティンの仕事によってさらに増幅されます。狼男メイクのアーティスト遠吠えそしてその生き物たちザ・シングに署名します伝説俳優の顔の表情の研究を容易にするためのシリコンメイクアップの新しいプロトタイプ。

そして結果は単純に明白です:闇は驚くほど現実的な生き物であり、魂を持った血と肉の存在です。それはスクリーン上に見事に具現化され、絶対的な詩の対話によって提供されます。リドリー・スコットの物語がカルト的な地位を築いているのは、敵役のオーラと通訳の演技によるところが大きいことは疑いの余地がありません。とてもイギリスっぽい。

美しい悪魔

ラ・ヴァルス・デ・ディレクターズ・カット

1985年にアメリカの劇場で公開されたとき、伝説待ち望んでいた大衆の成功には至らず、国内の興行収入はわずか1500万ドル（予算2500万ドル）。フランスでは、この長編映画の入場者数が 765,000 人を超え、これは依然として名誉なことです。比較のために、ほぼ同様の予算（いくつかの推定によると2,800万）で、リドリー・スコットの前作、ブレードランナー、全世界での興行収入は4,100万ドルを集めました。

SF映画の音楽性がこの映画を商業的に失敗にしたとしても、ファンタジー物語の音楽性はそれを大局的に捉える理由を与えてくれる。批評的にも世間的にも大失敗が2度続いたため、この時点でリドリー・スコットのキャリアはすでに衰え始めていた。ちょうど同じようにブレードランナー、の失敗伝説国内領土での映画は主に、89分のアメリカ版カットのかなり疑わしい品質に基づいています（映画製作者はほとんど認識していません）。ここでは、ジェリー・ゴールドスミスの崇高な交響楽が流れています（すでに制作中です）エイリアン）は、タンジェリン・ドリーム・グループのシンセ作曲に置き換えられました。

93分のヨーロッパ版では、たとえゴブリンのテーマがドイツのグループから来ているのではないかと思われるキッチュなシンセの衝動を保っているように見えるとしても、再びゴールドスミスのスコアが見られる（結果がそうでなければ非常に笑える）。このモンタージュで 1 時間ほど撮影した後に闇が現れた場合、アメリカ版では、映画の冒頭から敵対者がフルフレームで明らかになります（恐ろしい燐光の目で）、それはついでに彼のキャラクターを取り巻くすべての謎を殺し、したがって定義上彼のオーラを殺します。

ゴブリンとシンセ

それに加えて、映画は最後に追い出される彼の顔が虚空に向かって嘲笑する場面で終わるという事実もあり、偉大でカリスマ性のある敵役の芽を摘む最良の方法となっている。したがって、リドリー・スコットが承認した結論を知るには、114 分のディレクターズ・カット版 (2002 年の DVD 版で入手可能) を待たなければなりません。つまり、リリー姫とジャックが別れるというほろ苦い結末だ（最後のショットでは、後者が夕日に向かって一人で去っていく様子が描かれている）。

それにもかかわらず、ヨーロッパのモンタージュは、かなりばかげたハッピーエンドにもかかわらず、作者のビジョンに最も忠実なバージョンで数年間残ります。ジャックとリリーは再会したユニコーンのカップルの前でキスをし、夕日に向かって一緒に走り去ります。したがって、この 2 つの映画には、平和と自由への回帰の象徴として、1 人以上のユニコーンで終わるという共通点があります。

デッカードとレイチェルのためかどうかブレードランナー、しないでください劇場版とディレクターズカットでは結末も異なる（1つはハッピーエンドで新たな始まりを明確に示し、もう1つは混乱を招くオープンな結末で逃避を示唆しています）またはジャックとリリーが森に逃げ込む場合伝説。したがって、リドリー・スコットは、彼のフィルモグラフィーの中で、王国（未来的または空想的）、夢、ユニコーンをテーマにした物語を2本続けて制作することになります。

1枚の画像の中の愚かさ

映画製作者がイギリスの同業者（ここではパウエルとプレスバーガー）の映画への魅力を表現した二連祭壇画。デビッド・リーン、だれのアラビアのロレンス特に上空に浮かんでいるプロメテウスなどエイリアン : コヴェナント）、ヒーローたちのアイデンティティを探求する形而上学的かつ実存的な探求を通して。これで十分作れます伝説この映画製作者のフィルモグラフィーにおけるそれ自体が事件であり、それは、先行する SF の傑作を補完するものであると同時に、この素晴らしい物語の再評価を待ちながら、私たちもまた戻りますプロメテウス、愛されていない前編エイリアン名前の最初に、この方法です。