『ワイルドプラネット』: 誰もがトラウマになったクレイジーな傑作

フランス映画があらゆる種類の宝石に満ちていることをさらに証明するために、アニメーションの傑作に戻ります。ワイルド・プラネットSFの古典となった作品。

ワイルド・プラネット1973年から『』は、フランス初の未来的な長編映画でも、地球外生命体や地球外生命体をフィーチャーした最初の映画でもありません。他の作品では、数年前、さらには数十年前に、私たちの宇宙とSFの分野を探求しようとしていました。恒星クルーズ1942年に、アルファヴィル、レミー・コーションの奇妙な冒険1965年かキッツィームバーバレラ 1968年に。

しかし、映画は、ルネ・ラルーなどローランド・トポール滞在する六角形のディレクトリからの本物のUFO、それまでは、このスタイルの過激なアニメーションの提案にはほとんど興味がありませんでした。公開から 50 年近く経ち、カンヌ国際映画祭特別賞やその他の国際的な賞を受賞し、この奇妙な作品は今でも私たちを魅了します、そのテーマが同じくらい正確に共鳴するからです。言い換えれば、Ygam を再び訪れる十分な理由がたくさんあるということです。

未知の遭遇

現実を超えて

映画私たちを、高い知性を持ち、一日のほとんどを瞑想に費やす青い肌と赤い目をした人型の巨人、ドラグ族が住む惑星、イガムへ連れて行きます。彼らはペットとしてオムを飼っており、あらゆる点で人間に似ています。、彼らはテラと呼ばれる遠く離れた荒廃した惑星への旅行の1つから持ち帰ってきました。ドラーグの子供たちが誤って母親を殺した後、若いオームは洗礼を受けましたテルはティワに引き取られ、ティワは彼を生きたおもちゃのように考えています後者がドラーグの知識を携えて逃亡するまでは、知的な存在に過ぎなかった。

ポリーポケット

たとえ国際的なアニメーション映画に成熟した長編アニメーション映画がいくつかあったとしても、それが豪華な映画だけであったとしても、悲しみのベラドンナこちらも1973年から、ワイルド・プラネット依然として最初の重要な成功の 1 つディズニーによって強制されたフォーマットされたモデルから完全に離れる、彼はアニメーションが主に子供を対象としたものであることを望んでいました（この混乱は常に取り除くのが難しいです）。したがって、この映画は大人を対象としており、少なくとも子供を対象としていないため、西洋の観客の習慣を混乱させました。

フランスではさらに不安定な偏見があり、この映画は、すべておとぎ話に基づいた珍しい長編アニメーション作品の傾向に完全に反するものでした（イントレピッド・ジャノット、羊飼いと煙突掃除人）と漫画（アステリックス・ザ・ガリア、タンタンと太陽の神殿、ラッキー・ルーク：デイジータウン) または明らかにブロンドの頭専用 (ポルックスと青い猫から抜粋魅惑のカルーセル）。ただし、この作品はオリジナルではなく、小説を原作としたものですオムシリーズフランス人作家ステファン・ウルによる作品で、監督のルネ・ラルーとデザイナーのロラン・トポール（それぞれ他の帽子をかぶっている）が持ち込んだもの。シュルレアリスムから受け継いだ彼らの風変わりなビジョン、彼らの作品に催眠的で夢のような不穏な雰囲気を与えます。

催眠セッション

不当に知られていないローランド・トポールは、現在とそのテーマの傾向を示す注目すべき人物書いた後キメラのテナント、によって適応されましたロマン・ポランスキー1976年にプレーノスフェラトゥ、夜の幽霊のヴェルナー・ヘルツォーク、そして何よりも共同設立者アレハンドロ・ホドロフスキーなどフェルナンド・アラバルパニック運動は、ますます主流になりつつあるシュルレアリスムに対抗しようとしました。象徴的なバトンの受け渡しのように、この映画は芸術集団の解散と同じ年に公開された。

ルネ・ラルーにとって、このことは見知らぬことではありませんでした。幻覚視覚実験。アーティストは、次のように演出の第一歩を踏み出しました。猿の歯1960年から、これは、ラ・ボルド精神科クリニックで患者が行った研究に基づいており、そこで彼は創造的なワークショップを企画しました。この短編映画がエミール・コール賞を受賞した授賞式で二人のアーティストが出会ったのも、この最初の試みのおかげでした。

ラグジュアリーなオムが再び暴れる

他の場所から来た

同じ楽章からの 2 つの短編映画の後、ダウンタイム(実際のショットがいくつか含まれています)カタツムリ(カラーとアニメーション)、これらは Films Armorial (インディアソング）、サイモン・ダミアーニなどアンドレ・ヴァリオ＝カヴァリオーネは、共同制作者となった2人のアーティストに、初の長編映画のオファーを持ちかけた。その後、生産に焦点を当てましたアナトール・ドーマン、アルゴスフィルム社の共同創設者であり、ドキュメンタリーなどの物議を醸した作品で知られています。夜と霧 でしたアラン・レネ、フィルム感覚の帝国、日本では厳しく検閲されている、あるいは広島モナムール、同じくアラン・レネ監督。

一番最初に戻るには

一方、同社にとって長編アニメーション映画は初めてであり、1967年にプラハの著名なイジー・トルンカのアニメーションスタジオに依頼した。その後、フランスよりも多くの予算と技術的リソースの恩恵を受けました。中央ヨーロッパのシュルレアリスム発祥地のひとつであることに加えて、この頃、チェコスロバキアはアニメーション映画の黄金時代を迎えていました。、社会主義政権とアメリカの漫画に影を落としたいという彼らの願望によって促進された西側への影響力を持っています。

フランスでさえあれば、実験的な短編映画エロティックファンタジーのカレル氏が追加などイレーナ・ドダロヴァ1937 年の万国博覧会の機会にパリで上映されました。1946 年の第 1 回カンヌ国際映画祭で、イリ・トルンカは次の作品で国際漫画グランプリを受賞しました。小動物と強盗などカレル・ゼマン脚本映画のそれクリスマスの夢。さらに、これはフランスとチェコスロバキアの間での最初の共同制作ではなかった。世界の創造1958年に。

プロジェクトをしっかりと管理

したがって、映画の 1073 ショットはすべて、作品の魂であるトポルの絵に基づいてアニメーション化されました。ジェローム・ボッシュの反エデン的表現、あるいはマックス・エルンストやサルバドール・ダリの特定のシュールレアリスム作品の影響を受けて、この映画は次のように表現しています。幻想的な植物相の真ん中で展開される、狂気の密度と独創性の動物寓話、時には敵対的、時には魔法ですが、常に驚きと不安を与えます。

ペーパーカット技術を使用することで、映画は予算を低く抑えながらも、手作りの図面の信頼性トポールの特徴的なシボやハッチング、パステルカラーのグラデーションなど、グラフィックが画一化されつつある現代において、より一層心地よく表現されています。その代わりに制作期間は延長され、キャラクターデザイナーの Josef Kábrt と背景デザイナーの Josef Váňa を含む 25 人がほぼ 5 年間作業する必要がありました。

シュルレアリスムのキャンバス

トポルの演出では、特にドラグ族の顔に不安を引き起こすテクニックの通常のスチールショットも利用されており、その赤い目とまぶたの欠如により、その視線は突き刺さり、狂気を帯びています。しかし体験がこれほど夢中になれるのであれば、それは主にミュージシャンのおかげでもありますアラン・ゴラゲール、すでに2人のアーティストとコラボレーションしていたダウンタイムの構成については完全に白紙の状態でした。ワイルド・プラネット。

アニメーション技術がアクションに一定の緩急を与えると、音楽はハーモニーと忘れられないテーマを伴う真の重厚な雰囲気を生み出します。他のスコアでは、ファンク、ジャズ、サイケデリックロック、エレクトロニクスをミックスし、ギター、特にワウペダルにエフェクトを加え、より穏やかでエロティックなサウンドに、女性合唱団やシンセノートをより激しく響かせ、次のような魅惑的なサウンドトラックを生み出しています。LSD トリップと、作品に役立つさまざまな芸術の完璧な共生。

不快にさせないように少し主張しすぎた見た目

オマーン語

ワイルド・プラネット美しく没入型であるだけでなく、普遍的で時代を超越したメッセージも伝えています。彼が利用する予期のコード。したがって、特定のエコーを見つけることができます。猿の惑星、フランスの本質的な小説ピエール・ブール、文明の衰退、原始的なものへの回帰、宇宙における人間の位置の相対化についての考察を交えて。この映画は、人間の状況の視点を変えることによって西洋文明とその民族中心主義に取り組む寓意的な物語でもあるため、いくつかの解釈が可能です。

あるシーンから別のシーンへと、私たちは奴隷制、隠蔽主義、大量虐殺、民衆の反乱、戦争など幅広いテーマを同化することができます。映画自体は冷戦の歴史的背景を特徴としている。 1968年8月から、もう少しリベラルで「社会主義」を求めるプラハの春に対抗して、ソ連軍がチェコスロバキアに侵攻・占領した。人間の顔で」と生産が危うくなりました。ヒューマニストの寓話のように、この映画は、開放性と文化的豊かさを提唱する平和主義的でユートピア的な道徳を伝え、同時に、進化の保証である他者への知識と尊重という理想に向かって立ち上がるよう私たちを促します。

他人の研究

邪悪なエイリアンが貧しい人間を迫害するという粗雑なパターンに陥らないようにするため、映画はまた、間接的ではない方法で私たちの戦争のような関係についても語っています、さまざまな部族と、剣闘士の戦いに似た戦いで、テルと彼の仲間の一人との間の死の衝突を示しています。青い巨人（全員が調和して生きているように見える）の知識を得る前に、オム族自身が隠蔽主義と残虐行為に屈し、ドラグ族以上に考慮することなく特定の動物を搾取していました。

人間を家畜や野生動物の状態に貶めることで、この映画はまた、反種差別によって提起される進歩的な問題この傾向は 1970 年代に登場しましたが、数年前にこの傾向が再び公の場で議論されるようになりました。オムスの戦い、ばかばかしい変装、ドラグたちが教えるトリック、首輪、さらにはリードでの散歩など、動物虐待や搾取、そして野生動物に対する人間の共感の欠如との類似点は明らかである。彼は劣っていると考えています。

ワイルドオムス

映画の冒頭で、ドラーグスが昆虫を潰すのを楽しむ子供のようにテルの母親を乱暴に扱うとすると、最後のショットではティワが新しいペットと一緒にいて、首輪をしていないようで、愛情深い愛人の愛撫を楽しんでいるように見えます。、維持することしかできない特定の意識の兆候。

そのサブテキストの深さ、視覚的な豊かさと風変わりさ、サイケデリックな雰囲気、そして人を酔わせる音楽を通じて、『ラプラネットソバージュ』は、しばしば子供向けの単純な娯楽に仕立て上げられていたアニメーション (および SF) に信頼性を与えることに成功し、その価値を十分に発揮しました。フランス映画の傑作としての地位を確立。