デュエリスト: エイリアンとブレードランナーの前、リドリー・スコットの最初の(忘れられた)傑作

アバント最後の決闘、監督の初主演作を振り返るエイリアンなどブレードランナー、デュエリストたち。

映画ファンに最高の映画は何だと思うか尋ねると、リドリー・スコット彼の答えはSF寄りであることは間違いありません。エイリアンなどブレードランナー』監督のファンから最も高く評価されている作品である。プロメテウス。しかしそれは、現代 SF の 2 つの傑作に署名するずっと前に、リドリー・スコットが次の作品でキャリアを順調にスタートさせていたことを忘れることになるだろう。デュエリストたち。Uカンヌで受賞し、批評家から称賛された最初の主要映画であるが、一般にはほとんど知られていない。

したがって、イギリスの映画監督のファンが彼の次回作は次の作品になるという考えに興奮しているのも不思議ではありません。最後の決闘、彼の最初の作品で一周します。その上、特定のシーンはフランスの古き良きドルドーニュで撮影され、主に両者の対立の舞台となった。キース・キャラダインなどハーヴェイ・カイテル、この適応ではジョセフ・コンラッドこれにより、監督の美学とテーマに沿った作品が始まります。天の王国。

したがって、私たちはこの最初のマトリックス長編映画に戻ります。バリー・リンドン彼の制作やインスピレーションについては明らかですが、その方法を理解するためにデュエリストたちおそらく、リドリー・スコット卿のすべての著作の写本です。

警戒中！

ユーロスコット

1977年、40歳のリドリー・スコットは、広告業界で数年間キャリアを積んだ後、アラン・パーカー（エンジェルハート) あるいはヒュー・ハドソン (炎の戦車）。卓越した形式主義者としての彼の評判を築く長年の経験、彼のノウハウはすでにこの最初の映画に活かされています。当時、資力がほとんどなかったリドリー・スコットは、翻案権を一円も払わないために、パブリックドメインとなった作品を翻案しようとした。

その後、映画製作者は、1908 年に出版されたジョゼフ・コンラッドの短編小説「決闘ナポレオン軍の二人の中尉、ヒューバート（キース・キャラダイン）とフェラー（ハーヴェイ・カイテル）の間のライバル関係（口論とは言わない）を語る。ナポレオン戦争を背景に、15 年にわたって一連の死闘が繰り広げられます。リドリー・スコットが野心的な歴史的フレスコ画に署名する最初の前提であり、その慎重な再構成は 100 万ドル未満の予算では不可能に思われます。

実際、わずか90万ドルの予算で、将来の監督は剣闘士彼は初めての長編映画の危険な作業に乗り出し、限られたリソースで歴史的な物語を信頼できるものにするために素晴らしい創意工夫を発揮する必要に迫られます。そしてその結果はまさに奇跡です。美的観点から見ると、デュエリストたち監督のノウハウを証明する絶対的な素晴らしさです。彼の師である偉大な人物と同様の絵画的インスピレーションを利用してフレームを構成しています。スタンリー・キューブリック個人的に。

それは美しいです。普通、スコットです

確かに、あるものの影響で、バリー・リンドン完全な証拠としてここに響きます、スコットは特に自然主義を強調するために、キャンドルや他の自然光源で映画を照らすことまで行った。彼が定期的にコラボレーションするずっと前に、ダリウシュ・ウォルスキー（彼が撮影監督に任命されたのは、プロメテウス）、リドリー・スコットはここで（最初で最後に）英国の広告仲間とともに働いています。フランク・タイディ, この作品が撮影監督としての彼の最初の映画となった（この作品で彼は唯一英国アカデミー映画賞にノミネートされた）。

スコットと撮影監督は、ライトパンの助けを借りて時間を拡張する長いシーケンスショットを時々使用し、スクリーン上で単に驚異を生み出す初めての経験でした。これらの金細工師の絵画の造形的な美しさは、額縁の中に突然現れる小さな偶然から生まれます。俳優とあまり協力的ではない馬であれ、曇り空の真ん中に現れる一筋の太陽光であれ、贅沢で絵画的なラストショットを引き立てます。デュエリストたちこの素晴らしい可塑性は、自然光での撮影という偶然の結果によるものであると同時に、その壮大な屋内シーケンスのより「人工的な」照明によるものでもあります。

リドリー・スコットは、室内をキャンドルで照らすことに加えて、キューブリックから絵画の参考資料を借用し、美術史​​の偉大な画家たちからもインスピレーションを得て、彼のフィルモグラフィー、特に SF に貫かれる非常に雰囲気のある美学を構成しています。エイリアンそれまでプロメテウス、通過ブレードランナー）。キャリアを通じて自分をアメリカのアクション映画製作者だと定義していた故トニー・スコットとは異なり、サー・リドリーは、自分自身をむしろヨーロッパの芸術家であり、非常に明確なインスピレーションを伴う知的作品を制作していると定義しています。

室内用キャンドル

最後から2番目のショットデュエリストこの点で、スコットがガブリエル・フェローのキャラクターをナポレオンのそっくりさん（コートとコック帽）として撮影し、有名な絵画の影を呼び起こしたとき、この映画は非常に雄弁で明確です。セントヘレナ島のナポレオンフランソワ・ジョゼフ・サンドマン作、皇帝の追放を描いた作品。ハーヴェイ・カイテル演じるキャラクターの転落に悲劇的な側面を吹き込むリファレンス。彼自身の傲慢さに取り憑かれている。それはすでに、スコットランドの主人公の間に遍在する人間嫌いを示しています。

この崇高なイメージだけでも、この映画製作者の作品を貫く形式的な喚起力を要約するものであり、その内容は非常に多くの場合形式に従っており、特にこの最初の試みではしばしば批判されることになるものであり、最初の作品では「美しすぎる」と評されていた。中傷者（中傷者よりもかなり前に存在する）プロメテウスなどエイリアン：コヴェナント）。スコットがこの批判を少し胸に留めておきながら、彼の現代アートへの魅力を永続させることを妨げるものではないが、それは彼の2作目の映画でも見られる。チェストバースターエイリアン間違いなく、集団的な想像力の中でフランシス・ベーコンの絵画を呼び起こします。

しかし、もしデュエリストたちリドリー・スコットは、監督の紛れもない形式的熟練への序文として機能し、彼のフィルモグラフィーに新たな強迫観念を注入することを忘れていません。彼の作品を通して貫かれるキャラクターの決闘から始まります。

素晴らしいフィナーレ

決闘

リドリー・スコットの映画作品が二人の全く正反対のキャラクターの決闘から始まることは重要ではない。キース・キャラダインとハーヴェイ・カイテルを主役にキャスティングする前に（資金提供と引き換えにパラマウントが課した俳優リストから）、英国人が念頭に置いていたのは、すでに冒険映画の芸術に入門していた二人の有名なシェイクスピア俳優だった、つまりマイケル・ヨークなどオリバー・リード。しかし、ダルタニャンとダトスの通訳は、三銃士リチャード・レスターのこの映画は、ハリウッドでより人気のあるアメリカ人俳優をキャスティングしたいというスタジオの要望には応えられませんでした。

もしスコットがオリバー・リードにプロキシモを装った最後の壮大な遺言的役割をオファーする機会があったとしたら、剣闘士（俳優は撮影中に心臓発作で61歳で亡くなったため、スコットは当時としては印象的なデジタル特殊効果の助けを借りて、彼の役にその名前にふさわしい死を与えるために脚本を作り直すことを余儀なくされた）、キャラダインとカイテルは、彼の映画に登場する決闘、すなわち権力をめぐる決闘に先立って、豪華な対面でスコットの映画の幕を開ける。

の話デュエリストこのようにして、1800年にストラスブールで始まります。^e軽騎兵連隊のガブリエル・フェローが剣での決闘中に市長の甥に重傷を負わせた。この事件を受けて、トレイラード准将は第3連隊中尉に命じた。^e軽騎兵連隊のアルマン・デュベールは、フェラーを逮捕するために彼を捜索した。デュベールが婦人の居間でフェラーを見つけると、フェラーは屈辱を感じ、若い中尉をサーベル決闘に呼び出す。これは、数年にわたって起こる一連の長い衝突の最初にすぎない。

フェロー、スコットランド人初の人間嫌い

のようにバリー・リンドンキューブリック作、デュエリストたちフェラー率いる復讐に燃える争いの餌食となりながら、ナポレオン軍内で出世する若い兵士の成長を語る。後者は、会合のたびにデュベールを決闘に呼び出すことで、デュベールに名誉の概念を押し付けた。

デュベールはこの態度をばかばかしいと評し、決闘の慣行に定められた軍事規則を尊重しながらも、必死に対立を避けようとする。 1つ目は同じ場所で物理的に会わないこと、2つ目は軍隊内での階級の違いに基づくもの、3つ目は国家が戦争状態にあるときのこの行為を禁止するものである（これは関連期間中の大部分のケースである） 。したがって、それは質問です、デュエリストたち、この映画は、この第一作以降もリドリー・スコットの映画を悩ませ続けている、それぞれの軍人としてのキャリアにおける二人の男の間の権力争いを描いたものである。

これは彼の 2 番目の長編映画の場合です。エイリアンでは、ノストロモ号の若い職員であるエレン・リプリー（シガニー・ウィーバー）は、主に男性が多い環境で働いています。彼の解放は、巨大な男根の表現を持つ生き物との対決の形をとります（または、ポルノ雑誌を飲み込ませようとする有毒な男性アンドロイドと対峙することもありますが、寓意という点ではそれほど微妙ではありません）。

デュベール、スコットの「バリー・リンドン」

この権力の逆転は、腐敗したローマのより政治的な文脈でも見られます。剣闘士、そこでは、奴隷にされ復讐に飢えた軍の将軍マキシマス（ラッセル・クロウ）が剣闘技場で皇帝コモドゥス（ホアキン・フェニックス）に挑戦する。同様に軍事的な文脈において、私たちは非常に忘れられがちな権力をめぐる戦争を発見します。 対等な条件でこの作品では、デミ・ムーアが海軍特殊部隊の訓練を受けた最初の女性を演じ、コマンドーの女性蔑視に直面しており、ヴィゴ・モーテンセンが演じるキャラクターはその真髄を表している。

そのような、デュベールとフェラーの対立は、この映画監督の映画作品に登場するすべての決闘の祖先となる可能性があるだけでなく、彼の作品に登場するすべての人間嫌いのキャラクターも同様です。確かに、まさにその下にあるものを見ないことは困難です。ナポレオン »フェラーによるこの作品は、スコットランドの主人公全員が夢中になる権力と帝国の探求のエコーです。タイレルかどうかブレードランナー、アンドロイドのデヴィッド（マイケル・ファスベンダー）プロメテウスなどエイリアン：コヴェナント、または黒人のゴッドファーザーフランク・ルーカス（デンゼル・ワシントン）、マフィアのフレスコ画アメリカンギャングスター。

さらに、フェローの転落（デュベールによって敗北し、生き残ったが、デュベールは次の会談で文字通り「死んだふり」を命じることで、彼に名誉の概念を押し付けることになった）も、コンモードやフランクの転落に先立っている。ルーカス。最後から2番目のショットデュエリストしたがって、（この映画製作者の作品の中で最も美しい作品の一つ）は、リドリー・スコットの映画のマトリックス（視覚的およびテーマ的）として機能します。それは、死ぬか自我だけで終わり、自分たちなしで進化し続ける世界を熟考する厭世的な人々のことだ。

もう一つの力の決闘

最後の決闘

1977年、カンヌ国際映画祭の公式コンペティション部門でのプレゼンテーション中に、デュエリストたち この作品は称賛以上の批評的な成功を収め、最優秀処女作品賞（今日ではカメラドールとして知られています）を受賞しました。こうしてリドリー・スコットは、ハリウッドにセンセーショナルに参入する前に、映画監督界で期待以上の名前を獲得しました。エイリアンなどブレードランナー。しかし、商業的な観点から見ると、この最初の映画は、主に配給が悪かったこと（わずか7刷）が原因で、米国では大失敗となり、映画製作者は後にそれを消化するのが困難になることになりました。

この失望の後、リドリー・スコットは最初に映画の翻案に取り組みました。トリスタンとイースルト、最終的には放棄され、アメリカ人の監督によって取り上げられますケビン・レイノルズ、常に自分の賞賛を主張してきた人デュエリストたち、その美学は多大な影響を及ぼします モンテ・クリストの復讐、ジム・カヴィーゼルとガイ・ピアースが衝突する彼の冒険映画。

既視感のある雰囲気

と同じ年デュエリストたち、明らかにありますスター・ウォーズジョージ・ルーカスのこの映画は劇場で公開され（その成功は知られている）、スコットは最終的にSF映画の可能性を確信することになった。これにより、彼は次の 2 つの傑作で、まさにヨーロッパの雰囲気をこのジャンルに取り入れることになるでしょう。

たとえデュエリストたち時間の経過とともに忘れ去られてきましたが、その影響は将来の映画製作者の世代に少なからず影響を与えています。レイノルズについてモンテ・クリストの復讐したがって、ハリウッドで非常によく知られている別のイギリスの映画監督、クリストファー・ノーランについても同様です。二人の音の魔術師の激突 プレステージキャラダインとカイテルの決闘を彷彿とさせる(ブレードランナーもあった それに対する直接的な影響バットマン ビギンズ）。

したがって、リドリー・スコットの最初の傑作は、イギリス映​​画でもハリウッド映画でも、映画の歴史の中に存在し続けています。彼の最初の作品の影もまた彼のフィルモグラフィーに影を落とし続けており、彼の新しい映画のリリースが間近に迫っています。地味なタイトル最後の決闘、10月13日に劇場で公開予定です。タイトルによって継続性を主張することに加えて、83歳の映画監督は、自分の作品を徐々に終結に向けて進めていく決意もしているようだ。

ジョディ・カマー、『ラスト・デュエル』の真っ最中

これに加えて、彼の次のプロジェクトの 1 つは、ナポレオン ボナパルトの伝記映画です。キットバッグ、タイトルロールに彼の皇帝コモドゥス、ホアキン・フェニックスが登場し、そしてリドリー・スコットは間違いなく自分の方向性を一周させようとしているようだデュエリスト。発売を待つ間、ラストデュエルでは、マット・デイモンとアダム・ドライバーが対戦し、ジョディ・カマーは三角関係の真っ只中にいます（すでに彼女の最初の映画の中心にいます）。私たちもまた戻ります伝説、彼のフィルモグラフィーにおけるもう一つの精神的な続編、トム・クルーズと（再び）ユニコーンと。