モールス: あるいは吸血鬼の神話を現代化して昇華する方法

考え続けた後、西部劇の造形的な美しさ夜明けの境界でなど有名人の官能性ヴァンパイアへのインタビュー、エクラン ラージは、より最近の作品で吸血者の国への旅を続けていますが、このジャンルの古典をうらやむようなものは何もありません。モールス信号監督トーマス・アルフレッドソンそして作者が脚本を書いたジョン・アイヴィデ・リンドクヴィスト。

吸血鬼はゾンビのようなものです。素晴らしい映画の発展に不可欠なこれらの映画は、しばしば業界によって乱用されてきました。一方、その成功に続いたアンデッドの大群は、28日後2000 年代初頭、ドラキュラの子孫がセンセーショナルなティーン映画の製造工場に投入される準備ができていた頃、ハリウッドはドラキュラの子孫をこのセンセーショナルなティーン映画に投入する準備をしていました。

しかし、最初のリリースと同じ年トワイライト、このジャンルが映画ファンを激怒させる準備ができている間に、最も美しいファンタジー ロマンスの 1 つがスクリーンに登場し、その前にジェラルメ フェスティバルで評判が築かれました。そして彼の神話の解釈はすぐに、今後の不況に対する真の解毒剤となった。今日も、モールス信号 真実かつ強力にヒットします。

印象的な若手俳優コンビと

彼を中に入れてください

美は未経験と専門知識の混合から生まれると考える人もいます。の吸血鬼モールス信号彼らを責めないでください。なぜなら、この建物の存在は 3 人の人物のおかげだからです。小説を書いた作家ジョン・アイヴィデ・リンドクヴィストです。入れてください故郷を想うプロデューサージョン・ノードリング、自宅の近くで起こっているため、この物語に興味があり、監督のトーマス・アルフレッドソンは、作品を開くことに消極的だった後、主人公と同一化し、彼自身も思春期前に孤独に苦しんでいました。

1 人目はファンタジーの狂信者で、現実的な設定に置き換えるために本格的なホラー ストーリーを書きたいと考えており、最初の試みが成功した後、追加の脚色を加えて何度か同じことを繰り返します (素晴らしい作品です)。国境）。 2人目は、ユーロビジョンの地方版をプロデュースするほどテレビの世界と結びついているプロデューサーだ。そして3人目は、すでに業界に深く関わっているディレクターですが、彼が何度も認めているように、ファンタジー全般、特に吸血鬼の神話では非常に珍しい。さらに、そのような物語が暗示するジェンダー問題に焦点を当てるために冒険に乗り出すという点まで。

後で寒い撮影

愛好家軍団の対極に位置するトリオは、この種の作品に所属することが多く、また有機的に協力する必要があるが、著者は、自分の作品の改作を求める大勢の求婚者からアプローチを受け、シナリオを担当することを主張し、映画製作者の意見に反対と反対。小説家は最初のバージョンを修正することを拒否するため、通常は不適切なアダプターを作成すると言わざるを得ません。それでいて、この提携のおかげで、問題を抱えたイーライが大画面に輸出されることになる、そして鮮血愛好家の小さなコミュニティを独自の方法でマークします。

書き直しを通じて、創造的なデュオは第 7 の芸術に適応したバージョンのイーライを形作ります。彼らの経験は完全に補完し合います。アルフレッドソンは子供たちと接することに慣れており、非常に低い気温の中で素手で撮影しなければならない場合には、その貴重な才能を発揮します。アジビデ・リンドクヴィストは、その非常に文学的でほとんど自伝的なアプローチのおかげで、当時このジャンルに付随していた誇張的な表現からあらゆるものを遠ざけている一方で、ドラキュラ コッポラの作品は今も浮かんでいますが、親密なビジョンに近づけます– その印象は、言及された時期、1982 年によって強化されました。

これらを組み合わせることで、視覚的に印象的でありながら非常に控えめな空間が生まれます。そして、特定のシーケンス、特に猫の攻撃（物流上の悪夢）のシーケンスが年齢を示している場合、適応作業は、イーライが存在し、競争から目立つために必要なスペースを与え、同時に彼の種族の特徴を維持します。

彼女が牙をむくのは一発だけ。見つけられますか？

キスして、ヴァンパイア

一度もないモールス信号 要点を隠さないでください。これはまさにヴァンパイア映画です。吸血動物が関わる多くのロマンスと同様に、本作は第 3 の登場人物、オスカーの目を通してこの怪物的な性質を発見する物語です。このジャンルのほとんどの作品がこの啓示を物語の分岐点（第一幕の終わり、有名な物語の終わり）にする場合を除いて、「言ってみろ」バカトワイライト）、アルフレッドソン監督の長編映画は、最初のフレームから最後のフレームまで、全体が次のように構成されています。生き物の微妙な特徴を探る、それは決して道徳的にアプリオリに判断されることはありません。さらに、イーライは初めて自分自身をもっともらしい側面で見せますが、ほのめかしが多く、あえてそれを肯定することなく、超自然的なものとして直接的に現れます。

何も隠されておらず、少なくとも彼女が言葉を発するまでは何も述べられていない。の吸血鬼モールス信号暗黙の中に存在する、盲点、ほのめかし。そしてここで彼は自分の体型の古典主義を主張することができました。たとえば、イーライが盗みをしたと主張するとき、彼女は自分の能力の1つを挙げているにもかかわらず、嘘をついているようです。そして、彼女が飛び去るとき、それは構図の特異性とカメラの小さな動きのおかげであり、（小説とは異なり）決して表現することなく彼女の力を示唆しています。同様に、彼の攻撃はどれもクローズアップで撮影されていません。私たちは、彼女が影から現れ、彼女が持つ暴力性を直接実証しようとしているのを遠くから見ます。

外の闇が溢れるとき

特に非常に複雑なショットは、映画製作者が作品の最後の数分まで吸血鬼のコードを示唆する正確さを証明しています。オスカーがロッカールームを出ると、襲撃者たちが戻ってくる。カメラは彼を追い、鏡をパンしてドアが開く様子を映します。スケールは大きすぎ、動きは滑らかすぎて機能的な詳細を信じることができず、ドアを開けるのは少年の一人であると論理的に指示される場合、フレームに入るには小さすぎるため、アングルビューの奇妙さが疑問を引き起こします。もしそれが予想よりも早く待ち伏せしていた、何の反省もないイーライだったらどうなるでしょうか？不確実性は、その性質を非常に穏やかに明らかにします。

したがって、若い女の子の吸血鬼症は映画の問題です。これがアルフレッドソンのスタイルの強みであり、一見すると非常に裸ですが、実際には啓示を待つアイデンティティを表現することに専念する。したがって、この横方向の追跡ショットの優位性、空間を一方向に掃引するカメラの動きが、登場人物の存在または不在、登場人物の相互作用（これら 2 つの生活空間を通信するモールス信号）、登場人物の反応、およびその秘密を明らかにします。

この映画監督は、自らの演出によって、一人ではみんなの家に招き入れることができないほど社会から疎外された影の吸血鬼を生み出します。原題（「Let me in」と訳されています）には二重の意味があります。つまり、世界から離れて側に残された別の子供を受け入れる必要もあり、その過程で原因が発生します。最も美しい現代ファンタジーロマンスのひとつ。

反省のテーマ、本質的

社会不適合者

それでいて非常に文学的な、吸血鬼のモールス信号 それは方向性にもよるが、何よりも映画ファンタジーの王道テーマに適合するため、すぐに純粋な映画の怪物になる。排除と自己肯定。したがって、逆説的ですが、この作品は、自分のキャラクターを人間の世界や社会から完全に拒絶された孤独の山であると考えていたアン・ライスのビジョンと一致しています。二人の若いヒーローの間に築かれた絆は明らかです。それぞれの生活の場に侵入者である両者は、自分自身にもかかわらず暴力に駆り立てる性格で飾られており、相違点よりも共通点の方が多いことがわかります。

これを入れ替わりの物語と見る人もいます。実際、父親として特定され、恋人であることが判明した人物は、オスカーの利益のために、小説の中で彼の衝動が禁じた悲劇的な軌跡で、（文字通り）徐々に消去され、卑劣ではなくなります。 。思い出に残るユニークな引き継ぎ、吸血鬼に与えますモールス信号 そのすべての美しさとユニークさ。

光の中で一人で

アイシ、吸血鬼は純粋さ、バランス、自分に巣食う闇に対する対位法を求めている。すでに著者のペンを導いた単純さ。主人公たちの思春期以前に物語を置くことで、彼らのラブストーリーの性的要素を排除し、フロイトの原則のほとんどすべてを無駄にしました（少なくとも私たちが理解しているものは）。

献身的な奴隷となった哀れな哀れな人々、あらゆる種類の外部の力に操られている憎しみに満ちた思春期の若者、失った両親、そして殺人的な太陽が住むこの悲しい都市で、彼らはどちらか一方しか持っていない。彼らはついに事実に直面することになる。彼らはスーツケースの片側に分かれて逃げなければならない。彼らがモールス信号で交わす最後の言葉も、非常に単純です。キス。

吸血鬼の状態の暴力性が実証されました

なぜなら、この映画の神話の解釈の核心は、革新的ではないにしても、特によく明らかにされているからです。この生き物には無邪気さが必要だ。彼女には自分の性質を覆してくれる誰かまたは何かが必要です。何十年もこのジャンルに不可欠な要素であったにもかかわらず、性的側面に無関心であることで、信じられないほど現代的な共感を扱っています。この長編映画の中で最もコメントが多いショットは、伝説的なプールのシーンを除けば、イーライの下腹部の一瞬の姿のままであり、これはもちろん特殊効果です。オスカーと同時に、私たちは小説の中で語られる物語を裏切る傷跡を認識します。イーライは男の子として生まれ、性器切除を受けました。

2度の質問では簡単に解釈できますが、最初の3分の1で彼女がオスカーに尋ねる質問は（「もし私が男の子だったら、愛してくれますか？」 »）は物語の転換点です。オスカーと一緒に、彼女はついに真の無実を見つける。性別や種族が何であれ、少年は彼女に執着し続けます。あるいは、筆者が Blu-ray 版の特典の 1 つで要約しているように、「性別を超えた愛」（性別を超えた愛）。このような前衛主義は、特に映画において、明らかに不滅の神話を更新するために必要でした。