ザ・ファウンテン: もしそれが世界最高のサウンドトラックだったら?

何のために噴水、のダーレン・アロノフスキー、劇場での失敗にもかかわらず、その痕跡を残しましたか？特にクリント・マンセルの音楽は素晴らしいからです。

愛する理由はたくさんあります噴水。マヤ、愛、死、そして若さの泉が織りなすこの寓話には、悲痛な物語があります。ヒュー・ジャックマンなどレイチェル・ワイズ、不可能な悲しみの物語、信仰と科学の間の戦い、ダーレン・アロノフスキーの過度の野心。そしてクリント・マンセルの音楽。

見逃せない音楽のあとは、 レクイエム・フォー・ア・ドリーム全世代の MP3 プレーヤーとラジカセ CD プレーヤーに忘れられなかったこのサウンドトラックを、クリントマンセルがもう 1 つ作曲しました。彼が同行したダーレン・アロノフスキーほど素晴らしいサポートはありませんでした円周率 もっているノア、ミュージシャンは感情と振動の衝撃を届けました。

もちろんこれが世界最高のサウンドトラックである理由は、誇張ではありません。

ワイドスクリーン vs 異端者 (ファウンテンが嫌いな人)

噴水の音楽を作ったのは誰ですか?

クリント・マンセルによると、音楽は映画のセットから遠く離れたところから始まったという。オインゴ・ボインゴからキャリアをスタートしたダニー・エルフマンのように、80年代、ポップ・ウィル・イートのグループに所属。シンガー、ギタリスト、作曲家として活躍した彼は、自身のレーベル Nothing Records を通じて、ナインインチネイルズの背後にいる半神であるトレントレズナーと出会うまで、自分の道を歩み続けました。マンセルがNINのカルトアルバムに参加するきっかけとなった決定的な出会い。壊れやすい。

1996年、クリント・マンセルはポップ・ウィル・イート・イットセルフを脱退し、ソロ活動をするためにニューヨークに移住した。アイデアは偶然、あるいは運命によってすぐに押し流されてしまいました。ダーレン・アロノフスキーとの出会い、共通の友人経由で。彼らは、エレクトロミュージック、ヒップホップ、ジョン・カーペンターへの愛、そしてクラシックな映画音楽への幻滅という点ですぐにお互いを理解しました。

ホラーのためのメロディー

論理的には、クリント・マンセルがアロノフスキーの最初の映画の音楽を作曲しました。円周率、完全に破産しましたが、1998 年に非常に注目されました。その過程で、レクイエム・フォー・ドリーム、それは両方の男性にとってすべてを変えます。

～の成功を原動力に、レクイエム・フォー・ドリーム, クリント・マンセルはあらゆる種類のサウンドトラックを作曲しています。スリラー致命的な計算バーベット・シュローダー著、アドベンチャー映画サハラ、ビデオゲームの適応ドゥーム、ラフェール・フェアウェルクリスティーナ・カリオン著ストーカーパク・チャヌク著、高層ビルベン・ウィートリーより、ゴースト・イン・ザ・シェルハリウッド版、あるいはSF映画でも月などミュートダンカン・ジョーンズ著。彼はビデオゲームの音楽も作曲しましたマスエフェクト 3。

しかし何よりも彼はダーレン・アロノフスキーに同行するまで同行した。母親、とレスラーなどブラック・スワン。彼がいなければ、彼が音楽でこれほどの影響を与えることはめったにありませんでした。

ホラーアンコールのメロディー

才能の泉

の音楽を作曲したのはクリント・マンセルだけではありませんでした。噴水。とまたコラボしたクロノス・カルテットを手掛けた弦楽四重奏団 レクイエム・フォー・ドリーム。そして彼はこうも訴えたモグワイ、スコットランドのグループ後にシリーズのサウンドトラックでその名を残したポストロックの曲帰ってきた者。美しく驚くべき才能を持つトリオ。

そして、ダーレン・アロノフスキーがいたので、音楽チームはさらに爆発的になっていた可能性があります。別のアイデア: デヴィッド・ボウイを参加させる冒険の中で。監督は、曲の中心にいる宇宙飛行士であるトム少佐を中心とした3番目の曲を想像しましたスペース・オディティなど灰から灰へ。

ボウイが自宅でパジャマ姿で電話が鳴ると

マンセル氏はこう説明した。素敵なニュースじゃないですか:「デヴィッドは音楽に関わる必要がありました。デヴィッドが音楽の一部を取り出して、自分なりの方法で作り直し、できれば自分の声を加えようというアイデアでした。そうすれば、映画全体で彼の作品を使用し、おそらくエンドクレジット用の曲を思いつくことができたでしょう。それが基本的な考えでした。それは決してうまくいきませんでした。私はデヴィッドに何度か会って、その映画を観ました。なぜ何もしなかったのかはよくわかりませんが、何もしませんでした。デビッドにはそれができなかったし、そうするつもりもなかった。もう分かりません。」

さらに、アントニー・ヘガティ、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの歌手、はエンドクレジット用に曲を録音したが、ダーレン・アロノフスキーは使用しないことを選択した。この曲はランディ・ケによってピアノのみで再解釈され、一緒に私たちは永遠に生きます– これは実際にクレジットに付属しています。

「あなたはボウイさんのボイスメールに入っています。お願いします… "

1 つだけ飼っていたら

』のサウンドトラックを祝わずにはいられない噴水と息子の花束ファイナル：死は畏怖への道である。 8分を超えるクレッシェンドは、映画のすべての力を衝撃的で幻覚的なクライマックスに結集させ、すべてを締めくくり、すべてをまとめ、すべて（物語、イジーの本、探求、冒険、追悼）を終わらせます。、および音楽のテーマそのもの）。それは完璧な神格化です。センセーショナルな登りの形状、そしてすべて（座席と心）が振動する映画館では圧倒的です。

この最後の上昇では、それまでの音楽の穏やかさとは対照的に、あらゆるレベルで飽和が生じます。もちろん、スクリーン上では、ダーレン・アロノフスキーが何の安全策も講じずにそこに行くので、たとえそれが悪趣味とキッチュに隣接することを意味するとしても、視覚効果と色のクレイジーな爆発が伴います。耳の中でもすべてを取り除き、木の毛のように毛を立たせるボリューム。

特に注目すべきは、最初に間奏を作成し、次に間奏を作成するポーズの使用です。見事な最後の爆発壮大なエンドクレジットで始まります。音楽だけでなく、バックグラウンドのデザインのおかげで、この生と死の物語の完璧なエンドポイントとして、ビッグバン、その後の銀河や星の構築を再現しています。そして生まれ変わる。

離陸間近

死は畏怖への道であるサウンドトラックの中で最高です。それは他のすべてをひとつにまとめる作品です - の甘さ最後の男、の残忍さ聖なる恐怖！、の抒情性。シバルバ。そしてそれは、クリント・マンセルはもちろん、特にパーカッション、クロノス・カルテットの弦楽器、そしてモグワイの合唱団など、すべてのアーティストを結集させるものです。

映画の進行中にテーマを構築し、最後にそれを明らかにするというアイデアは特別なものではありませんが、映画の内容に完全に適合します。噴水、約 90 分にわたって組み立てられる、感覚的でテーマに沿った大規模なパズルです。ダーレン・アロノフスキーの旅に感動した敏感な魂にとって、それは魔法のように力強く、素晴らしい瞬間です。他の人にとって、それは決定的で痛ましい証拠です。ザ・ファウンテン彼らのためではありません。