のオロチもっている13人の刺客、15本のチャンバラ、日本刀映画を振り返って、絶対に発見してください。
のリリースを利用しました。剣士服を着る韓国の最高の剣劇映画の目録。日本の同等の人々に倣いたいという誘惑はあまりにも大きかったので、それに屈することはできませんでした。ただし、練習ははるかに繊細です。日本の刀剣映画は概してチャンバラと結びついているは、時代劇 (1850 年代後半までをカバーする日本の歴史映画) の武勇伝のサブジャンルとみなされ、第 7 芸術の最高傑作のいくつかを提供しただけでなく、ジョージ・ルーカスからセルジオ・レオーネまで、世界中の映画愛好家に影響を与えました。
たった15本の映画を覚えるのは明らかに難しい。したがって、私たちのセレクションは、このジャンルの最も優れた代表者を表彰することを目的としたものではなく、むしろそのコードを詳細に説明しながら、その歴史の豊かさとそれを構成する作品の多様性を垣間見るために概要を構成することを目的としています。私たちは、さまざまな時代やさまざまな監督を通してこの作品に挑戦したいと考えている好奇心旺盛な初心者のためのガイドにしたいと考えています。したがって、黒澤ファンは安心してください。彼の功績が 1 つだけあるとすれば、それは彼が昇華させた運動をより深く探求することです。15人の異なる映画制作者を紹介する。
当然、欠席者も出るだろう
オロチ
リリース: 1925 – 収録時間: 1 時間 14 分
坂東妻三郎の作品
時代劇と同様に、伝統的な地方演劇、特に歌舞伎（江戸時代に誕生した壮大な演劇の形式）の後継者であるチャンバラは、1950 年代までは実際には西洋に輸出されていませんでしたが、1920 年代に最初の栄光を経験しました。 . これらの映画には、このジャンルのコードのほとんどがすでに含まれています。武士や高潔な浪人のキャラクター、剣、外交上の対立や名誉の防衛。
残念ながら、それらの多くは現在入手できないか不完全です。忠治の旅日記(1927 年) は、失われたと思われていた 3 部構成の長編映画ですが、1991 年に復活しました。しかし、大まかに言えば、1 部強だけが現存しています。これが原因ですオロチ、非常に多作なによって生産されています。Buntaro Futagawa（わずか10年あまりで60本以上の映画にクレジットされている）特にアクセスしやすい作品であるが、それは完成しているためあちこちで上映できる（すでにDVDでリリースされている）というだけではない。しかしそれは非常に面白いからでもあります。
残念ですが早いです
この時代の映画の特徴であるタイムラプス効果は、標準的な映写機 (1 秒あたり 24 フレーム) でレンダリングされるフレーム レートが低い (多くの場合 1 秒あたり 19 フレーム) ため、意図せずチャンバラの戦闘スタイルに適しています。さらに何十年も人気があり続けます。敵対者は、ほんの数秒間、向き合う前にお互いを見つめます。最高級の刃が敗者の重要臓器に到達する時が来た、多くの場合、彼の剣に出会うことさえありませんでした。技術の発展により超音速の戦士に変身した私たちのサムライは、より速く現れるだけです。
加えて、オロチ西部の封建的冒険家たちを犠牲にする大規模な衝突が予想される（下記参照）。非常に野心的な最後のシーケンス、何十人ものエキストラを採用し、時間の限界を知っているときの印象的なカメラの動きとスケールの大胆な選択のおかげで演出します。スターのパフォーマンスを楽しむのに最適なシーンTsumasaburō Bandō、1920年代半ばの栄光の絶頂期、そしてここでは特に機敏でした。
みんなに対して一人で
明らかに、その影響力は黒澤映画や他の西洋映画には及ばない。それでも、チャンバラのすべての美しさはすでにそこにあります。戦いに加えて、それは、揺るぎない誠実さ、揺るぎない名誉、そして絶対的な忠誠心を誇りながらも、人の人生を台無しにする可能性がある人間社会の欠陥の問題です。すでに日本の組織は人間性の欠如により崩壊しつつあるが、この映画はそれを再発見することになるだろう。彼の後継者たちが再利用し、大衆映画産業を永遠に変えるほど衰退するだろうという考え。
七人の侍
リリース: 1954 – 収録時間: 3 時間 26 分
七不思議
記念碑的なフィルモグラフィーから 1 つの作品を選択する方法黒澤明?彼はさまざまなジャンルに触れましたが、時代劇に数多くの傑作を与えました。蜘蛛の城、隠された要塞、用心棒、三十郎、Kagemusha などラン、全員がこのファイルに掲載されるに値するでしょう。特に彼の最初の剣映画のほとんど以来、用心棒 特に、今日に至るまで日本と西洋の多くのアーティストに影響を与えてきました。
しかし、日本および国際業界への影響という点で彼の最も重要な長編映画は間違いなく今でも残っている。七人の侍、それが彼の躍進からわずか数年で彼を伝説へと押し上げました羅生門、すでにヴェネツィアで金獅子賞を受賞していました。上映時間は 2 時間 10 分（当時一部の外国の映画館で上映された編集版）から 3 時間 10 分（ビデオで入手可能な完全版）で、非常に長い撮影と膨大な研究作業の結果、彼は大成功を収めました。アメリカ占領期間後のこのジャンルの復活に大きく貢献した、その間、それは純粋かつ単純に禁止されました。
忘れられないショットの数々
実際、原爆のトラウマから10年が経ち、地元の文化的反勢力を抑え込もうとした政治時代の終わりに、黒澤の巨大なフレスコ画は真の芸術的かつ社会的な成果。また、同時にデザインされたもので、ゴジラ、現代日本の大衆文化のもう一つの大きな柱であり、明らかに間接的な手段で広島と長崎の災害を想起させます。皮肉の極み：どちらの映画も主流のアメリカ映画から微妙に影響を受けています。
この映画製作者は、国家の高揚に関する偉大で素朴な物語を始めた可能性が十分にあります。しかし彼は、英雄主義の真の価値を明らかにするために、自国の歴史に関心を持ち、その芸術的伝統を独自の方法で拡張することを好みます。盗賊から農民を守るためにやって来た浪人の一団のこの物語は、成功したサーベル決闘のようなものです。一見すると絶対的な単純さですが、印象的な文体とテーマの複雑さがあります。それぞれのショットは、上品な日本社会を観察する上で、新たなニュアンスをもたらします。
雨の中の槍
この日本のサーベル映画の控えめなツアーオペレーターよりもはるかに充実した書籍、記事、カンファレンスの中で、さまざまなジャンルの批評家、知識人、映画愛好家がどのような内容を分析したかを数行で要約することは困難です。ぜひ見てくださいその豊かさとエンターテイメント性（何が難しいのか！）だけでなく、それがどの程度マトリックスを構成しているかを測定することもできます（それは仲代達矢の非常に控えめな始まりさえ示しています）。約束します、一晩犠牲にする価値は十分にあります。
武蔵伝説
リリース: 1954 – 収録時間: 1 時間 34 分
良いプロフィール
三船敏郎日本映画史上、そして映画史全般において最も有名な俳優の一人であることは間違いありません。彼の人気は主にチャンバラというジャンルに負っており、彼はその原型のいくつかを暗い視線で形作った。常識を無視して黒沢を雇うこともあった黒沢監督の真のミューズ（恐怖の中で生きるそして彼の疑わしい老化）、彼は7人の侍の中で最も印象的です。このクーデター以来、用心棒 など三十郎、彼は武士道の端にいる剣士を体現し、象徴しています。、少し反抗的ですが、手紙にコードを適用する彼の同僚よりもはるかに優れた、揺るぎない高貴な魂を持っています。
三部作の中で、武蔵その最初の作品は、武蔵伝説、わずか数か月後にリリースされました七人の侍、彼は、このジャンルの英雄の入門的で道徳的な旅を記録するところまで行っています。。封建時代の日本の決闘王、宮本武蔵の旅を自身が追った吉川英治の小説にインスピレーションを得たこの映画は、見習いの物語を語ります。
垂直かつ高速
最初の作品では短気な脱走兵だったが、自分の情熱を強さ、同意、そして人生の価値に変えることを学ぶ。彼は 2 番目で三船流のヒーローを発明し、3 番目で究極のサムライを発明することを学びます。そして俳優は、自分を抑制しながら、演技の力だけで魅力的なキャラクターの内面の苦しみを表現することができます。、原則を求めて。途中で、彼は、自分が熱望する強さには、愛と栄光の犠牲が必要であることに気づきます。光の道、夕暮れ時のビーチでの、疑似実験的な切断による決闘。
トワイライトキング
この三部作は、カラーの雄大なショット (いくつかのマット ペインティングは素晴らしい) と、非常に熟練した 1:1.37 フォーマットのおかげで、彼のお気に入りのキャラクターの本質を微妙に解剖することに加えて、彼の才能を主に示しています。三船がチャンバラ、特に時代劇においてそれほど居心地が良いのは、彼が彼らの好きなテーマ、つまり正義の本当の意味を体現しているからでもある。あるいは社会の中で道徳的な立場を見つける方法。
サーガの 3 巻も、まだ非常に入手しやすいため、このセレクションに滑り込みました。カルロッタは、すべてのミフネ・ズーズがビデオ・ライブラリーに入れるべき素晴らしいボックス・セットとしてそれらをブルーレイでリリースしたばかりです。
ハラキリ
リリース: 1962 – 収録時間: 2 時間 13 分
背中への剣の一撃でハラキリを得る
ハラキリ、または切腹は、武士の名誉規範に永遠に関連する儀式的自殺の一形態です。伝統的に、日本の大衆文化に見られるように、これは重大な間違いがあった場合に罪を償うための救済策であり、あるいは自分の尊厳を失わずに主人による間違った決定を警告する手段でもあります。それは武士道の極端な現れの一つであり、道徳的正義（したがって盲目的な忠誠心）の絶え間ない探求と死の必然性を結びつけます。時代劇を重要な物語と象徴の原動力にすることを求める必要はなかったと言えば十分だろう。。
注ぐMasaki Kobayashi、彼の三部作の評判によって今でも栄冠に輝いている偉大な映画製作者人間の状態、それはこのジャンルの本質とそれが描く不条理でさえあります。ここに彼は、チャンバラの、そして端的に言えば映画の歴史の最も決定的な傑作の一つを捉えた人物です。一文無しの武士が、生き残ることを強制されるプロトコルを使用して、この物語を彩りながら、引き出しの物語が展開するため、かなり驚くべき普遍性の。
罪の皮、皮！
この映画は苦行を主張しながらも、すべてを含んでいると言わざるを得ません。これらの几帳面なフレーム、偽りの謙虚さと儀式的な高貴さがにじみ出る幾何学的な装飾は、実際に身を守るものです。武道制度は主張されているほど高潔とは程遠い。そしてそれは 1 つのみに属しますTatsuya Nakadai帝国軍（しゃれではない）は、謎に満ちた諦めた浪人として、彼の過ちに介入して彼の変遷を暴露する。彼のデモンストレーションの頂点は、吹きさらしの平原でのまさに伝説的な決闘であり、おそらくこのセレクションに含まれるすべての決闘の中で最も豪華なものの 1 つである。
彼の選んだ武器の一つは？シネマスコープ、当時の大邸宅の典型的な建築を刑務所に変え、その後、魂の真の偉大さが勝利するパノラマの自由と対比させます。この演出は、共犯者の黒澤のそれほど勇敢な名人芸ではないが、武士道の儀式の矛盾をよりよくサポートするためにそのミニマリズムを取り入れているふりをしているため、同じくらい魅了される。
忘れられない
その後、小林は別の傑作でこれらのテーマをさらに説明します。反乱。しかしその驚くべき精度は、ハラキリそれは単にその功績によるものではありません。彼の彫りの深い対話は、その時代のもう一人の偉大な人物のペンから来ており、より控えめではありますが、同様に重要です。Shinobu Hashimotoの脚本家羅生門、ヴィーヴル、7人の侍、血まみれの玉座、隠された要塞、野郎たちは安らかに眠っている、悪のセイバーまたは反乱。ブシドーのレントゲンも彼だ。
大攻撃
リリース: 1964 – 収録時間: 1 時間 58 分
すべてを燃やす
剣の道に政治的陰謀を盛り込んだ映画を本当にチャンバラと呼べるのだろうか？ここや他の場所で引用されている著作の多くについて疑問が生じますが、すごい攻撃力のEiichi Kudôはさらに具体的です。実際、彼は問題の攻撃の状況や、攻撃を計画した人物の個人的な軌跡に興味があるだけでなく、しかし彼は、集団的な想像力の中に刻み込まれているものとは全く異なる演出スタイルを採用している。。
彼は広範な社会的スケールと、苦悩する主人公たちの影響の両方を探求しているため、映画製作者はワイドショットとクローズショットを交互に使用し、驚くべきことに肩から、または少なくともアクションの最中にフレームに収めています。したがって、これはもはや原動力ではなく、結果です: 物語を構成するサーベルを使った 2 つの主要なシーンは、激しい殴り合いに変わり、その後に生活の場を破壊します。この戦い（印象深い！）はもはや名誉を賭けた決闘ではなく、社会的緊張の爆発です。
« とても良いです »
不注意な視聴者を失う危険を承知で、さまざまな登場人物に非常に細心の注意を払いながら、彼は非政治主義や、ぞっとするようなシーンでの拷問などの主題を扱っています。もう一度言いますが、ここには熟練した剣士はいません。全力で打ち砕くチェス盤の上に男だけが散らばり、主人公から始めて、私たちが彼をそう呼ぶことができるならば、巻き添え被害者は彼の意志に反して致命的な計画に巻き込まれました。
時代劇とかチャンバラとか？ 1950 年代と 1960 年代の日本映画は、戦闘が含まれるかどうかにかかわらず、力の仕組みに非常に興味を持っていたので、それは最終的には問題ではありません。激しい戦闘の愛好家や政治的陰謀の愛好家は、ここで探しているものを見つけるでしょう。。大攻撃、ここでは比較的あまり知られていませんが、後者にとってはより魅力的です。
悪の剣
リリース: 1966 – 収録時間: 2 時間
ああ、彼は来るよ
老人は巡礼の終わりに達する。一人になると、彼はこう祈ります。「早く消して」そして娘をこの地球上での彼の存在から解放します。その背後に黒ずくめの剣士が迫り……願いを叶える。の導入悪のセイバートーンを設定します。 1960年代の中心ではすでに浪人の姿は暗くなっていました。龍之介が演じるキャラクターは、Tatsuya Nakadai、 東この用語の最初の意味でのアンチヒーロー、純粋な冷笑主義に導かれており、共感することができません。そして、救いの物語に慣れている唖然とした観客は、自分が救い出そうとしているのではなく、むしろ狂気の中に沈んでいくことに気づきます。
前年、武士、監督Kihachi Okamoto共謀者側に味方し、サムライをクーデターを熱望する民兵組織に貶め、内部抗争に消耗した。そして、シナリオの中心となった殺人未遂事件は、輝かしい英雄的な戦いとは程遠い、哀れな雪の虐殺で終わった。しかし、悪のセイバー橋本の文章とそれを原作とした小説のおかげで、彼は次のレベルに進む。
死体の足跡
龍之介は純粋な利己主義の化身です、同僚と真剣に関わることはなく、そのほとんどはかろうじて立派な個人主義者です。華麗ではあるが、刃と戦闘技術をすべて高貴に剥ぎ取ることを主張する演出に共通する印象。三船敏郎が雪の中で再び記憶に残るシーケンスの変わり目で登場するのは、この騎士団に伝統的に関係しており、黒澤監督のミューズが象徴となっている騎士道的な対立を完全に歪曲するためである。殺人鬼である彼は、人間の命の価値から完全に切り離された、盲目的な権力の探求を動機づけています。
名誉の終わり
チャンバラの数年後、この時期のチャンバラは深い闇を見せる。マクベス霧がかかった蜘蛛の城。でもこれ悪のセイバーかなり前例のない過激さのレベルに達した、レイプを直接想起させ、幻想の端でフィナーレで最高潮に達し、そこでアンチヒーローは最終的に自分自身のカーストをばらばらに切り裂く、あるいはまったくの死そのものさえも引き起こします。ラストショットがハッピーエンドのルールから逸脱して以来、怒りは永遠に中断されてしまうため、決して和らげることはできない。
タイトルを見れば次のことが分かります。龍之介に巣くう悪は武士全般に及ぶ、それはその起源が剣の道、つまり結果が必然的に虚無的な暴力の方法論にあるためです。岡友監督の映画は今も闇の頂点にある。
御用金
リリース: 1969 – 収録時間: 2 時間 04 分
社会のはしごの両端は指がしびれる寒さでつながっている
引用しないのは不可能Hideo Gosha、西側の著名な同僚たちの影にやや影を残した映画監督。ここでは黒澤監督の権威あるオーラや三角監督の名手としての評判の恩恵を受けていないが、後に非常に人気となった自身のシリーズを原作とした初の長編映画のおかげでさえも、このジャンルに足跡を残した。 。
初の映画作品としてはかなり驚くべき形式的な完成度を誇る、優れた作品である。アウトロー三匹の侍1964年、彼はすぐに彼の懸念を明らかにした。自分の称号の矛盾を共通の要素として（武士は定義上、一連の法律に従う兵士である）、そして仲間たちの作曲作品を犠牲にすることなく、彼は名誉の宣言よりも社交的な側面を好む。彼は特に、ある種の封建的プロレタリアートを代表する、幕府の政治的枠組みの外にある人物である浪人の人物像に興味を持っています。主人公は複数人であることが多く、貴族に軽蔑されている庶民のさまざまな側面を体現しています。
三人の侍、無法者
彼が断るであろう角度獣の剣、彼の死刑執行人が彼自身の一族に裏切られた、仁義なき侍 （タイトルがすべてを物語っています）そしてそれは巨大な領域に完全に昇華されます御用金。プロットは常に同じモデルから来ています。我々は、自分が現在属している住民を守るために主人たちに敵対しなければならない悔い改めた元サムライを追っています。そしてもう一度、侍従に忠実であり続けた武士の有名な名誉規範は、何よりも彼の貪欲を抑えるための巧妙な策略であり、ここでは凍った海岸に打ち上げられた宝物によって引き起こされました。
徐々に、映画製作者はサムライを取り巻く神秘性を弱体化させます。非常に詩的な村のアイデア「神に誘拐された」ほとんど超現実的な冒頭で概説されているが、恐ろしい真実が入る余地が残されている：原住民は冷酷に殺され、侍は神聖な存在ではなく、腐ったシステムの番犬だ。この非常に現実的な呪いを解くには、腐敗したシステムの外で数年間を過ごし、伝統的なブルジョワのロマンスから解放されて、一見評判の悪い人物（日和見主義者や詐欺師）と一緒に戦うことができる浪人が必要です。しかし常に敵よりも名誉ある。
剣を売るか、それとも権力者に対して振り回すか？
素晴らしい最後の30分で最高潮に達するこの対立は、必然的に雪に覆われたイタリア西部劇を思い出させ、その後、最後の過激なシーン、背景にある視線の感動的な対立です。「武士の埋葬」。異常なロングショットの中、焦点は取り残された村人たちに集中する。これが今の彼らの物語です。皮肉ですね。最高のチャンバラの中には、ヒーローを完全に冒涜する人もいます。
盲目の女の呪い
リリース: 1970 – 収録時間: 1 時間 25 分
ドラゴンタトゥーの少女
日本刀映画といえば時代劇というわけではありません。現代のヤクザを中心に発展した神話は、彼らに名誉の規範や武士の特定の習慣（多くの場合は正しいことですが）への欲求を与えます。多くのヤクザ映画はチャンバラの規範によって豊かになっています。西洋人の集合的想像力を含め、当時広く風刺されていた主題の扱いと、日本のマフィア映画の超暴力的な美しさ、そして時には繊細さの間の多孔性。
ジャンルの混合を驚くべき極端なところまで推し進めた人もいます。曽根中生などTeruo Ishii1970 年代初頭、ピンク映画 (エロティック映画) の常連で、とりわけ率直なことで有名でした。エンジェルガッツ。もう 1 つは、SF とフィルム ノワールから始まり、カルトになった数本のヤクザ映画で構成される、色彩豊かで印象的なフィルモグラフィーを生み出しました。
雷電は行儀よくすればいいのに
二人で一緒に制作を担当し、それぞれのキャリアの奇妙な沈殿物、古代のヤクザ一族をフィーチャーした復讐チャンバラを日活のために書きました...幻想的な神秘性とエロティシズムがすべて混ざり合っています！
盲目の女の呪いこのリストにある不朽の名作に比べると比較的知られていないが、名誉に関する偉大な寓話だけに限定するのはもったいないジャンルの多様性をよく表している。素晴らしいファーストショットから、梶芽衣子カメラの前で自分の意図を述べ、数秒間観客を敵の立場に置き、美学の交差点にあるこの宇宙の暗い奇妙さが網膜に焼き付けられる。
別世界
その後、一見単純な問題が漠然としたものになり、一方、演出によって、ほとんど超自然的な 2 つの幽霊 (黒猫とせむし) の間の催眠術のような一連のアクションが永久に曖昧になるか、枠にはめられてしまいます。そして、背景のマットなペイントがそれを裏付ける、雪の中での思い出に残るフィナーレまで続きます。全体のほとんど幻想的な次元、特定の著者の厳格さに対するアンチテーゼ。フランスのバッハ映画のブルーレイでも見られる珍品。
乳母車：復讐の剣
リリース: 1972 – 収録時間: 1 時間 21 分
致命的なベビーカー
としてレディ・スノーブラッドその翌年、ベビーカートそしてその続編も含まれています1970年代のエクスプロイテーション映画の輝かしい主役たち。映画は、1960 年代の大フレスコ画よりも高貴ではなく、より商業的であると考えられることもありましたが、実際には、計り知れない創意工夫、暴力性、野性的な美しさがありました。
Kenji Misumiその最も有名な代表者です。研ぎ澄まされた刃の真のスタハノビストであり、人気があり、寛大で要求の厳しい映画の熟練した職人である彼は、1960 年代と 1970 年代に、三部作など後世に受け継がれるチャンバラを散りばめました。サタンの剣、殺す、邪悪な刃など最後のサムライ, もちろん、監督としてこのジャンルで最も有名な 2 つのシリーズを立ち上げることに加えて:座頭市 などベビーカート。
『Claws of the Mandarin』の『ジャック・バートンの冒険』への明らかな影響
かなりの愛好家がこの作品を第2作とみなしていますが、虐殺された子供、サーガの頂点（正しく）、まず次のことを指定する必要があります。復讐の剣これは食前酒ではなく、第二に、それを構成する6つの部分はすべて、三角監督以外のものも含めて、少なくとも優れたアクション映画であるということである。父の魂、息子の心など地獄の白い天国。Tomisaburo Wakayama幼い息子を連れて将軍の元死刑執行人が国中を駆け巡り、そこに住む氏族、裏切り者、陰謀者たちと対峙する姿を演じる。
タイトルで知られる小糸一雄と小島剛石による素晴らしい漫画から直接受け継がれた公準子連れ狼（文字通り：一匹狼とその子）、それ自体が参考資料であり、現在パニーニによってフランスで出版されており、映画製作者はそこから多くの正式な実験を開始します。簡単に言うと、衝突は本当に崇高だ、ルールから逸脱することなく、時にはそれを数回見せることを意味する場合でも、それぞれの打撃の正確さを強調するように注意を払った演出のおかげで、接触は短く、激しく、そして血まみれです。三隅は暴力のジェスチャーの停止を研究し、論理的に物語に映画的な付加価値をもたらします。
色の使い方について
勇気の瞬間は非常に壮観であるため、ロバート・ヒューストンによってアメリカの長編映画に編集され、将軍の暗殺者。その後、チャンバラであると主張する他の有名なマンガがアニメ化され、ごく最近まで続きました。Kenshin le Vagabondは、カラフルなキャラクターが登場し、多くのダンテスクな衝突で構成された、非常に素晴らしい三部作でした。しかし、その力に触れた人はほとんどいません。 ベビーカート。
レディ・スノーブラッド
リリース: 1973 – 収録時間: 1 時間 37 分
人を殺すような表情
ほんの数年後盲目の女の呪い、梶芽衣子正式に伝説の中で最も有名な剣士になるレディ・スノーブラッド。この漫画版は、1970 年代にヒットした最も有名な超暴力チャンバラの 1 つですそして彼は通訳にとても感謝しています。当時は『刑務所の女』で最もよく知られていた蠍座の女性、もう一つの純粋な搾取映画で、彼女はすでに信じられないほどの怒りで復讐を果たしましたが、プロデューサーの奥田菊丸によって設計されたため、女優は映画の原動力です。そして彼女は遠慮しません。
滝のように流れる血の噴流、刀による殺人で汚れたロングショット、池に湧き出る紫色の泡…この長編映画は、そのタイトルに恥じないものです。多くの人は、この人気のある日本映画の激しさをスパゲッティ ウエスタンに例えます。それは同時にイタリア産業の全盛期でもありました。セルジオ・レオーネが主に次のような影響を受けたことを考えると、かなりの回帰である。ボディーガード製作中の黒沢監督数ドルで。それは本当ですレディ・スノーブラッドなどは、しばしば重い過去を持つ主人公によって行われる暴力の様式化にほぼ取り組んでいます。
雪、血
ただし、これは防止しませんToshiya Fujitaとその脚本家Norio Osada物語に真の重みを与えるために。このジャンルではよくあることですが、スタイルの実証は、苦しみ、あるいは選択した剣の道がもたらす暗い結果を曖昧にすることはありません。前村友紀の復讐の旅は何よりも危険なもので、まったく悲劇的でさえ。殺人の美しさは決して無償ではありません。アンチヒロインにも脅威的な雰囲気を与える曖昧さ。
サーベルで敵のベーコンを切り裂くこの復讐に燃える戦士の姿は大衆文化のトーテムとなり、翌年同じ監督が引き続き梶芽衣子を主演に迎えた続編や、別の映画化作品でも隆盛を極めた。この漫画は 2001 年に発売されました。アメリカのフェティシストの第一人者であるのも不思議ではありません。クエンティン・タランティーノ彼の装飾と構造の両方を取り上げて、敬意を表して彼への愛を宣言した。キル・ビル。
武士と将軍
リリース: 1978 – 収録時間: 2 時間 10 分
世界の終わり
1970 年代の終わりには、このジャンルの重要性は失われ、記念碑的なカラー フレスコ画を除いて、1980 年代に永続的な痕跡を残したチャンバラはほとんどありませんでした。影武者、戦士の影などラン黒沢氏のことをそのように考えていただければ。最初のイベントの2年前、武士と将軍歴史的な観点も想定しています。それは、問題の将軍である徳川秀忠の息子たちの間の対立を描いています。
有名な映画監督の黒沢のようにKinji Fukasaku一歩下がって、個人の軌跡や一族の争いには興味がありません。しかし国史と幕府に対しては。この時代の非常に重要かつ影響力のある人物となる彼は、三角や五社のようなこのジャンルの専門家ではありません。当時、彼はすでに豊富なフィルモグラフィーを持っていました。名誉規範なしで戦う、龍が如く映画より。同年、彼はキッチュなSFの錯乱を解放する宇宙からの脱出者。これを多用途性といいます。
あらゆる状況でのクラス
まだ、彼はステージに立つ 武士と将軍 非常に厳格にそして、セイバー映画の黄金時代から受け継いだキャスティングと、変革の過程にある業界の特徴の両方を備えています。三船敏郎と丹波哲郎はそこで肩を並べる、非常に敬意を持った小さな役を見つけました。中村錦之助、別の十代劇のスターは名誉規定に非常に批判的で、武士道残酷物語（彼が引き起こした恐怖の集大成）そして武蔵のもう一人の通訳。しかし、私たちはまた、威勢の良いものを見つけますHiroki Matsukata, futur Kuranaga de13人の刺客、もちろん福撮のお気に入りの俳優、偉大なサニー千葉。
しかし、これは単なる最終的なクーデター、あるいは過渡期の映画ですらありません。それはまた、日本の人気映画とその歴史が維持してきた関係性についての、ある種の興味深い反映でもある。。実際、最後には暴力が噴出した後、ナレーションが引き継ぎ、シナリオが具体的なものに基づいていないことを認めながらも、当時の指導者たちがしばしば危険な出来事を歴史年代記から消去していたことを強調している（「それは夢です」）、長編映画が独自の想像力を形づくるという使命を持っていると主張する文化から離れます。
忍法帖
リリース: 1993 – 収録時間: 1 時間 34 分
筋肉と刃物
純粋な 1990 年代の作品によるエンターテインメントの時間です。この時代は偉大な SF 小説を遺しただけでなく、ファンタジーに浸ることが多いいくつかの剣映画。忍法帖したがって、武士道の年代記や、この種のフィクションをよく連想する道徳的または社会的な寓話とはほとんど関係がありません。また、激しい血流の味を除けば、ミスミが指揮する武勇伝とあまり共通点がありません。
むしろそれは神話、叙事詩、性的空想の巨大な宝庫、それ以外の場合は、非常に非常に男性的です（女性キャラクターは自分のセクシュアリティから主な力を引き出します）。呪われた、または邪悪な超自然的存在がそこを航行し、極度に暗い雰囲気の中で互いに対峙します。牙神十兵衛と陽炎の登場人物たちは、年齢の割に非常に熟練した政府職員によって強要された、巨大な政治的陰謀に巻き込まれた悪魔と闘う。
ファム（非常に）ファタール
この曖昧なプロットへの興味を失い、見事なアクション シーンに集中してしまいがちです。驚くべきことは何もありません。漫画によって凍りつき、映画によって動き始めます。ソードアートは当時の日本のアニメのために作られました、現実の線を歪めるまでの静止画像とフラッシュで作られています。あるいは武術の練習を二段階で表現する方法。
もちろん、Yoshiaki Kawajiri(ディレクション、シナリオ、絵コンテ、キャラクターデザインの裏側)忍者とその超音速手裏剣も同じくらい楽しいですマッドハウススタジオの芸術監督である小倉宏昌氏の支援を受け、2年後も同じ役職に就いた。ゴースト・イン・ザ・シェル、そして、あるりんたろうを含む才能のあるアニメーターでいっぱいです（もちろん彼は彼を返します）大都市）。この映画は、アニメ シリーズ、コミック、そして今日まで未完成のまま残っている 2 つのプロジェクトにインスピレーションを与えます。正式な続編と、2008 年にワーナー (はい、はい) が製作会社アッピアン ウェイと共同で開発したアメリカ版リメイク (はい) です。レオナルド・ディカプリオの（はいはいはい）。
雨が降った後
リリース: 1999 – 収録時間: 1 時間 32 分
木の感触
このジャンルのファンは、黒澤監督が西洋ではその唯一の大使であると見なされていることを残念に思う傾向があるため、この記事では監督ごとに 1 作品のみを取り上げることにしました。しかし、彼のスタイルは日本文化に影響を与え続けており、彼の雄大な影は今でも地元の映画監督に影を落としています。素晴らしいことが証明するように、雨が降った後、マスターのサインの下で千年紀が始まるかのように、2000年にここでリリースされました。
黒澤明は 1998 年 9 月に亡くなり、すぐに映画愛好家、当時の広い意味での大衆文化が彼の作品を手に取り、この作品に命を吹き込みました。この場合、ここは黒澤プロダクションとその助監督です。Takashi Koizumi彼に即座に敬意を表すると決めた人は、彼のシナリオの1つを適応させることによって。小泉氏は、壮大で政治的なフレスコ画を含む彼の最新映画に同行したKagemusha などラン、そして彼がしたのは、かつての協力者たちの同窓会を組織したことだけだった。
雨のあとは霧が
寺尾聰(で見られるラン など夢）が主役を引き継ぎ、井川比佐志、吉岡秀隆、仲代達矢（『半兵衛』）などキャリア末期の常連が助演。ボディーガードとにかく）そして、敏郎の息子である三船四郎を除いて、その他多くの人々。植田正治（ラン、夢、八月のラプソディ et cie）写真家、佐藤優（のサウンドトラック）に戻る七人の侍、すみません）映画の公開前に亡くなって以来、彼の最後の作曲のための音楽に合わせて。芸術的な方向性に関しては、最も忠実な技術者の一人である野上照代によって保証されています。
したがって、美しい人々は、黒澤の偉大な古典の微妙な甘さを取り戻すことに完全に専念した長編映画の役割を果たしています。邪悪な舌は、彼の演出が映画監督の足跡を本当に踏襲するには敬意を払いすぎていると批判している。しかし、それでも小泉はカメラのおかげで、いくつかの崇高で単純なシーンを捉えることに成功した。、親密なパワーゲームと政治的なパワーゲームの間で板挟みになっている。このパーティーのシーケンスのように、こうした社会的結束の閃光をとらえるように構成されており、彼はそれに触れるだけで十分に余韻を残している。
雨が上がるのを待ちながら温かい食事を
何よりもサーベルの決闘がこの静けさの欠点を表している彼の映画の背後には、次のような願望があります。黒澤の作品、スタイル、人間性を永続させるために他のアーティストを招待する。そして、2000年以降、いくつかの遺作が発表されました。ドラたちなどUmi wa miteita。彼の著作の改作に加えて、彼の作品とその影響は、日本と西洋のメディアや芸術を通じて伝わりました。ゴースト・オブ・ツシマは最近の最も有名な例の 1 つです)。
サインの歌というよりは、昨日も今日も、映画の世界におけるその重みを感動的に思い出させるものです。雨が降った後1950年代と1960年代のチャンバラの間の橋渡しをし、巨匠と同じように優れた人物になる方法を知っている現代日本映画。
Zatōichi
リリース: 2003 – 収録時間: 1 時間 55 分
タケシには誰も勝てない
Zatōichi、それは付いていますゴジラ これは日本映画史上、あるいは映画史上でも最も長い物語のひとつである。リメイクやその他のバリエーションの数に応じて、およそ 28 本の長編映画が公開され、テレビ シリーズや三池崇史と共同監督した演劇も予定されており、原型となった同名のキャラクターを中心に表現された総集編作品となっています。 :剣の無類の器用さを隠す盲目のマッサージ師。
図像の小さな驚異である最初の映画は、1962 年に三隅研次によって監督されました。おそらくこのシリーズへの最良の入門書であることに変わりはない。その悲劇の英雄は、上で述べた特定の殺人機械とは正反対であり、自分の盲目を受け入れ、自分や他人の誠実さが脅かされるまで封建社会の残酷さに耐えることを拒否します。この最初の冒険では、結核に苦しむ武士との類似点があり、これもまた、さまざまな名誉規定を悪用して最強の統治、特に最も強力な者の法則を作る社会から拒絶されています。
剣と謙虚さ
最高の映画Zatōichi したがって、主人公が軍事暴露者として行動する劇的な寓話ほど、恐ろしいアクションの急増ではありません。しかし、時間の経過とともに、その人気は次のようになりました。日本のエンターテイメントの象徴、その後、オカモトの監督の下で用心棒のような他の有名な冒険家と道を交差したり、剣映画の中国の対応者であるウーシアピアンと橋を架けたりすることさえあります。実際、1971年に彼は王康に会った。片腕が全員を殺した。
しかし、多くの西洋人は彼のバージョンを知っていました。Takeshi Kitano、偉大なプレゼンター、ユーモア作家、そして映画製作者である彼は、初めての本物のチャンバラで、彼に心からの敬意を表した。このジャンルの華やかな古典の高貴さと演出、そして三角らの抑えがたい暴力性の両方が見られる。世界中の報道機関から高く評価されており、剣の戦いに現代的なアプローチが取られており、1970 年代の間欠泉と同じくらい人工的な血液のデジタル ジェットが使用されています。
非常に成功した振り付けのいくつか
サムライ映画に例外的に挑戦し、観客に時代劇への非常に優れた入り口を開いた映画製作者が何人もいます。塚本晋也は、2018年に特に特別な目的のために都市への執着を放棄した。殺人。北野に関しては、チャンバラでキャリアを終える可能性もある。それは悪いです、2023年のカンヌ国際映画祭で上映されました。
13人の刺客
リリース: 2010 – 期間: 2 時間 06 分
最初のスーサイド・スクワッド
チャンバラはリメイクの影響を受けないわけではありません。オロチ、絶対的な古典であり、このリストの最初の映画は、たとえば、多かれ少なかれ1966年に工場を通過しました。裏切り田中徳蔵の。羊ハラキリ今や国際映画の真のトーテムとなったこの作品は、2011年に歌舞伎スターの市川海老蔵と瑛太主演でリメイクされた。偉大な小林の後を継ぐという栄誉と重責を負ったのは誰だったのでしょうか？奇しくも、汚いVシネマの王子、映画的カオスの帝王、三池崇史。の監督オーディションただし、この機会に合わせてかなり柔らかくなり、オリジナル作品の直接性を支持し、リメイクの興味を制限しました。
彼のリハビリテーションには敬意を持った古典主義が欠けている13人の殺人者、厄介な高官の暗殺を詳しく描いた 1963 年の東映映画。ハラキリ。三池にとって、それは、プロデューサーのジェレミー・トーマスのリーダーシップの下で（彼の規模の）大規模な作品で主導権を握り、彼の特徴である寛大さから逸脱することなく、伝統全体に敬意を払う機会です。まさにコードの乱交、素晴らしいエンターテイメント、そしてこのジャンルを発見するための理想的な入り口です。13人の刺客間違いなく彼の最高の映画の一つです。
決闘したかったのか？ご提供させていただきます。
映画監督と脚本家の天願大介は、幕府内部の争いにまで縮小した秩序の衰退を想像している。彼の13人の暗殺者は13人の侍ではなく、途中で遭遇する戦士、浪人、狩人であり、彼らは衰退する世界の不完全な代表者であり、自らの悪の餌食です。このジャンルの古典が探究し続ける道徳的矛盾と、あらゆる種類の過剰に対する嗜好との交差点にある世界。
最初の 1 時間には、いくつかの失言が含まれていますが、監督ができる限り尊重しようと努めている伝統的な制約を汚すものであるため、より一層目に余るものです。しかし、この長編映画を素晴らしいものにしているのは明らかに最後の 45 分の 3 時間です。。それは巨大な戦いであり、方位角であり、想定される極限状態である。七人の侍、次の質問に対する合理的な答えです：黒沢がアクションシーンを撮影する前に鼻の穴に5行分のコカインを詰め込んでいたらどうなるでしょうか？このシーケンスは、天候の影響で予定されていた 3 週間ではなく、休憩なしで 2 週間で撮影されました。そしてその結果は、驚くほど独創的であり、尊敬を集めます。
アキンボ
より一般的に言えば、三池崇史の現代的なキャリアは、ひれ伏す敬意、より現代的なテーマへの適応、あるいは原型、血の噴出、プロトコルで満たされたサンドボックスの喜んで活用することなど、このジャンルの継承者のさまざまなアプローチを非常によく要約しています。さらに、数年後、映画製作者は彼の非常に優れた作品を発表しました。不滅の刃の別のセクションを占領しますこの文化運動はフィルムに記録された中で最も美しいものの一つである。
Wild Side の Benjamin Gaessler 氏と Anne-Lise Magnien 氏に深く感謝します。
