火の戦い、薔薇の名前、クマ、スターリングラード、チベットでの7年間…、のキャリアを振り返る。ジャン=ジャック・アノー。
彼は石器時代を撮影しました火の戦い, ショーン・コネリーが捜査僧を演じる薔薇の名前, ブラッド・ピットが第二次世界大戦に巻き込まれた登山家を演じた。チベットでの7年間, ジュード・ロウが兵士役で出演。スターリングラード、コション・バヴァールのホセ・ガルシア未成年陛下。彼はクマ、トラ、オオカミを撮影しました。そしてジャン=ジャック・アノーは、彼が常に誰も期待していない場所にいるということを私たちに思い出させます。 ノートルダムが燃えている、2019年4月15日にパリと大聖堂を飲み込んだ災害について詳しく語ります。
ジャン=ジャック・アノーは、40 年を超えるキャリアと 14 本の長編映画の中で、フランスおよび国際的なシーンで主要かつエキサイティングな映画製作者としての地位を確立しました。彼のフィルモグラフィーから 10 本の重要な映画を振り返り、彼のユニークな旅をたどることができます。
火の戦い
リリース: 1981 – 収録時間: 1 時間 36 分
とても素敵な補綴物です
ジャン=ジャック・アノーはすでに2本の映画を監督していました(勝利の歌彼はこの作品でオスカー最優秀外国映画賞を受賞し、頭突き)、でもそれは本当です火の戦いこれが彼のキャリアの始まりとなり、すぐに彼自身の権利を持つ監督としての地位を確立しました。
J.-H. の同名小説を原作とした作品。ロズニー長老(1914年に俳優兼監督のジョルジュ・デノラによって最初のバージョンが作られた後)、ジャン=ジャック・アノー監督の三作目は、当時としては真に異常な作品となった。その資金調達は、フランス系カナダ人だけでなく、アメリカとヨーロッパの共同製作からもたらされました。
このプロジェクトは、冒険映画の側面だけでなく、純粋な歴史的なフレスコ画の側面からも見ることができ、映画製作者側の根本的な選択により、この作品を唯一無二の映画の対象にしている。まさに紙の上の奇跡である。 。無名で構成されたキャストが担います(これが初役です)ロン・パールマン、アノーは上で見つけます薔薇の名前)、火の戦いこの作品は、オウルハムル族の 3 人の主人公のために特別に作成された架空の言語で撮影されました。言語学者によって発明され、思慮深く設計された言語アンソニー・バージェス(小説の作者L'○機械的範囲キューブリックが翻案することになる)、英語、フランス語、イタリア語、さらにはポルトガル語が混在している。
火をつけるための良いチュートリアル
発売にあたり、ジャン=ジャック・アノーの映画は、特定の専門家によって取り上げられることがある、長編映画の宣伝中に提示された科学的知識の不正確さに関連して。でもそれは止まらない火の戦い印象を残すために。この映画は、特にフランス(入場者数490万人以上)とアメリカ(予算1,200万に対してアメリカ本土で2,000万ドル)で世界的に成功を収め、ジャン=ジャック・アノーは初監督作品を残して去ることができた。セザール、フランス最優秀監督賞受賞。この映画はセザール賞の最優秀作品賞を受賞し、その後米国ではオスカー賞の最優秀メイクアップ賞も受賞しました。
今日でも、火の戦い滞在する大衆映画の真の記念碑の音楽によって強化されています。フィリップ・サルドこれは、何よりもフィクションのままであるこの冒険物語を壮大なものにするのに役立ち、そこでアノーはストーリーテラーとしての彼自身の才能を発揮します。模範的な歴史映画であることに加えて、その教育的、教育的側面から、今日でも(そして正当に)歴史教科書に引用されています。この作品は、先史時代の冒険映画の基準としての地位を容易に確立しています。古典的です。
薔薇の名前
リリース: 1986 – 収録時間: 2 時間 11 分
「この紳士は亡くなった」
紙の上では、薔薇の名前監督の「よりシンプルな」プロジェクトのひとつかもしれない。私たちはシャーロック・ホームズの神話の再読に直面しているのではないでしょうか?、豪華な中世の再構成に置き換えられ、20世紀最大のスターであるジェームズ・ボンド自身を最前線に据えた一流のキャスティングによって運ばれています。この映画製作者が自分の道の途中で見つけた落とし穴、そして彼が再び妄想的な挑戦をどの程度始めたかを誤解することは非常に大きなことだろう。
実際、この物語はウンベルト・エーコの同名本の改作であることを考えると、産業化された犯罪組織として考えられているわけではありません。記号論と言語学の専門家であるが、名誉哲学者でもある公共コミュニケーションの方法や中世主義者にさえ情熱を注いだ彼は、読書のこれらすべての鍵を、情報とスタイルの継続的なマグマを形成する驚異的で博学な作品に注入しました。それを適応させるのは、靴下を履いてエベレストに登るようなものです。
ヘルボーイの思春期の困難
脚本家のアンドリュー・バーキンとジェラール・ブラックが成し遂げた力作は、問題の豊かさや複雑さを決して犠牲にすることなく、流動性を備えた明晰なストーリーをもたらし、さらに賞賛に値します。。そして、アノーは、オペラの力と物語の証拠を組み合わせて、彼らの陰謀を映像に落とし込みます。中世の批判的なビジョンの闇と、漫画から受け継いだと思われる明確なラインを組み合わせた作品です。これらすべては、フランシスコ会とカトリック教義の厳格なビジョンの支持者との間の対立を画面上で表現しているため、非常に神学的に特殊な内容を避けることはありません。
このプロジェクトの脚色と撮影はすでに困難でしたが、監督は探偵のヒーローであるバスカヴィルの通訳を見つけるためにさらに大きなリスクを冒すことになります。数ヶ月にわたってショーン・コネリーのことを考慮することを拒否した後, 彼は無名の俳優に役を任せたいと思っていますが、007の通訳が彼の台本を読んでもらうためにオフィスに入ってきたときは断念しました...そこで彼は新たな問題に乗り出します。プロジェクトの出資者である彼は、時代遅れの可能性があると認識されているアーティストに対する意欲の欠如を示しています。
「中世だよ、親愛なるワトソン君!」 »
アノーにとって、この採用は完全なギャンブルと同義であり、彼の頑固さは失敗した場合にキャリアを失う危険がある。そしてすべてを完成させるために、作曲家はジェームズ・ホーナーは驚異的なサウンドトラックのレコーディングに1か月しか残されていない。あまりにも多くの岩礁があるため、L は迂回しなければなりませんでしたe 薔薇の名前、これらの困難が決して感じられないため、その成功はさらに驚くべきもののように見えますが、逆に、長編映画はおそらくその作者の映画の多彩で多彩な特質の最も調和のとれた表現を構成しています。
クマ
リリース: 1988 – 収録時間: 1 時間 36 分
クマとプーさん
の成功の後、火の戦い, フランスのプロデューサー、クロード・ベリは、人気映画やファミリー映画に乗り出したいジャン=ジャック・アノーに、映画化という完全な選択肢を与える。ル・グリズリージェームズ・オリバー・カーウッド著、脚本家のジェラール・ブラッシュが彼に提案した児童小説。映画をプロデューサーに紹介するために、映画製作者は彼に次のような簡単なメモを送ります。「孤児の子熊、一匹の大きな熊、森にいる二人の狩人。動物たちの視点。ジャン・ジャック・アノーが新たな偉業を達成クマ;彼の先史時代の映画よりもさらにクレイジーなプロジェクトをまとめ、英語での仏米合作撮影を行うことになったが、これは映画の成功なしには不可能であった。火の戦い。
この新作で監督は、二人の兄弟は、クマのバートとユークが主人公を演じる、この種ではユニークな素晴らしい冒険映画を観客に提供する素晴らしい手段を再び展開しています。しかし、この結果を得るには、動物の訓練は4年以上かかります。これにより、アノーには適応という別の課題に取り組む時間が残されます。薔薇の名前ウンベルト・エーコは、この作品をスクリーンに上映するのに自分が適任であると確信しました。
ショーン・コネリー主演の中世スリラーでセザール賞最優秀外国映画賞(母国)を受賞した後、アノー監督はついに映画に戻ってきた。クマさん。撮影はイタリアのドロミテで109日間以上にわたり、しばしば複雑な気象条件の中行われました。自分自身に忠実に、ジャン=ジャック・アノー特にシングルテイクを好み、どんな犠牲を払ってもリアリズムを追求します。たとえそれが、大人のクマであるバートがチェキー・カリョに向かって大声をあげる有名なシーンのセットでチェキー・カリョを危険にさらすことを意味するとしても。
良い叫びの定義
そして画面上では、これらすべての極端な撮影条件が壮大なアドベンチャー映画を生み出します』で、この映画監督は再びアカデミーから認められることとなり、今回で2度目となる最優秀監督賞を受賞した。フランスではこの映画は入場者数900万人に達し商業的に大成功を収め、米国では3,100万ドル以上の興行収入を上げ、フランス映画のアメリカ本土における最大の成功の一つとなった。クレイジーケージ。ロン・パールマンと共演した先史時代の冒険映画が彼の過剰な感覚を明らかにすることを可能にしたとすれば、ジャン=ジャック・アノーは、この作品でその実践をさらに推し進めています。クマさん。
ジャン=ジャック・アノーは、その映像の独特の美しさだけでなく、その学習物語の普遍的な範囲によって、数世代の子供時代を揺るがしたであろうこの真の入門物語で、この種のユニークな作品に署名します。ドキュメンタリーのリアリズムと動物の寓話の中間、クマ 特にターゲットとしている若い視聴者に時代を超越した感情を伝えることに成功し、見事な対話の経済性を備えています。アノーは、否定できないノウハウとストーリーテラーとしての比類のない能力で自然を映画に収めていますが、これは彼のこれまでのキャリアの中でおそらく二度と見つかることはないだろう最後の狼、これは、映画製作者が登録簿内で最高の状態に戻ったことを示すものとなるだろう。二人の兄弟。
恋人
リリース: 1992 – 収録時間: 1 時間 55 分
随所にエロティシズムが…
の撮影からクマさん、ジャン=ジャック・アノーはクロード・ベリから連絡を受ける。彼は、1984年に発表されゴンクール賞を受賞したマルグリット・デュラスの小説を映画化することを彼女に提案した。恋人。当時、映画製作者はまだフランス人作家の本を読んでいなかったが、舞台裏でクロード・ベリ(当時のプロデューサー)にいつもこう言っていた。クマ)彼は「主要な女性の役割を持つ」映画を作りたかったと述べた。当初は乗り気ではなかったが、最終的に 1989 年にクロード・ベリをプロデューサーに据えてプロジェクトに着手することを決意した。
彼が取り組んだ課題にかなり近い課題薔薇の名前映画製作者を待っているのは、作者がまだ生きている有名で有名な小説を映画化することです。ここで、映画監督とウンベルト・エーコの関係が複雑になるため、薔薇の名前常に「模範的」で「理想的」でしたが、マルグリット・デュラスとの作品は、「嵐と異常事態」。実際、作家は彼女の本から引用したブラッハとアノーのシナリオが好きではありません。ただし、何週間も経った後、映画制作者は公式ウェブサイトに掲載されているインタビューで次のように説明したように、今後はこの映画を参考にしないことを決定しました。
「私はよく彼の話を優しく聞いてくれます。でも、私には作りたい映画がある。それを実行するには、私に選択の余地はありません。自由のリスクを保証して、自分の手でそれを行うことしかできません。土下座の姿勢でどうやってリードすればいいのかわかりません。 「やり方」もわかりません。ウンベルト・エーコの「私の本があれば、あなたの映画もある」という言葉を思い出します。ある日、私はマルグリットにキスをし、こう言いました。また明日ね "。二度と戻ってこなかった。 »
…いつも
それからアノーの本当の冒険が始まります。彼はベトナムに行き、その国の貧困を発見します。「私は悩み、人々に魅了され、その場所の特異性に魅了され、インフラの状態や考えられる環境に絶望していました。 このような荒廃した国にチームを連れて行くのは合理的でしょうか、その場所を1920年代の状態に戻すことは物理的に可能でしょうか? »。
ようやく対応が早くなりましたが、そうではありませんでした「まったく合理的ではありませんが、十分に可能です」かなりの努力なしにはできません。明らかに、暑さと息苦しい湿気があり、言葉の壁(英語とフランス語は領土からほとんど消え去った)、非常に複雑なコミュニケーション(1989年のベトナムには私設電話は存在しなかった)、そして信頼もありましたが、最も困難だったのは、何よりもインドシナをその場で生き返らせることでした。
«1930 年にインドシナを見つけるために、私たちは再び出発し、道路や歩道をやり直し、窓に雨戸を付け、電線を撤去し、木や花を植え直し、ファサードを改修して塗り直し、監視所や地下壕を隠さなければなりませんでした。むしろ、小説のサブテキストの一つである植民地時代のエキゾチシズムの夢です。 »
自然よりも広いインドシナ
見てみると大成功です。この映画は失われたインドシナで撮影されているようで、何よりもこの時代をなんとか復活させ、観客を(数百人のエキストラとともに)サイゴンの混雑した街路に引き込みました。しかし、インドシナの細心の注意を払った再建の仕事をさらに驚異的でクレイジーなものにしているのは、ジャン=ジャック・アノーが何よりも若いフランス人のティーンエイジャーとインドシナの中国人男性との間の奇妙なロマンスを伝えたいということだ。恋人:「確かに課題は、メコンデルタの奥地で映像を撮影することではなく、映画の 3 分の 1 を恋愛部屋で演出することです。」。
そのためには、初心者ながら適切な女優を見つける必要がありました。 500回以上のインタビューの後、彼は偶然出会ったジェーン・マーチ(当時17歳)妻が買った雑誌に「彼女が彼のヒロインになる」と書かれていた。中国人のために、彼はかき集めるだろう「極東:北京、東京、上海、台湾、バンコク、香港、マニラ」。彼は撮影を遅らせるつもりだが、トニー・レオン著その後、彼に自分自身を提示しますが、彼がその仕事に適しているかどうかはわかりませんが、アノーはジェーン・マーチとのオーディションですぐに彼を選ぶでしょう。
ますます激しく融合した性的シーン
したがって、これにより、恋人そして特に若い女の子と中国人男性の間のラブシーンでの驚くべき錬金術(登場人物には名前がありません)。技術的および芸術的野心に依存するのではなく、この長編映画は、撮影監督ロベール・フライスの仕事によって増幅されたこの浸透のおかげで上昇しており、影と光の巧みな遊びで、融合した身体の調和、「楽しみの驚異」を捉えています。この肉体の放棄。」何アノーの創造的な過激主義をもう少し証明して、時代全体を復活させて、それを(ほぼ)秘密のロマンスの背景だけにすることができます、世界の残りの部分の影に隠れることを余儀なくされました。強い。
チベットでの7年間
リリース: 1997 – 収録時間: 2 時間 16 分
カルト的なイメージ
という考えチベットでの7年間まさに~のおかげで誕生しました恋人。ジャン=ジャック・アノーは、前作の撮影中、そしてベトナムから帰国後、アジアに魅了されていたとYouTubeで公開されているインタビューで説明したように、「中国についてたくさん読んだのですが、私が本当に惹かれたのは、アジアの精神性を理解しようとしていたことでした。そして、私は少しずつ、世界の屋根、チベットへと導くさまざまな階段を登っていきました。チベットについて読んだ本の中に、ハインリヒ・ハラーの冒険がありました。。
この物語は監督の心に大きく響き、それを現実にするためにどの程度の冒険を経験するか分からないまま、監督は映画化に着手するために全力を尽くします。
ラサの見事な復元
なぜなら、監督は何の罪もなく、チベット(約50年間中国に占領されていた)で映画を撮影する許可を得ることを望んでいたからである。非常に早くということを除けば、彼は中国人が現地での撮影を許可しないことを理解している。ヒマラヤ山脈の規模を少しも失わないようにするため、彼はチベットに近く、とりわけ仏教徒が多数を占めるラダック渓谷でそれを実行する許可をインド政府から得ようとしている。しかし、最初の協定が署名されたにもかかわらず、インドは中国の圧力を理由に拒否した。
そこで、アノーは自分ですべてをやり直す別の解決策を見つけました。「本当に、起こったことは祝福でした。既存のセットに頼るのではなく、すべてを構築しなければならなかったので、明らかに映画の費用はもう少し高くなります。しかし、ある意味、すべてを再建するということは、チベットをありのままに再建することであり、実際、私が頭の中に描いていたイメージこそが、私が手に入れようとしていたものなのです。」。
注ぐチベットでの7年間そこで監督は、アルゼンチンのアンデス山脈にあるチベットの首都、ミニ・ラサを再建し、数百人のチベット人を連れ戻し、真の仏教徒の顔をして4か月間映画に登場させた(時には砂風による複雑な状況下で)。カメラの邪魔になります)。予算は総額 7,000 万ドル(アノー監督のこれまでの映画の中で最高額)にまで膨れ上がりましたが、その仕上がりは息を呑むようなものでした。
非常に熱心なブラッド・ピットにとって厳しい役割
この映画製作者は1999年(公開から2年後、中国とのさらなる論争を避けるため、滞在を禁止された)に告白したと言わざるを得ない。ブラッド・ピットなどデヴィッド・シューリス映画のせいで)チベットでの7年間そこにはチベットの実像が含まれていた。チームが入手した画像が秘密裏にサイトに送信されるそして彼はそれを単に長編映画(ポタラ宮)に紛れ込ませるか、デジタル特殊効果を使用してポストプロダクション中にラッシュに統合しました。本当の隠れたエクスプロイトにより、チベットでの7年間視覚的なスケールに助けられた印象的なリアリズム。
カナダで(2ヶ月)撮影された登山シーンは、本当に眩しいくらい美しいです。ブラッド・ピットは、実際の状況で自分自身を撃つために何か月も訓練した。映画製作者によると、そのうちの 50% は標高 3000 メートル以上、10% は 4000 メートル以上で撮影されており、非常に厳しい撮影条件が必要でした (緊急避難、パニック保険、現場にカメラが放棄されている…)。
チベットでの7年間したがって、おそらく素晴らしい物語映画ではありませんが、スクリーン上で感じられる議論の余地のない技術的ノウハウの恩恵を受けています。何がそうさせるのかこの魅力的な冒険映画は、以来他のフランス人監督が見つけたことのないスケールを持っています。(おそらくアーサー・ハラリと彼のものを除く)小野田ある意味で)。
スターリングラード
リリース: 2001 – 期間: 2 時間 11 分
クマの目
それぞれの映画ジャンルには、参考になった映画があります。ライアン二等兵を救わなければなりませんスティーブン・スピルバーグ監督が1998年に公開したこの映画は、あらゆる新しい戦争映画が必然的に比較される傑作となっている。それにもかかわらず、それはジャン=ジャック・アノーの認識を失わせるものではない。スターリングラード 2001年に、約7,000万ドル相当の大ヒット作、トム・ハンクスがGIとして出演する長編映画に相当します。アメリカ人監督の長編映画と同じくらい野心的で批判的で超現実的です。スターリングラード 』もカルト的な人気を誇る充実した戦争映画だ。
200万人の死者を出した残虐な戦いを超えて、この映画は、ロシアの伝説的な狙撃兵ワシリー・ザイツェフの回想録を映画化したものです。。戦時中、ソ連は彼をプロパガンダの道具にし、ナチスドイツに挑戦した兵士でした!紛争後、ザイツェフはドイツの狙撃兵エルヴィン・ケーニッヒとの戦いを語ることになるが、歴史的には何も証明されない。とにかく、この物語には映画になるためのすべてが詰まっている象徴的な対立、存在し得なかった。アノー氏は想定されたストーリーテラーとして、次のように報告したコメントの中で宣言した。鏡:「映画には大きな感情が必要です。理論と歴史的正確さは背景として重要です »。
赤を見る英雄
したがって、監督は9作目となる初めて戦争を描いた作品で、ジャンルをミックスすることになる。スターリングラードの戦いのビジョン以上に、その物語はソ連の狙撃手(ジュード・ロウ)とドイツの狙撃手(エド・ハリス)の間の西部劇の決闘の形をとり、兵士同士の三角関係を描いたロマンチックな映画と融合している。 「スターリングラードは歴史的なフレスコ画を背景にした親密な物語です» とのインタビューでアノー氏はこう要約した。レクエクスプレス。それで、ヴォルガ川を渡るクレイジーなシーン85 隻のボートと 7 台のカメラで撮影された 800 人のエキストラが、居眠りしている軍隊の真ん中で静かなセックス パーティーと肩を並べます。
複数のスピーチにより、アノーと彼の共著者アラン・ゴダールは(薔薇の名前、ギヨーメ、勇気の翼) この二人の戦いを利用して、両勢力のイデオロギー闘争を具体化するため、プロパガンダの不自然さを非難しながら伝説を発明し、兵士を利用する者。人間性を消し去る偽りの真実と同じように、監督は廃墟の街で二人の狙撃兵を失うことになる。この信じられないほど構造化されていない装飾により、アノーは技術者としてのすべての妙技を発揮することができます。終末的な風景にもかかわらず鮮明なイメージを読み取るためのフレームを作成し、見る人の目を遊びます。
CGTデモの真っ最中
スターリングラード 全世界での興行収入は9,700万ドルに近づきますが、製作予算を十分に回収することができないほどの成功を収めています。ロシアの退役軍人はこの映画の歴史的真実性を強く批判するだろう。ドイツ側としては、ベルリナーレでの上映にはブーイングが起きるだろう。錠剤の効果は彼らにとってさらに悪くなるだろうドイツが共同プロデューサーとなり、ベルリン近郊で撮影を主催した。
これでは防げないスターリングラード 2008 年以来、ポップカルチャーを記念してコール オブ デューティ: ワールド アット ウォーミッションには長編映画からいくつかのシーンが使用されます、主人公の名前も。アノーの長編映画からインスピレーションを得た、ライセンスの暴力的なグラフィックもこの作品で一歩前進し、ウォー ゲーム ジャンルの傾向を決定します。このフィルムの再利用は、それが伝える決まり文句の伝播装備が不十分なソ連軍とその横暴な将校について。
未成年陛下
リリース: 2007 – 収録時間: 1 時間 41
指の上のサテュロス
未成年陛下最悪の理由で知られています。大規模な商業的失敗。予算約 3,000 万ユーロ、入場者数 14 万人にも満たないこの豪華な大作は、すぐに誰にとっても軽いトラウマとなりました。当時の全体的な感情:理解できないことですが、奇妙な下品さ、そして理解不可能な異様さ。
このサーカスに備えるために、このサーカスを要約するだけで十分です。タイトルのマイナーは半分人間で半分豚の存在、エーゲ海の島にある彼の村では、口が利けず、卑劣なことだと考えられていました。彼は会う森の中で男色化する異教の神、パン、その後木から落ちて即死します。ただし、彼が生き返り、突然話せるようになり、偉大な雄弁家になり、王と宣言され、そして田舎の強姦魔の友人に農民を統治する方法を尋ねるために電話することを除いては。
バーニエは騙された
未成年陛下それは完全な好奇心であり、明らかに夢見ていますキャンディドヴォルテール作、スキャットバージョン。胸で武装したメラニー・ベルニエの嘆願より(「しかし、彼女は私たちを困難にさせます!« ) への予期せぬ賛辞へ救出 («豚のように鳴く」、文字通り)、クロード・ブラッスールの便秘を通して、それはお祭りです。そして非常に長くて骨の折れる祭り。
マイナーしかし、幸運な星の下に生まれたようです。ホセ・ガルシアとヴァンサン・カッセルが主演したこの映画は、人気を博しました。ジャン=ジャック・アノーと彼の忠実な脚本家ジェラール・ブラッシュとともに(火の戦いもっている恋人)、不可能かつ考えられない賭けは実行可能であるように見えました。作曲家ハビエル・ナバレッテ氏と(悪魔のバックボーン、パンズ・ラビリンス)、美しい芸術的な方程式さえありました。
このプロジェクトはとても心強かったので、Studio Canalが1000万の小切手に署名によると、2006 年の映画への投資の 7% に相当します。世界。言うまでもなく、その損失は誰にとっても莫大なものでした。未成年陛下2007 年 10 月のフランスの失敗の陰に隠れることさえできませんでした。セカンドウィンド、2,300万ユーロの予算をかけてメルヴィルのスリラーを豪華にリメイクした作品だが、入場者数は50万人未満で失敗した。または、塩分が少ない災害。
マイナーに対する重大な失敗
ジャン=ジャック・アノーは、自分が地雷の上に座っていることを知っていました。当時語られたように、彼は唯一のプレス上映中に自らこの映画を弁護するためにやって来たという。アンロックプティブルズ:「私は邪魔をする、手放すというリスクを負います。しかし、映画は常にリスクを負い、ルールへの挑戦ではないでしょうか?アートとスペクタクルは、グローバル化された衛生のポリティカルコレクトネスに溶け込むべきでしょうか??」。理論上はパンク映画だ。
2022年に彼は次のように述べたエクラン合計彼の映画はすべて国際的なキャリアを積んできたということ、「失敗した未成年陛下も含めて」。フランス国民がチャンスを逃したと言えるでしょうか?多分。特に彼の他の映画のせいで、薔薇の名前、何年にもわたって愛される前に、劇場では失敗しました。ただし、マイナーは15年近く経った今でも、慰められない失敗が積み重なった神秘的な森の中で一人でさまよっている。しかし、監督は少なくとも一つのことには成功した。良くも悪くも、またユニークな映画です。
ブラックゴールド
リリース: 2011 – 期間: 2 時間 09 分
怯えるアントニオ・バンデラス
災害を受けて未成年陛下, ジャン=ジャック・アノーは自分に負けない。 4 年後(監督にとって典型的な期限)、彼は次のことに気づきました。もう一つの予期せぬ願望:アラビアの映画を撮りたい。こうして彼は、情熱と誠実さを持って壮大で壮大でロマンチックな舞台を演出するのです。ブラックゴールド…誰がまた商業的に失敗するだろう。
のシナリオブラックゴールドこれはハリウッドで長年温められていたプロジェクトの 1 つでした。プロデューサーのタラク・ベン・アンマーは、ジョージ・ルーカスのシャツを引っ張ることから始めました。彼は自分の国チュニジアをタトゥイーンの砂漠にして、スター・ウォーズ IV: 新たなる希望、という考えを持ち続けましたブラックゴールドアノーとの出会いまでの30年間。 4,000万ユーロという多額の予算をかけて、チュニジアとカタールで撮影し、彼らはこの古い夢を実現させました。
小さな王子様
この長編映画では、アノーは冒険映画に戻ります。大きな物語の中の小さな物語に焦点を当てることで、彼は 1930 年代に石油が豊富な土地をめぐって争うアラブの首長たちの物語をシェイクスピアの悲劇に変えました。彼の好きなように、監督はジャンルを混同して強烈な物語を生み出すだろう戦争的かつ親密な叙事詩の中で、2 つの家族が殺し合います。この家族の物語をさらに拡大するために、ジェームス・ホーナーは音楽活動に復帰しました。薔薇の名前などスターリングラードジャン=マリー・ドルジューは引き続き撮影監督を務め、その後も監督のすべてのプロジェクトに参加している。二人の兄弟、今日も。
アノーと彼のプロデューサーが作りたかったのは、ブラックゴールド 国際的なキャストが出演する大人気映画。こうして彼らはアントニオ・バンデラス(同じ年に2006年に輝いた)を結集させた。私が生きている肌 ペドロ・アルモドバルの)、マーク・ストロング(やっつけるなどシャーロック・ホームズ)、フリーダ・ピント(猿の惑星)と本気で台頭していたリズ・アーメッド。でも主役の場合は、若くて将来有望なタハール・ラヒムへによって2009年に明らかにされました。預言者ジャン=ジャック・アノーが信頼するジャック・オーディアール著。マーク・ストロングがアラブの首長を演じていることに注目すると、この配給の正当性が疑われかねないが、監督はこの地域の民族的多様性によってこれを正当化している。
『ロード・オブ・ザ・リング』のロヒリムの突撃は震えるかもしれない
アノー氏が最も大きな問題を認識したのは技術的手段であり、コンピューター生成された画像はほとんどありませんでした。したがって、500頭の馬と300頭のラクダが参加しました。カタールの砂漠の中心での巨大な戦い。明らかに、この規模の他の作品と同様に、ブラックゴールド問題を集めます。アノーはカタールでのシーンについて次のように言うだろう。そうだった 40 km2 の土地を手付かずに保つのは複雑» 彼に「」を強制する足跡を消す砂漠清掃チーム» (私たちは皆、次のような場面を思い浮かべます)宇宙の狂気の歴史)。そしてチュニジアではアラブの春がチーム全体にプレッシャーを与えた。
しかし、このすべてのエネルギーとこれらの手段は、ブラックゴールド成功です。フランスでのエントリーはわずか 215,640 件であり、単なる失敗です。好戦的な息吹とギリシャ悲劇のロマンスの間にある、不安定な物語地政学的かつ歴史的文脈において、大衆映画ではほとんど取り上げられていないことが、この映画の冷遇を引き起こした可能性がある。ない限りアーティストなどアンタッチャブルアノーの映画よりも先にリリースされた人物すべての注目を集めました。したがって、この映画は監督の失敗のごく短いリストに加わりますが、時間が経てばおそらく彼の成功の長いリストに加わることになるでしょう。
最後の狼
リリース: 2015 – 期間: 1 時間 55 分
泣くオオカミ
後二人の兄弟、ジャン・ジャック・アノーは数年間砂漠を短期間横断した、その間、彼は商業的かつ重大な失敗を連続して経験しました。未成年陛下などブラックゴールドでカムバックする前に、 最後の狼 2015年に中国の作家、蒋栄の小説を映画化。オオカミのトーテム, この新しい映画は、ジャン=ジャック・アノー監督と中国との和解を示すものであり、ジャン=ジャック・アノー監督は、『チベットでの7年間。しかし、映画製作者は、検閲を逃れて成功したこの小説の映画化をオファーされたが、それは奇跡だったと彼の言葉を借りた。
最後の狼長年にわたるプロジェクトであり、フランスと中国の合作映画で、その展開は彼の最初の動物映画を彷彿とさせます。クマ、複雑な撮影で知られる。準備から撮影までには7年かかり、その間、オオカミは撮影環境に耐えられるよう、幼い頃から人間に近い状態で育てられた。アノーは、かなり危険な種を使った動物の物語を制作することを好み、映画の撮影も行っています。ラストウルフそれは彼にとっての新たな挑戦を表している。
200頭以上の馬、1000頭以上の羊、25頭のオオカミがこの高原(比較的危険な場所)で一緒に暮らしています。夜間や雪の下での撮影など、天候によって複雑な状況が発生することもあります。財務的な観点から見ると、3,800万ドルの予算で、最後の狼特に他のものと比較すると、監督の最も高価なプロジェクトではありません。ブラックゴールド(4,000万)、二人の兄弟 (5,700万) またはスターリングラードなどチベットでの7年間(約7000万)。しかし、中国の作品としては巨額であり、何よりも環境保護に関する言説を広めることを目的とするこのプロジェクトに関連する制作会社にとっては巨額の投資となる。
3D の野生の美しさ
そしてそのようにして、最後の狼これは、映画製作者が最も得意とする動物の物語に向けた真の基本への回帰を意味します。クマなど二人の兄弟。そして、これはジャン=ジャック・アノーにとって、中編映画で IMAX を最初に実験した一人であるジャン・ジャック・アノーにとって、まだ手にしたことのないテクノロジー、つまり 3D を実験する機会でもあります。ギヨーメ、勇気の翼1995年に。
監督は3Dで純粋な優雅な瞬間を届けます。 最後の狼。時間の経過とともに中断されたシーケンスでは、アノーは、見事なレリーフの使用により、彼のフィルモグラフィーの中でこれまでにないほど人間と動物の間の近さを転写します。監督にとってもチャンスですスターリングラード 彼の最も政治的で献身的な映画に署名する、心に響くヒューマニストの寓話、その映像の驚くべき美しさだけでなく、すでに特定のものであったその普遍的な範囲を通じて、クマ。栄光の日々はとうの昔に過ぎ去ったと思われていた映画監督にとって、とんでもない復活だ。
ノートルダムが燃えている
リリース: 2022 – 期間: 1 時間 50 分
聖なる火か聖なる火か
銀河系で最も訪問者の多い建物の一つの中で行われ、世界中で生中継され、衝撃的な出来事を力強く正確に再現すること自体が難題である。ノートルダム大聖堂内での消防士の介入を詳しく語ることに成功する、オーストリアのバレエ団のレスラーの世話で炎がそれを焼き尽くした間、それは私たちの不信の停止を粉砕する永遠の危険にさらされていました。
実際、必要なのは、奇妙なプロポーションの装飾、下手に使用された代替装飾だけです(多くのフランスの大聖堂は、特に内装、特に構造計画において、パリの大きな姉妹の「替え玉」として機能しました)。金、この点に関して映画は決して不足しているとは思われない。私たちは、フランスの首都のこの象徴的な場所でキャラクターがうまく進化すると常に信じています。
しかし、さらに厳しい課題がありました。私たちはそれを知っていますが、それはスクープではありません。「ファイアフィルム」の撮影は非常に複雑です。火は燃えるため、特にステージングの場合には制限的な安全対策が必要になるだけでなく、光という別の大きな問題も引き起こします。映画の文法は、写真ほど夢中になれるものはありません。それは、映像の造形的な言語をカバーするだけでなく、視聴者の視線を永続的に導く無意識の言語です。
非常にスピリチュアルなこの地獄のラ・トゥール・モンパルナスの続編
ライトを構築する方法、またはそれを制御する方法...いつでもステージのセットアップに寄生する可能性がある不安定でタイミングの悪い光源と常にやり取りする必要がある場合?それは悪夢のパズルだ特に、主に日中に起こるストーリーを同時にリードする必要があり、映画制作の技術を裏切る奇妙な照明が視聴者の没入感を台無しにする場合は特にそうです。しかし、後者は、ある種の大胆さのおかげで、決して不足しているとは感じられません。監督は、並外れた技術的な装置を習得するだけでは満足せず、それをホラー映画監督のようなやり方で扱うこともあります。これは、爆発のシーケンスによって証明されており、瞬時に熱狂的なモンタージュを呼び起こします。死霊のはらわた。
実際、技術的な偉業と成功の数は、ノートルダムが燃える達成する英雄たちの闘いを語るのはとてもめまいがする、彼の悲惨な文章と彼の壮大なギニョルのような解釈をほとんど許してしまうでしょう。