の作業の前後にマークを付けるM・ナイト・シャマラン、水の乙女病んだ映画の痕跡がすべて残っている。そしてそれは崇高です。
第六感、壊れない、標識、村。わずか 5 年で、M. ナイト シャマランは、バスケットボール選手がミッドフィールドから 3 ポイント シュートを放つように、映画をつなげました。この比較は間違いなく、彼の心の街であるフィラデルフィアのチームであるシクサーズの大ファンである監督を喜ばせるだろう。しかし、彼の映画の好みに戻りましょう。と水の乙女, シャマランは実際に、彼自身が娘たちのために想像した物語を映画化しています。この物語は、映画に登場する生き物のデザインを担当したイラストレーター、クラッシュ・マクリーリーの協力を得て、当時彼が本に置き換えたものでもある。
この非常に個人的なプロジェクトは、映画監督がディズニーの製作総指揮者たち、特にそれ以来ずっと一緒にいるニーナ・ジェイコブソンに自発的に提案したものでした。第六感。しかし、対話者がそのシナリオを完全に拒否し、次のように主張したとき、彼の希望はすぐに打ち砕かれました。何も理解していない”。もちろん、監督がそこで止まることに疑問の余地はありません。ワーナー・ブラザースが彼の映画の製作に同意しただけでなく、ジャーナリストのマイケル・バンバーガーは、本の中で大きな耳の会社との嵐のような離婚について詳しく語るために彼に相談した。声を聞いた男 : あるいは、M・ナイト・シャマランがおとぎ話のために自分のキャリアを危険にさらし、どのようにして失われたか。
発売にあたり、水の乙女世界中の興行収入で話題を呼び、7,000万ドルの予算をかろうじて返済しただけでなく、受けた悲惨なレビューの洪水と3つのラジー賞（映画業界で最悪を称える反オスカー賞）を受賞したことは言うまでもありません。この不当な扱いに直面した場合、選択肢は 1 つだけです。シャマランのこの壮大な物語を守り続けることです。
自信を注ぐ自信
眠っている子供
物語の口頭伝承と、彼自身が娘たちとともに引き受けた語り手の役割へのオマージュとして、映画製作者は、映画の神話のプレゼンテーションを全知のナレーターに委ねています。短いプロローグの間、厳粛な声がシャマランによって発明された宇宙の基礎を築きます。次に問題となるのは、人間との接触を必死に求める水生生物たちです。一連のアニメーションイラストを介して並行して導入されるコンテキストは、子供のスケッチと同じくらい先史時代の絵画です。
先祖代々の遺産から子供じみた想像力まで、多くの場合、たった 1 つのステップで完了します。それが要点です水の乙女。主人公のクリーブランド（ポール・ジアマッティ、例外的）、住宅のコンシェルジュは、まさにこれら 2 つの極の間で引き裂かれています。ストーリーの存在理由を理解しようとすればするほど (ブライス・ダラス・ハワード）、邸宅のプールに現れたニンフであるほど、彼は出来事に直面して責任があると同時に無実であることを示さなければなりません。これはもちろん、彼がソファに横たわっていたずらっ子の真似をするシーンの意味であり、知識の宝庫である韓国出身の老婦人が彼に残りの物語を話すことに同意する。
アリスの次は、鏡越しの物語です
神話の規範を尊重するには、登場人物に対して広い心を保つことが必要ですが、彼らの幼児退行はそれを助けることができます。このようにシャマランは、遊び心のある構成が特定の校庭遊びを想起させるさまざまな儀式を設定します。特にこのシーンは、クリーブランドが肩に鏡をかざして、ストーリーを追って放たれたプラントオオカミ（発売されたばかりの新品です）の恐るべきスクラントを背後で驚かせるシーンです。あるいはニンフを癒すことができるこの岩は、宝探しのように秘密の場所で取り出さなければなりません。
シャマランが、すでに映画で活動していた彼の最も率直な静脈と再びつながるのは、この瞬間である。標識、例えばアルミ製の帽子です。ある種の知恵を仮定する率直さ – そしてこれが矛盾全体である –。したがって、映画の中で定期的に発生するこれらの上昇するカメラの動きは、ある意味で登場人物の精神的な目覚めと、この場合は神話や伝説のより高い次元への彼らの加入を象徴しています。
10回のレッスンでオオカミの巣窟に身を投じるにはどうすればよいでしょうか？
浸透と小宇宙
彼の前作とは異なり、村、監督は、水の乙女、集団の統一されたビジョンのために、そして彼が再び自給自足的に暮らす集団に興味を持っているなら、ここには外部は存在しません。この住居は登場人物たちに提供される唯一の地平線であり、誰も脱出する必要性や願望を感じていません。実際、この地理的な制限により、この装飾には特定の範囲が与えられ、建物は最も特異なアイデンティティが完全に調和して共存する多文化世界社会となります。
そのため、さまざまなキャラクターのギャラリーが茶番劇のカーソルを限界まで押し上げることがあります。そしてそれはプロローグの終わり、クリーブランドがカメラの外に置かれた生き物と格闘するあり得ないシーンで始まり、ラテンアメリカの家族の恐怖の叫び声が聞こえます。シャマラン監督がそれまで私たちにあまり馴染みのなかった熱狂は、この映画の絵のような魅力に貢献している。次に、映画製作者は、民族的または単なる物語の固定観念を利用して、物語の完成に不可欠な個性の多様性をよりよく主張します。
いるべき場所
ここにメタフィクションの装置が登場します。水の乙女理にかなっています。ストーリーが属する物語が現実に現実となるにつれ、クリーブランドと他の住民は、治癒者、守護者、ギルド、さらには象徴主義者を含む、神話の物語とは異なる人物を体現していることに気づきます。このロールまたはそのロールを適切な受信者に割り当てる方法を知る必要があります。観客も登場人物と同じように、「誰ですか？」の部分に入ります。 » 等身大で、プロットの展開をリアルタイムで目撃しているような気分になります。
基本的に、シャマランは常にヒーローたちを啓示、つまり世界と自分自身に対する啓示の瞬間に導きます。、そしてこの点に関して、デビッド・ダンの例は次のとおりです。壊れない全部見つかった。一方、ここではアイデンティティの探求は地下の問題や無意識の問題ではなく、むしろ住民の主な動機となっています。そして、繰り返しますが、これはエゴの問題ではありません。誰もがニンフの利益を第一に考え、彼女の使命が達成されたら彼女が家に戻るのを助けるために行動します。多くの人がこの理想主義を嘲笑しましたが、残念ながら少数派でしたが、これを著者の最も素晴らしい信仰表明であると見なした人もいました。
シリアルはすべて本物です！
カタルシス以外の何ものでもない
シャマランの登場人物たちは、自分たちが何者であるかを知ることで、治癒への道も見つけます。愛する人たちの悲劇的な死以来、クリーブランドは匿名の吃音の便利屋になった。ストーリーに関しては、伝説にあるように、彼女は選ばれた者としての地位を引き受ける準備ができていません。より輝かしく平和な未来を信じることで、両者は自分たちの欠点を克服し、お互いを救うことができるのです。
しかし、危機があるとすれば、それはむしろ別の住人、つまり映画監督自身が演じた作家であり、その文章が将来の偉大な指導者にインスピレーションを与えると思われる作家の中に見出されるはずである。この役を演じるにあたり、シャマランは自己破壊に近い明晰さで自分自身を内省している。 「私が書いたものには、人々が気に入らないことがたくさんあります。私には何の気負いもない、特別なものがあるとも思っていない」とカメラに向かって告白する。メガロ、言いましたか？これほど確実なことはありません。
「私には第六感はないし、壊れないわけでもない」
そう、この批評家には、幻滅して皮肉屋という性格があり、ハリー・ファーバーという名前は、鋭いレトリックを持つ別のアメリカ人批評家、2008年に亡くなったマニー・ファーバーを思い出させる。その後の論争は、特に、シャマランは職業上のスコアを清算するためにそれを犠牲にしたであろうキャラクターの死。しかし、問題のシーンは何よりも映画製作者に次のことを可能にします。普通の現実に対するフィクションの勝利を確認する。ハリー・ファーバーがスクラントに背を向け、したがって想像力に背を向けた瞬間にこそ、彼は自分自身を非難し、同時に空想の広がりを許しているのだ。
そして最後の行為が始まります。嵐が壊れ、新しい生き物が現れます。最初は枝に覆われたサルであるタルトゥティック族、次に巨大なワシであるグレート・イートロンが現れます。その間、ジェームズ・ニュートン・ハワードの音楽が飛び去ります。これは間違いなくシャマランにとって最も美しいスコアです（さあ、と同点です）村）。映画の冒頭で、ハリー・ファーバーは次のように考えました。なぜ彼らは雨の中映画館で話をして時間を無駄にしているのでしょうか？”。するとクリーブランドはこう答えた。浄化のメタファーなのかもしれない”。主人公の仮説を無限の優しさと優雅さで検証する、エンディング中に必然的に考えられるやりとり。
さようならの時間
彼の中傷者には悪気はありませんが、水の乙女』はシャマランの映画作品の実験的かつ奇跡的な頂点である。この映画は、監督がどんな逆境にも負けず、私たち一人ひとりの中にある可能性を信じることを選択した、ストーリーテリングの力に特化した作品です。映画製作者の人生において、めったに起こらないプロジェクト。したがって、ためらわずに上向きに再検討してください。この映画はそれに値します。
