スーパーマン映画ベスト10

のスーパーマンもっているマン・オブ・スティール、 のクリストファー・リーブもっているヘンリー・カビル、デイブ・フライシャーからサム・リューまで：スーパーマン映画ベスト10。

すべての英雄の中で、彼はおそらく最も有名で象徴的な人物です。 1933 年に脚本家のジェリー シーゲルとアーティストのジョー シャスターによって誕生し、1938 年に初めてコミックに登場したスーパーマンは、それ以来ポップ カルチャーに遍在し続けています。映画でも、実写でも、アニメーションでも、彼はこう演じた。スーパーヒーローの普及における中心的な役割。

クリストファー・リーブ率いる4つの冒険から、2013年のヘンリー・カヴィルとのDCEUでの大復活まで、ブランドン・ラウスとの複雑な再生と多数のアニメーション映画を経て、スーパーマンは浮き沈みを経験してきた。チームによると、エクラン・ラージはスーパーマン映画のベスト10を決めるランキングと選出のゲームを行ったという。

警告: スーパーマン映画を新しいものから古いものへとランク付けしましたので、映画の順番についてコメントで大声で叫ぶ必要はありません。それはあなたが記事を読んでいないことを証明するだけであり、それは私たちの心を傷つけることになります。また 。

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スーパーマンの統治

リリース: 2019 – 期間: 1 時間 27

スーパーターミネーター

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：スーパーマンは死に、新たなヒーローたちが彼の称号を取り戻そうとしている。そのうちの 1 つ、サイボーグスーパーマン、実際にはDCのサノス、ダークサイドに仕える、地球侵略の計画で。しかし、他の 3 人のスーパーマンのおかげで、本物のスーパーマンは生き返り、ロボットの簒奪者に立ち向かうことができます。たとえ自分の力をすべて失ったとしても、スーパー自警団員はなんとか世界を救うことができます。

彼がスーパースーパーマンである理由:スーパーマンの死1992年からのは、アメリカンコミックスの歴史の中で最も重要なコミックの1つです。彼の話は非常に大胆だったので、当時の大衆は赤いマントを着たアイコンの決定的な死を信じていました。 2007 年の最初の映画化は残念でしたが、スーパーマン：ドゥームズデイ、ワーナーブラザーズだけの試みを続けることはできませんでした。 DCコミックスの名作をスクリーンに転写するアニメーション。スーパーマンの統治したがって、この作品は、スーパーヒーロー漫画のベテラン、サム・リューによって制作された、より忠実なバージョンの第 2 部です (スーパーマンの死 最初である）。この映画は、マン・オブ・スティールを形作る鉄に微妙な興味を抱く。

本物よりも高級感がある

スーパーマンは死んだのか？スーパーヒーローの新しいバージョンは誰ですか?スーパーマンは、幽霊、相続人、コピー、告発者など、ヒーローの死に対する比喩的な反応として見ることができます。しかしスーパーマンの統治それは単なる追悼の物語ではなく、それはスーパーマン神話の真の解剖だ。メン・オブ・スティールはそれぞれスーパーヒーローの一部を体現しており、スーパーマンがこれほど複雑で比類のない英雄的人物たらしめている理由を私たちに詳しく説明しています。この漫画は、敬意を込めてキャラクターを解体し、彼に敬意を表しています。ザック・スナイダーのような過度に象徴的なメロドラマに陥ることなく。

ユーモアも以前よりもはるかに存在感があります。スーパーマンの死。ジャスティス・リーグは仲の良い友達の集まりのように見えますが、新しいスーパーマンの一人であるスーパーボーイは常にちょっとしたコメントをしています。会社の成功は妨げられず、それどころか、ドラマティックとスペクタクルの間で揺れ動く物語のトーンを和らげる。

グリーンランタンと大きな望遠鏡

残念なことに、この長編映画は芸術的にも疑わしい。間硬直したアニメーションと不十分に統合された粗雑な 3D非常に暗い設定で、スーパーマンの統治そのような適応を損なう欠陥があります。顔や身体によっては、ショットごとにプロポーションが変化することもあります。ただし、これはフィルムの再生を妨げるものではありません。スーパーマンと原作コミックへの最も美しいオマージュのひとつ。

スーパーマンの重要なシーン:この最後のショットで、アニメーション映画の感情が最高潮に達します。数枚の写真で、サイボーグ・スーパーマンは失った人間性に衝撃を受ける一方で、彼は愛する人の思い出を汚したという罪悪感を抱えて亡くなります。マン・オブ・スティールのこの完璧なネガは、マン・オブ・スティールが地球人に対して抱いている揺るぎない善意を強調するだけです。で終わる決闘スーパーヒーロー作品ではあまりにも珍しい、壮大な悲しみ。

スーパーマンの死

リリース: 2018 – 期間: 1 時間 21 分

全てを物語る写真

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：スーパーマンのスーパーヒーロー的な人生は非常に平凡です。メトロポリスを救っているとき以外は、ジャスティス・リーグの問題を管理したり、ロイス・レーンとの関係を発展させようとしている。残念ながら、破壊的なエイリアンが地球に墜落するそしてジャスティス・リーグを2度の膝打ちで破った。スーパーマンだけが自らの命を犠牲にして彼を止めることができた。しかし、かろうじて棺に入れられたクラーク・ケントの遺体は消え、新しいスーパーマンが自分自身を有名にする。

彼がスーパースーパーマンである理由:カルト漫画のストーリーをカバーするサム・リューの二連作の最初の部分スーパーマンの死1992年から同名のアニメーション映画が公開されています。続編とはまったく異なるトーンとリズム。マン・オブ・スティールの姿を外科的に解剖する前に、リューはまず自分の神話を考察する。ほぼ原点物語のようなものですが、スーパーマンの死は、脚本と制作において多大な情熱を持ってキャラクターの世界観の基礎を築きました。

スーパーチェック

スーパーマンの死漫画の本質はそのままに、マン・オブ・スティールが無邪気に人生を歩むと、運命の戦いが必然的に訪れる英雄たちの。したがって、漫画はクラークとロイスの結婚生活の問題に焦点を当てており、それは誰からも愛される保護者としての彼の地位と混ざり合っています。どうやら逸話のようですが、これらすべてのシーンはそれを強化するだけですスーパーマンとドゥームズデイの間の今後の戦いの悲劇。自分の避けられない運命を知らない主人公と、一撃ごとに致命的になる敵との間の見事なペースのギャップこそが、この映画をこれほど成功させているのだ。

時々アニメーションが弱かったり、作画ミスが目立ったりするものの、スーパーマンの死無敵のエイリアンと赤い下着を着たスーパーヒーローの決闘に壮大な物語が込められている。約10分間の対決は、道路から橋の上、星空を経て、コンクリートのクレーターと化した市の中心部に至るまで、戦闘員たちが置かれた複数の舞台を破壊することになる。エネルギーと過剰さドラゴンボール二人の敵が互いに与え合うダンテスクの攻撃の力がスローモーションによって強調されています。

Doomsday、本物のドゥームズデイ (BvS の醜いドゥームズデイではありません)

この殺害の厳粛さには、フレデリック・ヴィードマンによる古典的だが感動的なサウンドトラックが伴っている。映画の予想されるフィナーレ（タイトルにあります）では、音楽がスーパーマンの最後の瞬間をギリシャ悲劇の一場面に変える。活気に満ちたオーケストラの構成から、致命的な打撃の前に終わりを告げるメロディーへと移ります。とても美しくて、涙が出そうになります。

スーパーマンの重要なシーン:ドゥームズデイとスーパーマンのビンタ対決が橋の上で行われ、スーパーヒーローは残忍な野獣を撃退し、民間人を助けようとする。その後、敗北はマン・オブ・スティールの体にますます感じられますが、モンスターのアッパーカットにはスーパーマンの苦痛のうめき声が伴う。彼の敵は、自警団にチャンスを与えないというドゥームズデイの決意を示すノーカットショットで捉えられた残忍な行為の奔流を放ちます。スーパーヒーロー映画では珍しい私たちは彼にとても気の毒に思いました。

バットマン vs スーパーマン

リリース: 2016 – 収録時間: 2 時間 31 分 (映画版) および 2 時間 52 分 (監督版)

スナイダーバースで最も楽観的なヒーロー

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：メトロポリスの空と街路でのスーパーマンとゾルグとの壊滅的な戦いの後、地球はスーパーマンの存在を発見した。この雪崩のような死によってトラウマを負ったそして破壊、レックス・ルーサーに操られたバットマンは、この地球外の脅威を地球から取り除くために出発します。ドゥームズデイとの死闘で彼を救えなかった後、彼は最終的に彼の親友になるだろう。

彼がスーパースーパーマンである理由:なぜならザック・スナイダーDCの2人の偉大な英雄的人物を利用して、典型的なアメリカ人、ひいては西洋人に特有のジレンマを具体化する予定だ。格闘技監督がいるとしたら、その戦闘機の姿に興味があり、その映画に溢れているもの古典的な図像から借用されることが多い好戦的なイメージ、アーティストは9/11の余波で米国の軍事的コミットメントに従うことを怠らず、これらの歴史的大変動を理論的かつ非常に一貫性のある物語の概念に翻訳します。

それで、これがスーパーマンがプロザックを発明するシーケンスです

スーパーマンは、彼を活気づける葛藤にもかかわらず、希望、楽観主義、そして敵の救済の可能性を決して理解することなく、すべての人を自分の行動の観点から扱いたいという願望を表しているのに対し、バットマンは予防戦争の概念を置き換えたものになります。この大ヒット作が完全に探求した論理は、主にバットマンが間違っていることを証明し、それによってスナイダーのイデオロギー的言説を喜んで風刺する人たちを証明する一方で、ブルース・ウェインはスーパーマンを潜在的な危険性と考えるように駆り立てる論理と彼自身の傲慢さを徐々に混同していく。傷ついたプライドを億万長者はあらゆる妥協を経て回復するつもりだ。

幸いなことに、バットマン vs スーパーマンこれは、スーパーマンのような存在の役割と機能に関する興味深い論文であるだけではありません。シナリオは常に主人公の人間性を問いかけます。これは、この映画の中で最も嘲笑されたシーンの 1 つである、喧嘩する二人が突然お互いの話を中断し、それぞれの母親のファーストネームを知ることで子供時代の感情を再発見するシーンの意味するところである。このアイデアは、偉大な元の神話の喚起力に関するものであると同時に、漫画本来の素朴さに関するものでもあります。

そして、よくあることだが、スナイダーはアクションの撮影に関しては自分自身を忘れない。それは、彼の2人のキャラクターの間の輝かしい対立や、何百万ものファンが息を呑んだ戦いで証明されているように、バットマンに手紙を返した。口が裂けるという点では貴族です。

スーパーマンの重要なシーン: 長編映画が壮観であるのと同じくらい、いわゆるナイトメアのシーケンスと同じくらい息が詰まるのと同じくらい、私たちがこの映画の最も美しい瞬間を借りているのは対話です。バットマン vs スーパーマン。レックス・ルーサーがフィンチ上院議員（ホリー・ハンターが好演）と出会うとき、私たちは紙の上では知的な決闘を目撃しているが、現実は激しく神話的である。巨大な絵画によって結ばれた（または引き離された）両者が、燃え尽きた電球の起業家と汚い手口を使う厳しい政治家が印象的な決闘を繰り広げます。壮大な音楽に乗せて完璧にカットされ、大ヒット作の主要なシーンの 1 つです。

マン・オブ・スティール

リリース: 2013 – 期間: 2 時間 23 分

スモールビル、ビッグマッスルズ

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：カル＝エル、別名クラーク・ケント、別名スーパーマンは、ゾッド将軍率いるクリプトン星人の長老たちと出会ったとき、地球に何年も住んでいた。彼らは地球を新しい故郷にしたいと考えていますが、スーパーマンは地球という故郷を守ります。主人公はゾッドを殺さなければならないため、巨人の決闘はひどい結果に終わります。しかし最終的に、彼は地球を救い、ロイスと出会い、デイリー・プラネット社での職を獲得しました。

彼がスーパースーパーマンである理由:ザック・スナイダーがスーパーマンを手に入れたとき、ヒーローは映画の失敗を受けて足が不自由でした。スーパーマンが帰ってきたそして続編の中止、そして過去のさまざまなプロジェクトの放棄（特にスーパーマンティム・バートン選手）。しかし、クリストファー・ノーランもそこにいたし、デヴィッド・S・ゴイヤー（三部作の共同脚本家）もいた。ダークナイト) 同じ方法をスーパーマンに適用したいと考えました。より残酷で暗いリブート、そして、以前のものよりもポップでキッチュではない現実に固定されています。

2045年の熱波中のヘルフェスト

邪悪な舌はこう言うだろうマン・オブ・スティールこの物語のプロデューサー兼共同脚本家であるクリストファー・ノーランに大きく負っている - そしてそれはバットマン vs スーパーマンなどザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』はこれの究極の証拠です。実際には、ザック・スナイダー映画のあらゆる欠点：趣味の限界ギリギリの図像化（地球の前にいるスーパーマン＝イエス）、愚かさに陥る単純化（映画のパロディにおけるパパ・ケントの死）ツイスター）、鼓膜が破裂するような強調（ハンス・ジマーの音楽、非常に美しいが非常に強い）。ここ、すべてが早く進み、すべてが破壊されるか焦げてしまいますただし、全員が太陽の前でポーズをとり、大々的に真剣なスピーチを始めるときは別です。したがって、ショーは次の形式を取ります。潜在的にストレスを感じるアトラクション 2時間以上。

しかし、この鍛錬された鋼鉄の男には、ある種の寛大さから始まるザック・スナイダーのすべての資質もあります。視覚的には、この映画はセンセーショナルなイメージと驚くべきビジョンに溢れています。監督は徹底的に信じて取り組んでいます壮大な次元のマン・オブ・スティール過剰摂取のレベルまで。スーパーマンがゾッドとその手下たちと対峙したとき、彼はいくつかの建物を通り抜け、大通りをタールで覆い、電車の顔に衝突し、車両は四方八方に飛ばされた。およそ 10 分間の炎と怒りの花火大会です。たとえ『メトロポリス』のクライマックスが、空にある大物が都市を破壊するという計画に従っていたとしても、それは破壊ポルノの小さなモデルに過ぎない。

○ああ、私のゾッド

さらに、ザック・スナイダーの率直さは、超人の中にある人間性を捉えようとするいくつかの穏やかなシーンにも見られます。ヘンリー・カヴィルやエイミー・アダムスの顔の上にカメラを浮かべるとき、ハンス・ジマーのメロディーがより控えめなとき、そして人間と半神が交流するこの世界を撮影するとき、映画製作者はこう付け加えた。彼の大ヒット弓にさらにいくつかの感動的な弦が加わりました。どうするかマン・オブ・スティール ギガ大ヒット作の共演者。

スーパーマンの重要なシーン:スーパーマンを最初の頃のように戻すにはどうすればよいでしょうか?ザック・スナイダーはパンチを一切出さない20分近い長いイントロ、スーパーマンはいないが、彼の全世界が目覚め、時が来る前のクライマックスのように燃え上がる。芸術的な演出は、色彩豊かな花火大会、音楽はハンス ジマー (アーケード）は楽しみであり、ラッセル・クロウとマイケル・シャノンの対立が雰囲気を作り、そしてマン・オブ・スティールこれにより、思い出に残る紹介が可能になります。

オールスタースーパーマン

リリース: 2011 – 期間: 1 時間 15 分

唯一の、唯一の

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：レックス・ルーサーのせいで太陽に近いミッションが失敗に終わった後、スーパーマンは太陽放射に毒されて余命数週間しかないことに気づき、主人公は12の任務を遂行することに着手し、その間についに自分の正体を明かすことになる。ロイス・レーン、あるいは死ぬ前に彼の永遠のライバルを理解しようとするか。

彼がスーパースーパーマンである理由:彼はそうだからスーパーマンに特化した最高のコミックの 1 つから引用、非常に単純に。マン・オブ・スティールに捧げられた現代の物語の中には、オールスタースーパーマングラント・モリソンとフランク・クワイテリーによるこの作品は、間違いなく最も偉大で最も美しい作品の一つです。

月まで飛んで

もしスーパーマンが、まるで特殊な癌に苦しんでいるかのように死を迎えたらどうなるでしょうか?これが答えられる質問ですオールスタースーパーマンスーパーヒーローの歴史におけるおなじみの人物や偉大な瞬間を取り上げ、彼の残した功績と最後の願いについてのユニークで感動的な物語を届ける鮮やかな翻案です。彼の最後の冒険、最後の犠牲。

オマージュと再発明の間に、この映画はまた、スーパーマンの神話を構成するすべての要素は、クリプトン人をこれほどまでに素晴らしく、それでいて人間的なものにしているものを思い出させてくれます。、ロイス・レーン、レックス・ルーサー、ペリー・ホワイト、ジミー・オルセンから、クルル、サムソン、アトラス、カンドール、クリプトナイト光線、バーエル、リロ、その他のクリプトン人を含むケントの両親まで。

主人公が死が近づいていると感じる一方で、映画は彼が最初に登場して以来体現してきたすべてを解剖し、クラーク・ケントという不器用な単純者と何が違うのか（メガネや乱れた髪を超えて）ロイス・レーンとの関係、特に永遠のライバルとの関係を通じて、これまで以上にマキャベリ的になっています。

死が二人を分かつまで

DC アニメーション映画ではよくあることですが、短すぎるフォーマットにより、シナリオにはグラント モリソンの物語のいくつかの要素のみが保持されることになり、リズムと、ある挑戦から別の挑戦への移行が常に適切に管理されているわけではありません。それにもかかわらず、この映画は可能な限り忠実であり続けようと努めています。スーパーマンと彼の宇宙に対する愛の宣言、会話はほぼ一語一語再現されていますが、フランクの箱をかなりコピーしようとしているグラフィックスタイルも付いています（エンディングを除いて、より壮観です）。

こうした不完全さにもかかわらず、この適応は、オールスタースーパーマンこの作品は今でも感動的であり、優れたストーリー、少しの才能、そして多くの欲望があれば、コミック史上最も古く最も有名なヒーローの一人を再発明することが可能であることを証明しています。たとえアニメーションが長年の重みを背負っていたとしても、しかし、この映画には最近のワーナー・ブラザースの作品に比べて羨ましい点は何もない。アニメーション。

スーパーマンの重要なシーン:最初でも最後でもなく、彼が父親の墓に行く場所、ジョナサン・ケントは、そこに不滅の花を置くために、そして彼は母親のマーサと対面していることに気づき、彼はそれが最後になるかもしれないことを知りながら話をします。一見すると無害なシーンは、主人公がタイタンの最後の戦いでレックス・ルーサーと対峙する前に滑り込んだが、キャラクターの良さ、優しさ、人間性のすべてが含まれ、表現されています超大国、マント、赤、黄、青の衣装の後ろに（クリストファー・ドレイクによる非常に美しい音楽とともに）。

「それで、食べる時間はありますか？それとも世界を救いに行かなければなりませんか？」 »

スーパーマンが帰ってきた

リリース: 2006 – 収録時間: 2 時間 34 分

一歩間違える美しさの中で

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：5年間の不在の後、スーパーマンはクリプトン人の友人の生存を見つけることなく地球に戻ってきた。彼は、ロイスが現在結婚して母親であること、そしてレックス・ルーサーが依然として大きな悪者であることを発見しました。彼はソリチュードの要塞にクリプトナイトと魔法の結晶で大陸を作り、それによって（文字通り）アメリカを沈めようと考えています。スーパーマンは世界を救い、ロイスの子供が彼女の子供であることを発見する。

彼がスーパースーパーマンである理由:なぜなら、これは教科書的な事件であり、新しいスーパーヒーローの波が到来する前の最後の恐竜の1つだからです。スーパーマンが帰ってきた到着しました直前ダークナイトそしてMCUの始まりとインクレディブル・ハルクそして何よりもアイアンマン、そしてまるで2つの時代を和解させようとしているかのように、最後にもう一度過去への扉を再び開きました。これは、80 年代のキッチュな率直さと、現代の大ヒット作の壮観な現代性を繋ぐ、不可能な架け橋です。次のアイデアを軸にしています。スーパーマンは永遠で不老不死のスーパーヒーローです。

それはほとんど発掘ビジネスフェティシズムの限界まで過去を受け入れる監督のブライアン・シンガーと脚本家のマイケル・ドハティとダン・ハリスのために。話は次の時点で始まります スーパーマン IIリチャード・ドナーによる（2つの続編をスキップして）、オープニングクレジットは80年代の純粋な伝統に従っており、マーロン・ブランドの幽霊は当時撮影された画像のリサイクルのおかげで復活し、ジョン・ウィリアムズによる忘れられないテーマは人々の間で再利用されていますジョン・オットマンの曲。

ファンの孤独

ブランドン・ラウスは完璧な人形のようにスタイリング、メイクアップ、撮影、監督されています、映画の上映期間中に石棺から解放されました。なぜなら、ブライアン・シンガーは心の底では高級おもちゃを扱う特権を持ったただの大人だからだ。レックス・ルーサーが地下室で置物を使ってクリプトナイトの力の大きさを示すシーンは、マニアにふさわしいものである。これが美しさと限界ですスーパーマンが帰ってきた。

映画の冒頭で、ロイス・レーンはスーパーマンへの信頼を失い、これを次のタイトルの記事で説明しました。なぜ世界はスーパーマンを必要としないのか。最後に彼女はジャケットを返します。なぜ世界はまだスーパーマンを必要としているのか« 。の返品タイトルは希望であると同時に告知でもあり、最後に埋葬された人。映画の生ぬるい成功（予算2億以上、興行収入約3億9,100万）に直面して、スタジオはすべてを中止し、ザック・スナイダーを起用してキャラクターを再起動した。

子供がいることを知りたかった

それなら泊まってください奇妙で時代を超越した映画、欠点だらけで（饒舌で、ソフトで、単純で、時にはパロディに近い）、時代の流れに反している（アクションシーンはほとんどなく、ヒーローを再発明、再起動したくないというほとんど神風の願望）。そして何よりも、クリストファー・ノーラン監督のバットマンやアイアンマンの辛辣なユーモアとは対照的な穏やかな楽観主義がある。ある意味、白鳥の歌。

何のためにスーパーマンが帰ってきたマーベル革命以前の時代の終わりです。

スーパーマンの重要なシーン:飛行機の墜落救助は純粋にスーパーマンの瞬間だが、もう一つのシーンも見る価値がある。それはからの有名なイントロカット スーパーマンが帰ってきた、完全に完成していました（費用:5分間で1000万、 によるとハリウッド・レポーター) 単に削除される前に。

理由は明らかです。大ヒット作を初心者向けのサイレントで少し不可解な 5 分間で始めるのは、特にすでに 2 時間 30 分程度続く映画の場合、最もインスピレーションを得たアイデアではありません。しかし、この完成したイントロの存在は、確かにブライアン・シンガーがおそらく舞台裏で行っていた楽しい混乱を少しよく表しすぎている。彼の成功後の計り知れない自由X-メン。監督はその後もスタジオを襲撃することを怠らなかったが、その男の職業上の失敗（その他のことは言うまでもなく）を考慮すると、それは最高潮に達した。ボヘミアンラプソディ彼は解雇されましたが、このスーパーマンが頂点に達したことは疑いの余地がありません。イカロスやスーパーマンのように、シンガーは太陽を目指して見事に燃えた。

スーパーマン 4

リリース: 1987 – 収録時間: 1 時間 30

ロイスと彼女のフリーダイビング能力

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：レックス・ルーサーは、繰り返される殴打にうんざりし、コミック読者にはよく知られている独自のスーパーヴィラン、ニュークリアマンを生み出しました。幸いなことに、万里の長城と自由の女神像を保存するという 2 つの任務の合間に、不倶戴天の敵を奪うために月を軌道から逸らした主人公を怖がらせるには、もっと時間がかかります (彼は危うく通り過ぎました)。彼の力の。レックス・ルーサーは刑務所に閉じ込められ、ロイスは救われ、スーパーマンの物語は終わった。

彼がスーパースーパーマンである理由:リチャード・ドナー、ザック・スナイダー、さらにはティム・バートンのことは忘れてください。究極のスーパーマンは、スーパーマン IV: フェイス・トゥ・フェイス、最高の冷笑主義と最悪の経済状況における大砲の白鳥の歌、彼の時代の最悪の状況を凝縮した政治的な暴言、勝利から始まった物語の断末魔のガラガラ、そして何よりもハリウッドが10年に一度与えるような、言葉では言い表せないナンセンス。

月

クリストファー・リーブが提案した提案によると、グローバスとゴランは彼の存在を保証するために（給料600万ドル、ストーリーと監督についてもっと発言する）甘やかすという。この危険な第 4 作は最高の後援の下で生まれたわけではありません。リーブのアドバイスを受けてロン・ハワードに提案し、その後、物事を中途半端にしないようにリーブ自身に提案した。シドニー・J・フューリー彼は経験の浅い俳優の代わりではなく、約 30 のプロジェクトを同時に管理し、予算 (ここでは 3,200 万) の再調整を躊躇しないキャノン戦略の対価を支払います。

結果: 俳優の無害な平和的理想主義がこの映画を愚かさの頂点にするだけでなく、財政的削減によってシリーズに残る最後の付加価値である特殊効果が台無しになってしまいます。クラーク・ケントは新たな力を発明し、万里の長城をその目で修復し、邪悪な核男に対して自らの力を持ち続けます。核の危険性の不条理な表現もちろん、アイアンマンは世界のすべての国を団結させて倒すだろう。これほど熱心な結論が出た後に冷戦が止められなかったのは驚くべきことだ...

« あなたは、私たちがやりたいことになることができます、行うことができます »

決して回復することのない企業最大の暴落の一つ、嘲笑のピーク…そしておそらく、スーパーマン オリジナルに続いて一番面白い。もうクラーク・ケントと彼のメガネをパロディする必要はありません。彼は一人でとても上手にやり遂げました！

スーパーマンの重要なシーン:万里の長城の再建がスーパーヒーローのジャンルで最も誇り高く中指を立てられるものの一つであるならば、スーパー棺に最後の釘が打たれる可能性がある。フィットネスシーン、かわいそうなクラークは、レイシーに興奮していました（マリエル・ヘミングウェイ）、ライクラのコーチの嘲笑の視線の下で、舞踏病を台無しにするふりをしてダンベルを落とします。 1980 年代の最悪の出来事が、非常にシンプルに 1 つのシーケンスに凝縮されています。

スーパーマンの本当の死

このキャラクターは25年待たなければならないザック・スナイダーと映画館のDCユニバースのおかげで尊厳を取り戻す前に。だからキャンセル文化はまだ残っているのかもしれない。しかし、場合によってはそれが正当化されることもあります。

スーパーマン 2

リリース: 1981 – 収録時間: 2 時間 07 分 (映画版) および 1 時間 56 分 (リチャード ドナーによる編集)

ファン全員がスナイダー・カットを崇拝し始めたとき

このスーパーマンの中で何が起こっているのか：結局のところ、クラークの人生はそれほど素晴らしいものではありません。ロイスへの愛を生きるために、彼は自分の力を放棄します。彼が意図せず解放したクリプトン人の犯罪者3人が地球に到着するという、あり得ない選択だった。スーパーマンは最も恐ろしい戦いを挑もうとしているが、映画の舞台裏ではさらに恐ろしい戦争が彼を脅かしている。

彼がスーパースーパーマンである理由:混沌とした演出を伴う作品である『スーパーマン II』は、直接の続編 2 作よりもはるかに優れていることに変わりはありませんが、現状では、クリプトンの英雄を実写化したこの第 2 章は、リチャード・ドナーが作り上げた神話の傑作にははるかに及ばないままです。確かに、クリストファー・リーブのカリスマ性、当時としてはまだ驚異的な特殊効果、野心と熟練の両方において印象的な芸術的方向性（孤独の要塞は今でも映画史上最も美しい舞台の一つである）スペクタクルを提供するためにそこにあるが、映画が前作の優雅な状態を取り戻すことは決してない。

風に吹かれる3人の悪者たち

少なくとも映画版では。その誕生の物語とその結論は、世界中のすべての漫画に値します。なぜなら、ザック・スナイダーの信奉者の戦いの40年前、リチャード・ドナーはプロジェクトを完了する前にプロジェクトから追放されることになる、スタジオは撮影終了とポストプロダクションの管理を委託します。リチャード・レスター（時代前のジョス・ウェドンのようなもの）。これは劇場で公開されるドナーのバージョンとはかなりかけ離れた彼のバージョンです。 2005 年まで待たなければなりません。何年にもわたるファンからの必死の呼びかけ、それでドナーは「彼の」映画を復活させることに取り掛かります。彼が撮影したものの放棄されたショットを使用し、特定のシーケンスを再編集して意味を変更することで、彼はスーパーヒーローのリーグ 1 に正義をもたらすでしょう。

公開から四半世紀が経ち、本作はより感情的なモンタージュであり、茶番的要素ははるかに少なく、そして何よりも最初の映画の直接の続きであると考えられており、観客はそれを発見している。ザック・スナイダーの失望とその後の恩寵への回帰との架け橋は数え切れないほどあるように思え、その革命の中でもハリウッドのスタジオが同じコメディを再演しているように、それらは私たちが現代の衝動を客観視することを可能にしている。

エイミー・アダムスに似ているのは決して偶然ではありません。

スーパーマンの重要なシーン:スーパーマンとロイスの不可能な愛は、より感動的で深く、したがって感情的なものになりました。もちろん、ドナーのバージョンが前章の結論のエコーとして自己主張しすぎていることを残念に思うかもしれませんが、スーパーマンが地球を一周して時間の流れを再び逆転させるのを見るのは、次のようなものです。はるかに憂鬱で悲劇的な次元。激しいプレーのおかげで、マーゴット・キダー、彼のコミュニケーション的な悲しみだけでなく、リーブの怒り（そして歯磨き粉のイラストチューブの追加）、この解決策は、キャラクターのすべての適応の中で最も強力なものの1つです。