ファントム・オブ・ザ・パラダイス：デ・パルマがマーベルによるオタクの虐殺を発表したとき

ファントム・オブ・ザ・パラダイス『』は今でも 70 年代で最もエレクトリックな傑作の 1 つであり、特定のポップおよびオタク カルチャーの来るべき死を告げるものです。

素晴らしい映画、古典、カルト的な傑作、そして伝説があります。クレイジー ロック トゥールビヨンが署名したのはこの最後のカテゴリーですブライアン・デ・パルマ。なぜなら、彼は当時の創造的なエネルギー、矛盾、めまいを見事にカプセル化しているからです。、この長編映画は、ジャンルの偉大な原則に対する激しい告発であるにもかかわらず、ミュージカルコメディの最も魅力的なモデルの1つであり続けています。

ウィンスロー・リーチは、まだ世間には知られていない若き天才作曲家です。彼は、若いファウストのように、サウンド界のキングメーカーでレコード会社デス・レコードのオーナーである硫黄のようなスワンと、そして天才ミュージシャンがパレードするクラブ、パラダイスのオーナーと、ワイルドなグルーピーたちの前で絆を結ぶことになる。しかし詐欺といくつかの失望の後、これが顔が潰れた私たちの善良なウィンスローですレコードプレスで、心には復讐を、唇には音楽を。いくつかの巨大な文学作品、監督のキャリア、またはハリウッドによって再利用されたポップカルチャーの未来との類似点は、もちろん偶然でしょう...

死んだヘルメット

オペラとその幻影

ブライアン・デ・パルマは、70 年代にハリウッドを震撼させた最もエキサイティングな監督の 1 人であり、その熟練の技を前例のない白熱の点にまで高めたサイコセクシャル スリラーに固執するのではなく、さまざまなジャンルを模索し、同時に節約も行いました。多かれ少なかれ圧倒的な商業的野心を持ったプロジェクトの間で。

映画にうんざりした世代に属する彼は、絶え間なく再発明される参照万華鏡の形で映画の世界を構成しました。しかし、少なくともそれと同じくらいこの物語のインスピレーションとなったシネフィリア私たちは彼の中に、プロジェクトの音楽的な豊かさと比喩的な機械として機能する能力の両方を支える、ジャンルの混合と文学的ルーツの混合に対する欲求を見出します。

彼の目のリンゴ

それはそうだからファントム・オブ・ザ・パラダイスこれは明らかに音楽業界と、音楽業界がその才能の骨髄を貪り食う食欲の反映であるが、間違いなくこの比喩にデ・パルマのスタジオ経済に対する嫌悪感も含まれているとすれば、それは私たちに次のことをも物語っている。人気のオタク文化がどのように噛み砕かれ、リサイクルされ、変形されてきたかメジャーによって。この映画製作者の生命線は、映画製作者と業界の重鎮たちとの苦悩に満ちた関係にある。

サタンが住んでいる

1970年、コメディーの認知を受けてご挨拶、一般の人々の目に留まりませんでしたが、スタジオでは、若者をフォローし、可能であれば彼らの旗の下に結集する職人の創造物であると考えられていました。ブライアン・デ・パルマが監督に就任あなたのウサギについて知ろう。もしこれが実際に紙の上で依頼された映画であるとすれば、重役がコルセットで締めつけられた会社勤務のシステムから逃げ出して曲芸師になる…つまり起業家になるというこの物語は、彼の最初のあからさまにユーモアのある作品と一致する。しかし、全体の奇妙さ、つまり、ドルの神に支配された社会における起業家精神が給与雇用と同じくらい疎外的であることを出演者が発見するこの茶番劇の、幻滅した、とは言わないまでも、そのトーンは、舞台裏で人をうんざりさせます。

スタジオは彼にプロジェクトを剥奪し、再マウントしていくつかのシーンを再撮影したが、手には大きなモンスターを抱えていることに気づき、それは数年後に公開されるだけで、すぐにポスターから消えた。監督は、スタジオのシステムがアーティストを潰すことしかできないと確信し、うんざりしながら出てくる。彼は多くのフラストレーションを直接表現しているファントム オブ パラダイス。

幸せのメロディー

ドリアン・フレッシュの肖像

たとえ映画製作者が、スタジオに対する怒りや不満、そして不当に対する深い感情を駆り立てて、スタジオに対するすべての怒りを映画を通して吐き出し、それが彼を活気づけたとしても、それでも彼は自分の芸術的野心を忘れることになる。なぜならこの主題は独自の重要な付録に値するその豊かさは、いくつかのキャッチーな公式では要約できないため、ここではアーティストとのコラボレーションの謎については掘り下げません。ポール・ウィリアムズ, 天才ソングライターでもあるスワンを演じる。 60年代から70年代のアングロサクソン音楽シーンの魂、バーバラ・ストライサンド、デヴィッド・ボウイそして他の多くの人たちは、最も頭がくらくらするようなメロディーのいくつかを彼に借りています。

そして、彼がデ・パルマの映画に注ぎ込んだのは彼の芸術のすべてであり、そのサウンドトラックは、当時の流行や基準を巧みに変化させたものではなく、当時の素晴らしい総合物として今でも際立っています。実際、当時の限界を押し広げる前例のない功績であり、ローリング・ストーンズが彼の狂気の遊び場を引き継ぐことに同意しなかったことは、最終的に監督にとって非常に幸運だったことを示唆している。

バットマンは疲れている

しかし、この映画の音楽的な成功以上に、私たちが立ち返らなければならないのは、その文学的な原点です。ブライアン・デ・パルマは体系的に風刺画として描かれています。巨匠ヒッチコックの小さな勤勉な（または時代遅れの）生徒。それは、彼がヨーロッパ文学の恐るべき伝達者であったことを忘れるためである。発見によって捕らえられない方法楽園の怪人、プロットに文学の古典を混ぜ合わせた優雅さと流動性を通じて、時代、スタイル、洗練度を超えた対話を可能にします。

ストーリーは全体として、次の主要なラインを占めています。オペラ座の怪人 ガストン・ルルーの著書だが、周到な準備と宣伝への執着によるウィンスローの復讐の探求は、モンテ伯爵 クリストデュマ著。すでにルルーで「幽霊」の切断された顔が基本だったしかし、デ・パルマによるその扱いは、芸術と芸術家を堕落させる者であるスワンの悪魔的な人物を掘り下げ、その活動が道徳的および肉体的な腐敗を隠しているように見えるとき、『ドリアン・グレイの絵』の神秘主義をより指向している。

この豊かさ、参照の絡み合いは明らかにこの映画の視覚的アイデンティティに多大な貢献をしており、70年代の音楽美的錯乱を再解釈するだけで満足するどころか、これらのマトリックスの物語だけでなく、以前の物語も満載であることが判明した。適応。したがって、ある種のヨーロッパ表現主義のロックエコーを頻繁に目撃する感覚、素敵な結婚ができる遠心分離機カリガリ医師のオフィスなどザ・スクリームムンク著。あるいは、別の偉大な人気芸術の発祥地…

熟れすぎた果実？

コミックデストリップ

マント、マスク、秘密の正体...もっと簡潔で、時代を超越したスーパーヒーローの定義はあるでしょうか?そして、ウィンスローの音楽的才能を超大国として考えると、レコード出版の世界とハリウッドのオタク文化の扱い（むさぼり食うというわけではない）との類似点は議論の余地のないものになる。それはまた、スワンを敵対者にするこのロジック漫画のページからそのまま出てきたもので、ゲーテが再訪したエルザッツの悪魔よりもさらに優れています。

もちろん、このような読み方は 1970 年代半ばには不可能であり、当時のスーパーヒーロー文化はコミック書店の陳列に限定されており、ハリウッド業界からはせいぜい残留するための餌として考えられており、注意深く脚色する価値も正しく予算を設定する価値もまったくありませんでした。見るたびに意味が豊かになる、この創造の力の象徴、ハリウッドが推進する現在のエンターテイメントの進化についての解説として役立つ証拠は驚くべきものです。

キャプテン・ムジカ

したがって、ジューシー・フルーツと適切に名付けられた、スワンによって吸血鬼化されたこの音楽グループは、額面通りに受け取られるべきである。彼らは次のようなアイデアを具体化します。文字通り搾り取られる果実のように搾取されるアーティストたち。彼らの蜜を取り除くのは、彼らの創造的な可能性の実質的な骨髄に到達するためではなく、彼らを活力のない産業用歯車に変えるためです。彼らの非常にシロップのような、テイラーライズされた、色あせた音楽に関しては、太陽の当たる場所のために悪魔に魂を売り渡す準備ができているアーティストの一部を指します。

遡及的に言えば、スワンによって倒錯したミュージシャンたちの姿そのものが、私たちにマーベルの美学を参照させることができるのです。ゲリット・グラハムが演じるビーフは、ある種のスーパーミュージシャンで、ラインストーン、スパンコール、そして権力の誤った象徴でいっぱいの彼の扱いは、ディズニースタイルのヒーローの人為性を表しています。衣装からアクセサリーに至るまで、彼に関するすべてが、明らかに彼が発する音符を含めて、空虚で、作られた、石鹸のように見えます。特に彼をウィンスローと比較すると、スワンによって誤解され堕落させられた天才を持つ磁気幽霊。彼はスーパーヒーローの影響をほんの少しでも身に着けているだけです（結局のところ、彼もコスチューム、マスク、つまり、彼を隠すのと同じくらい明らかにするアイデンティティを持っています）が、権力と交差するのは彼です。したがって、彼に自分自身を超越するよう促す責任があるのです。

そして、ブライアン・デ・パルマは、スタジオに押しつぶされたアーティストとしての試練を語った。人食い音楽業界の惨状を熟考し、それは知らず知らずのうちに、大衆文化の貴重な部分全体に対するディズニー、マーベル、その他の影響を発表しているのです。