の発売を記念して、スーパーマリオブラザーズ– 映画、私たちは（できる限り）ビデオゲームの映画化ベスト10に戻りました。
（そう遠くない）映画の時代にモータルコンバット、 のスーパーマリオブラザーズ1993 年以降の長編映画ドゥームドウェイン・ジョンソンの場合、悪いビデオゲームの映画化の呪いを避けるのは不可能に思えた。スタジオの貪欲さとライセンスに対する理解の乏しさが混ざり合って、ほとんど役に立ちませんでした。これらすべての失敗のリストは長く、ランキングを作るのはそれほど難しくありませんでしたビデオゲームを原作とした最悪の映画の中で。
しかし、より複雑な作業は、最近公開された映画を記念して、新しいリストを提案するために、そのジャンルで優れた長編映画を見つけることでした。爽やかなスーパーマリオブラザーズ THE MOVIE。私たちを救ってくれるシリーズはない – 優れたシリーズに別れを告げるサイバーパンク: エッジランナーズなど秘術、あるいはラスト・オブ・アス。したがって、エクラン・ラージ誌によると、ビデオゲームを原作とした映画ベスト 10 をまとめるために、私たちは知恵を絞り、妥協する必要がありました。
ストリートファイターII、映画
リリース: 1994 – 収録時間: 1 時間 36 分
四半円+パンチ
象徴的な 2D 格闘ゲームの物語、そして複数の販売記録の保持者として、ライセンスストリートファイター カプコンからのアニメはかなりの数のアニメ化を生み出したでしょう。そのうちの 2 つ目は、地味なタイトルですが、ストリートファイター 2、映画、間違いなく最も成功したものであり続けます。監督は杉井ギサブロー氏 – このシリーズも杉井ギサブロー氏のおかげですストリートファイター2V– アニメは日本で 1994 年に公開されました。ストリートファイター – 究極の戦闘、完全に自由奔放なJCVDが運ぶアメリカ映画。こんにちはコントラストです。
とにかくライセンスを必要としないライセンス内に深い物語の次元を確立しようとするのではなく、杉井監督の長編映画は、その本質とは何かに焦点を当てています。ストリートファイター: 戦い、そしてさらに戦い。独裁者バイソンのややありそうもない陰謀（彼らを洗脳して無慈悲な兵士にすることを目的として地球上で最も優れた戦闘員を探している）を口実として、映画はそれ自体を比較的ほとんど文脈化せずに一連の対立として提示します。格闘ゲームの最も純粋な伝統。
伝説のリュウとケンを優先しますが、ストリートファイターII、映画 は、96 分以内にゲームのほぼ全メンバーを統合するという偉業を、信頼できる方法で実行しています。この側面は、その後の多くの適応が失敗することになります。したがって、時の試練に耐えるアニメーションによってサポートされた各戦闘機の特別な攻撃を見つけることができてうれしく思います。、特定の残忍さを決して否定しない対決シーケンス中（春麗対ベガ、素晴らしい瞬間）。完璧に管理されたファンサービス運動の非常に珍しい例であり、猛烈なペースで展開されました。
ファイナルファンタジー: クリーチャーズ・オブ・ザ・マインド
リリース: 2001 – 収録時間: 1 時間 46 分
アキ・ロス、ファイナルファンタジーサーガの忘れ去られたヒロイン
いろいろな意味で魅力的ですが、ファイナルファンタジー: クリーチャーズ・オブ・ザ・マインドそれほどの犠牲を払わなければ、それはスクエアの聖杯になっていたかもしれない。この映画は、坂口博信（原作者）が共同監督したものです。ファイナルファンタジー）、実際には野心がないわけではありませんでした。彼の行き過ぎが完全に裏目に出てしまったほどだ。損失は1億ドル近くに達し、ファイナルファンタジー: クリーチャーズ・オブ・ザ・マインド映画史上最大の興行的失敗の一つである、それだけです！
悲惨な出来事（その結果、スクウェアと競合他社であるエニックスが強制合併され、坂口氏が辞任に追い込まれた）だが、この映画の見事な見せかけには値する。ライセンスに対するファンの愛情を利用した、ビデオ ゲーム シリーズの怠惰な改作から何光年も離れています。ファイナルファンタジー: クリーチャーズ・オブ・ザ・マインドこれは危険かつ大胆な映画的提案です。彼に対して坂口は、安易なファンサービスの洪水を拒否した（シリーズへの最小限の言及で満足する）。彼の作品の最も純粋な本質だけを保存します。
彼のいささか単純化された生態学的寓話（その率直さは当時すでに人々に次のようなため息をついていた）の間に、アバター今日は目を丸くさせられます）が、その物語とは対照的な SF 世界の驚くべきビジュアルユニバースにより、ファイナルファンタジー: クリーチャーズ・オブ・ザ・マインドそれにもかかわらず、感動的な作品です。もし彼の文章に欠陥がないとしたら、この映画は何よりもその注目すべき技術的挑戦で際立っている（非常に時代を先取りしている）そして、物語の人気のあるエピソード（貧しい人々など）の単純な繰り返しにはならないようにしたいという願望ファイナルファンタジー VII: アドベント チルドレン）。ビデオゲームの適応の好例ではあるが、失敗によりこのモデルはすぐに芽を摘まれてしまった。
サイレントヒル
リリース: 2006 – 収録時間: 2 時間 05 分
1、2、3…ソレイユ！
サイレントヒル『』は、（唯一ではないにしても）リリース時にファンだけでなく映画ファンからも一般的に高く評価された、珍しいビデオ ゲームの適応作品の 1 つであることを誇りに思っています。エターナル以前のオタクとして、クリストフ・ガンズは理想的な選択でした。からクライング・フリーマン、映画製作者は、多かれ少なかれ消化しやすい方法で他のメディアからのさまざまなインスピレーションと要素を混ぜ合わせて、公然と折衷的でポップなアプローチを映画に特化しています。
このアプローチではビデオ ゲームが常に重要な位置を占めており、これがこのアプローチの理由です。サイレントヒルただ寒いだけです。ガンズはカットとカメラの動きを徐々に更新しながら、印象的な舞台美術と完全に適切なオフカメラでゴーストタウンの登場人物たちを追います。
そうは言っても、一度はサイレントヒル 純粋で単純な悪夢に突入しなければならない、監督はゴアエフェクトを許可します、不穏なグランギニョルスクでも。全体がゲームの麻痺するような単純さを再発見することに常に成功しているわけではありません（ショーン・ビーンの追加の無駄なシーンは言うまでもなく、衝撃に依存しすぎているストーリーの欠点です）が、この改作は、それは寛大です。ガンズが新しい映画でこのシリーズに再び取り組むのを見るのが待ちきれないと言うだけで十分でしょう。
レイトン教授と永遠の歌姫
リリース: 2009 – 期間: 1 時間 39 分
DS の最高の物語、時代です!
フーダニットに大きな影響を受けたパズル ゲームの物語であるため、レイトン教授にはアニメ映画化される十分な理由がありました。永遠の歌姫シリーズの正典にも適合しており、物語の出来事の数か月前に起こります。奇跡のマスク。この機会に、レベルファイブスタジオは全力を尽くしました。アニメーションは率直に言って、このジャンルの作品としては堅実で、その物語のダイナミクスはこれまで以上にコナン・ドイルやアガサ・クリスティの小説とのつながりを想定しているが、このシリーズ特有のありそうもないSF的なひねりが加えられている。
しかし何よりも、この改作は、宝探しの雰囲気を醸し出すことで、投資対象のジャンルを現代化しています。見た観客全員。ストーリーの中心にある、かなり素晴らしいアイデアで、親愛なる先生の前で解きたい（そしておそらく失敗するでしょう…）パズルを強調しています。それ以来、この宇宙の拡張は、ゲームの野心的な芸術的方向性に敬意を表した華やかな設定を提供します。豪華なオペラ船に乗って、永遠の歌姫再発明するナイル川の死 活気と壮観な感覚それはこの物語にとても合っています。
出てくる解決策としては不完全なフィナーレだが、率直に言って楽しかったこれは、ニンテンドー DS で始まったこのシリーズが、その世代で最も魅力的なものの 1 つである理由を思い出させます。
逆転裁判
リリース: 2012 – 期間: 2 時間 14 分
伝説の反対尋問
これはなんと奇妙なことでしょう逆転裁判三池崇史監督（オーディション、イチ・ザ・キラー）。映画はの輝かしい物語の最初のゲームの改作 フェニックス・ライト(弁護士が裁判中に殺人事件を解決しなければならないゲーム) で、主に彼の最新の事件に焦点を当てており、非常に良い選択です。これは間違いなくシリーズの中で最高の捜査の一つであり、映画内での設定方法は非常によく考えられています。このように、プロットは当初の支持を決して裏切ることなく忠実に提供され、事件のすべての紆余曲折は、約 2 時間の映画の間、何の問題もなく完璧にまとまっています。
忠実な翻案であるにもかかわらず、その演出はゲームの雰囲気と完全に乖離している。実際、三池崇史監督は自身の出来事を映画化している。逆転裁判古典的なトライアルフィルムのような、ゲームの進行状況フェニックス・ライト『』は古典的とは言えず、一連の紆余曲折の狂気と匹敵するのは登場人物の狂気だけだ。いくつかの「異議あり！」 » という声は常に聞かれますが、あまりにも目まぐるしい編集と演出が法廷を揺るがします。雰囲気はむしろ静的で深刻ですが、カラフルで非常に音楽的な世界は、フェニックス・ライト彼のすべてのドラマを相殺するためにやって来ました。
逆転裁判 代わりに不快な沈黙を育むそして暗い写真で身を飾ります、 時には邪悪なことさえあります。最終的には…ゲームの避けられないグロテスクな出来事がすべて起こるとき、この映画は非常に陽気ですトライアルルームに広がる好奇心旺盛な雰囲気とは対照的だ。最良の例はオウムの尋問シーンですが、月面に近いため、非常に恐ろしいものになります。したがって、他のいくつかの懸念（マヤのキャラクターの失敗）にもかかわらず、この改作は、特にこの物語のファンとして、私たちが敬遠しない奇妙さの小さな喜びに成功しています。そのときミッションは完了しました。
ドフス – ブック 1: ジュリス
リリース: 2016 – 期間: 1 時間 40
ねえ、本 2 でまた会いましょうね?… そうね?
大人気シリーズにも関わらず、ひたむきな、フランスのアニメーションスタジオアンカマは、彼らの作品を説得することができませんでした。ドフス – 第 1 巻: ジュリス映画で自分たちのブランドを立ち上げるために。そしてそれはとても残念ですこの映画には情熱と才能がある、その素晴らしいパフォーマンス（特に最終幕）のいくつかは、6年後にもう一度見たときにまだ驚かされます。
時系列的には、この長編映画は MMORPG の 2 世紀前を舞台としています。ドフス したがって、両方として機能しますその世界観の適応と前日譚それの。したがって、ゲームの神話を発展させながら、子供と大人を対象としたオリジナルのストーリーを提供します。崇高な 2D アニメーションときらめくカラフルなビジュアルの助けを借りて、ドフス – ブック 1: ジュリス 非常に堅実な映画物語の第一章を構築した2016 年にはすでに多くの若者にとってプルーストのマドレーヌとなっていた彼のカルト ゲームの基礎に基づいています。
残念なことに、彼のユニークなスタイルは彼の聴衆を見つけることができず、リリース時に非常に好意的な報道を得ることができませんでした。ドフス それにもかかわらず、かなり微妙で詩的な物語を提供しました、確かに風変わりだが愛らしいキャラクターのギャラリーがあります。結局のところ、この映画の多くの特質はその不完全さを上回っています - そして私たちはそれがアンカマ・アニメーションズによる最初の長編映画に過ぎなかったことを覚えています。したがって、たとえ何かが確実ではないとしても、いつか第 2 巻が発売されることを私たちは期待しています。
ウォークラフト、始まり
リリース: 2016 – 期間: 2 時間 03 分
この二日酔いはつらいです
ウォークラフト、始まり人生は時として非常に残酷であるということを A + B で証明しています。これは不完全な映画で、特にそのギザギザしたペースのせいで、裏目に出た始まりと悲劇的な結末に完全に焦点を当てています。自動操縦のシリーズのエピソードによくある種類のエラー。しかしウォークラフト、始まりこのエラーはダンカン・ジョーンズのせいというよりも、プロダクションのせい、特にブリザード側のせいだと思われる。映画には全く興味がなかったウォークラフト。
したがって、私たちは真実を再確立しなければなりません。真実が発表されると批判によって細分化され、ウォークラフト、始まり しかし、この映画は悪い映画というよりも障害のある映画です。そして誰もが知っているように、障害者をからかうことはナチスだけの行為です。エクラン・ラージはレニ・リーフェンシュタールの政治的傾向を共有していないが、それでも一定数の本質的な性質を持つ作品を擁護することを好むだろう。まず第一に、本物であること、歴史に対する誠実な愛の形です。ウォークラフト それがこの映画に第一級の説得力のある劇的な深刻さを与えている。
確かに、この改作は元の素材にあまりにも忠実に固執しすぎており、単一の映画としてはあまりにも豊かなキャラクターと特殊性を持っています。行き当たりばったりで前進を強いられ、素人には確かに金持ちすぎる、ウォークラフト、始まり しかし、彼の間違いを可能な限り補うだけの資質を複数持っています。ゲームへの絶対的な忠実さ、驚くべき特殊効果、魅力的な世界の終わりの雰囲気と複雑なキャラクター: この試みは失敗しましたが、ハートが欠けているわけではありません。はこれを証言します。ビデオゲームの改作という腐敗した分野において、これはほぼ見習うべき例だ。
暴走 - 制御不能
リリース: 2018 – 期間: 1 時間 47
大きな毛むくじゃらの小言と大きな毛のない小言
主な利点は、暴走 - 制御不能この選択の理由は、ビデオゲームというメディアとの関係が最終的にはかなり遠いからです。アーケードクラシックをアレンジすることででは、プレイヤーが非常に多くのピクセルのキングコングのような巨大な動物に直面しましたが、超複雑な世界と置き換えられる豊かなシナリオがあったとは言いません。
実際には、暴れ回るザ・ロックは、自分の時代遅れのブランドをさらなるドウェイン・ジョンソン映画の保証として利用しているが、今回はザ・ロックが霊長類学者（笑）を演じ、物質に打たれて巨大化した友人（アルビノのゴリラ）を救おうと躍起になっている。運が悪い、他の生き物も同じ治療を受けており、充実しているが率直に楽しい怪獣映画。
ブラッド・ペイトンの映画は、自由に使える余裕を意識している。その唯一の義務は、エピナルのイメージに関するこの退行的な提案を結論付けることである。ビルがそびえ立つ地獄からのこれらの生き物の幻覚。もちろん、あなたは柔らかい下腹部と、キャラクター開発におけるかなり無駄な試み（FBI捜査官としての陽気なジェフリー・ディーン・モーガンを含む）に耐えなければなりませんが、巨大なオオカミがヘリコプターを攻撃しています！何が欲しいですか、エクラン ラージでは、私たちは人生のシンプルな喜びを愛しています。そしてフィールドでは、まさにパチパチとしたクライマックスを愛しています。暴れ回る特にこのジャンルの他の映画と比較すると、その欠点を簡単に補うことができます。
ポケットモンスター 名探偵ピカチュウ
リリース: 2019 – 期間: 1 時間 44
でも彼は可愛いよ
ライアン・レイノルズがキャストに出演し、何百人もの小さなイウォークがスクリーンに登場します。ポケットモンスター 名探偵ピカチュウプロダクト プレースメント フィルムとしては最高のものであったかもしれないし、そうあるべきでした。しかし、当時、ぬいぐるみやファンコポップを販売するための2時間にわたる長い広告を恐れていた私たちのような人は、彼らはこの伝説的な作品にとてもうれしく驚きました（またしても彼ら）：これは素晴らしい映画です。成功の鍵はシンプルです。世界の決まり文句から脱却することです。ポケットモンスター 名探偵ピカチュウこのようにして、いつか最高のトレーナーになる 11 歳の子供の昔の物語は忘れ去られます。
さらに良いことに、彼は望遠鏡の反対側を通して彼を捕まえます。物語の主人公はもはや小さな天才ではなく、父親の幽霊を探しているポケモンアレルギーの孤児の敗者です。偶然にもピカチュウの唯一の理解者でもある。ミステリー... もちろん、このありえない友情と、介在する生き物を通しての家族の和解の物語は、ある特定の感情を覆い隠すのに十分ではありません。ET 地球外生命体、でも喜んでお貸しいたします。ポケットモンスター 名探偵ピカチュウ 最小限の創造性で本当に短い物語を伝えたいという欲求。
本当に単純なストーリー以上に、何よりもこの映画の主役はポケモンの世界です。それぞれの次元には生命があふれており、私たちの小さな生き物たちの超自然的な能力によって、私たちの映画は想像力を発揮し、人間の日常生活にポケモンの魔法を散りばめています。その結果、決して主導権を握るわけではありませんが、ポケモンの能力を見事に活用した最後のひねりやマイム氏との面白い寸劇を考慮して、動物のいたずらのおかげで夢を見させることができた作品ができました。特殊効果の優れたパフォーマンスにより、決まり文句に満ちたこの小さなサファリが魅力的なものになっています。
スーパーマリオブラザーズ– 映画
リリース: 2023 – 期間: 1 時間 32 分
さぁ行こう
映画の忘れられない失敗の間にスーパーマリオブラザーズ1993 年から実写や 80 年代と 90 年代の忘れ去られたアニメ シリーズで人気があったスーパー マリオのライセンスは、コンソールから抜け出すのに非常に苦労しました。したがって、イルミネーションと共同制作した 3D アニメ映画の発表には懐疑的になる理由がありました (これは私たちのせいだと言えます)ミニオンズ）タイトルロールにクリス・プラットが出演し、かなり明白な産業的なアプローチが施されています。しかしスーパーマリオブラザーズ THE MOVIEは最終的には確かに商業的ですが、魅力的な製品でもあります。
時間はわずか 1 時間 30 分ですが、シナリオは直線をたどり、ほとんどのゲームの概要の物語パターンに従うことを余儀なくされます。つまり、クッパの城に進んでクッパを倒し、キノコ王国を救うというものです。その結果、シンプルでミニマルなストーリーが実現しますが、ダウンタイムがないため、非常に効果的です。また、レクリエーションサウンドデザインの復活と、特に刺激的なイースターエッグやカメオ出演の急増により、ファンに対して非常に寛大な映画でもあります。
完全勝利
巨大なモザイクのように、スーパーマリオブラザーズ40 年以上のゲームを活用: 古典的なプラットフォーム コース、アリーナの戦いスマッシュブラザーズの回路マリオカート、の映画的ルイージマンションまたは典型的なオープンワールドの探索スーパーマリオ オデッセイ。この自由なファンサービスは、ハリウッドで非常に大切で求められているノスタルジーを映画にもたらすことに成功しましたが、情熱や誠実さよりも皮肉が優先される傾向があるため、最終的に達成するのは簡単ではありません。
この映画はまた、原作を超越しようとしたり、合理的になるように設計されていない、または論理に従うように設計されていない世界を合理化しようとしたり、ビデオゲームの原理を過剰に説明しようとしたりするなど、いくつかの罠を回避しています。この映画はパワーアップが何のためにあるのかを説明しているが、パワーアップの存在やその起源についての複雑な物語は描かれていない（クッパやより一般的にはキノコ王国についても同様である）。
簡単な、スーパーマリオブラザーズこの映画は賢明で退行的な映画であり、これまでのシリーズの適応が失敗に終わったところで成功を収めています。
ファイルは、Lino Cassinat、Antoine Desrues、Déborah Lechner、Léo Martin、Marvin Montes の共著です。
