『トワイライト』前、クリステン・スチュワートの忘れ去られた最初の大役

と話す残酷で劇的な青春の物語、ジェシカ・シャーザー非常に若い人を導くクリステン・スチュワート感動の初主演作。

中学、高校時代が必ず誰にでもある程度の後遺症を残すとしても、その結果として生まれる脾臓は、カタルシスを求めて栄養を与える芸術家という稀有な特質を持っている。オーディオビジュアルの国の軍団、過ぎ去った子供時代の物語などザ・フューリー・オブ・リビング、ザ・ブレックファスト・クラブ、ブックスマート、レディバードあるいは月光ほんの一例を挙げると、デプロイします。年月の経過によって暗示される優雅さのなさ。しかし、この段階が極めて重要であるにもかかわらず、悲劇によって中断されてしまうことが時々起こります。

小説を原作としたそれについて話してくださいド・ローリー・ハルス・アンダーソン話すしたがって、次のように構成されています発作によって強制的に成人早期へ移行する。非常に若いクリステン・スチュワートが演じるこの映画は、入門的なものではなく、自己放棄とその後遺症、さらには寛解の可能性についての生々しい物語です。

話す必要がありますか?

あなたは話してはならない

高校3年の初めにパーティーでレイプされた後、メリンダ・ソルディーノはほぼ完全な沈黙の中に自分を閉じ込める。警察に電話したことで夜を台無しにしたと彼女を非難する友人たちからは拒絶され（彼らは襲撃について何も知らないため）、善意ではあるものの不器用な両親からも見捨てられ、ティーンエイジャーは徐々に自分のことについてほとんど引っ込み思案になっていく。。

この劇的な設定の陰で、また他の物語で陳腐にされがちなこの映画は、それでもなお、登場人物のトラウマをさまざまな程度と規模で検証しようとしている。話すこれは中年のレイプによって破壊された少女についての単なる映画ではなく、むしろ、間主観的および社会的機能不全、状況によっては自分の体の制御を失うだけでなく。

閉所恐怖症

主人公の姓は決して些細なものではありません。実際、「ソルディーノ」とはイタリア語で「聾唖」、さらには「唖」を意味します。もちろん、キャラクターの主な特徴の 1 つで名前を付けるそれほど微妙ではありませんが、このアプローチは、メリンダが突然苦しんでいる沈黙が彼女の奥深くにどのように刻印されているかを暗示しています。

この点に関して、映画の冒頭シーンは非常に示唆に富んでいます（ダジャレではありません）。鏡の前に座っている幼いクリステン・スチュワートが黒い鉛筆で唇を「縫い合わせ」ています。彼の皮膚には、彼の言語を妨げる目に見えない縫合糸が具現化されている。自分の身に何が起こったのかを言葉で説明することができず、少女はそれらを完全に拒否することを好みます。

ジャック・スケリントンのコスプレ

映画の最初の数秒から、次のことに重点が置かれます。病的で抑制されたスピーチの必要性。ジェシカ・シャーザーは、これが唯一の監督功績であるが、この沈黙の影響を裏付けようと努めている。このために、彼女は明らかな感受性を高めます彼のキャラクターの顔のクローズアップ。当時13歳だった彼女は、メリンダに毅然と閉じた顔をし、不機嫌でほとんど無関心な顔立ちを見せた。

彼女の評判を確立するのに役立つ穏やかなてんかんのしぐさがなく、スチュワートは自分自身を鍛えますほとんど彫像のようなシルエット、そこにはシャーザーの映画装置が長く存在しています。したがって、シーンは、視聴者を窒息させるところまで引き伸ばす傾向があり、この動かないフレームに囚われているだけでなく、そこに含まれる感情の範囲にも囚われています。

世界中のあらゆる不幸が

キャラクターが自分自身を閉じ込めている動機は、次のようにさらに強調されます。映画製作者は故意に他人の言葉を主張する。沈黙についての映画とは程遠い、話すそれはむしろコミュニケーション不能なものについてです。また、シナリオには対話がまったく欠けているわけではありません。それが若いヘザーの大音量の奔流であれ、母親の独白であれ、教師と生徒の絶え間ないざわめきであれ、映画は絶え間なく口論を繰り広げる様子を映し出している。

これほど騒がれているにもかかわらず、誰も実際に何も「言った」ことはありません言葉に軽薄な空虚さを与える。しかし、メリンダの長期にわたる無口さは、周囲の人々にも視聴者にも異常であると認識されています。したがって、キャラクターからの応答が継続的にないことは、セリフが終了するとすぐに若い女の子のショットを他のショットに合わせてカットするために引きずり出される編集によって定期的にサポートされています。

「沈黙は金」は明らかにヘザーには当てはまりません

翻訳中に失われた

そのキャラクターの褒め上手な傾向が彼を追放する。警察介入の大失敗を受けて親友に拒否されたメリンダは、誰のサポートもなく高校に入学する。彼女のかつての仲間たちは皆、彼女との関わりを一切拒否し、ただ彼女をからかうために存在を認めている。近所に初めて来たヘザーだけが最初は彼女に話しかけようとしますが、彼女も結局はより人気のある女の子を支持してティーンエイジャーを放棄することになります。

メリンダの両親は無理解なため、消極的なままになる運命にあります。同情的だが孤立した人物である父親は、何が娘を蝕んでいるのか探ろうとすることなく、娘と過ごす機会を得た瞬間を喜んでいる。母親も同様で、あまりにも不器用で仕事に夢中になっていて、感情的に対応することができません。もししたがって、社会関係は間違いがあり不完全なものとして描かれていますしかし、これはシャーザーの批判のほとんどの焦点ではありません。

月曜日のように

このように、危機管理の観点から主に責任を問われるのは学校管理組織である。優れたアナリストでなくても認識できる映画製作者がこの小宇宙のさまざまな人物像を描写する厳しさ。メリンダの明らかな不快感を前に、教師たちはほとんど全員が言葉を失い、無力だった。また、後者が施設の校長によって両親とともに呼び出されたとき、視聴者はついにこの若者の事件を真に心配する大人に会えるという期待を抱く。

しかし、この会議を逃しても何も生まれません。徐々に、演出とナレーションはキャラクターの過失で飽和している。物語が進むにつれ、彼女は自分が占有した使われなくなった敷地、ばらばらで安全な聖域でもう少し時間を過ごすことになる。ティーンエイジャーの顔にクローズアップを重ねて、彼女を他のメンバーから区別しやすくし、大きなスケールで彼女の孤立感を強調しています。メリンダが関与するリバースショットも、主に下塗りなしで撮影されています。

高校の地獄

また、キャラクターは自分自身の物語の周縁にいるかのように進化します。自分自身と世界の進行性の放棄は、肌にさえ現れます。新学期に着ている紫色のアンサンブルを除けば、クリステン・スチュワートのキャラクターはよりニュートラルな色調、英語で「ミュート」を好みます。たとえば、グレー、ネイビーブルー、カーキなどの色合いを思い浮かべます。意図的に色を選択することで、他人には見えないようにして、しかし何よりも、悲劇の夜に彼女が着ていた真っ赤なトップスと激しく対照的だった。

大丈夫だよ

一枚の絵には千の苦労の価値がある

話すしたがって、感染を止めるために内部の病気を外部に出す必要性を強調しようとしています。にもかかわらず、そのキャラクターにとってスピーチは時代遅れになっており、この悪魔祓いには他の手段が必要になる。あらゆる予想に反して、このティーンエイジャーが一種の安らぎを感じたのは、造形芸術の教師の存在でした。高校特有のバラバラな型にはまるどころか、言論から解放された表現様式を提唱している。「これは生き残る方法を教える唯一のコースです」と学期初めに誇らしげに宣言する。それは何かを言っているんです。

この先生のおかげで、青年は、より本能的で、より繊細な、そしておそらくどこかでより人間的な言語を発見します。。したがって、彼の数多くの木の表現は、語られていないことをよりよく表現するためにコミュニケーションの空間を変えます。彼女の体と彼女の強制的な言葉はついにこの出口に到達し、それは最終的に少女を執着させ、たゆまぬ創作を続けることになるでしょう。木の選択は偶然ではありません。

アートセラピー

«私は象徴主義をあまり信じていない」と英語の授業に生徒を受け入れます。これは、シンボルやモチーフを強制的に使用する映画にとっては皮肉なことです。キャラクターと彼の漸進的な治癒との間の明らかな類似点である木に加えて、植物と種子のより一般的なイメージが物語全体を通して見られます。

メリンダは自分に何が起こったのかをようやく受け入れ、父親が庭に花を植えるのを手伝うことにしました。その後、クリステン・スチュワートのナレーションで植物の発芽サイクルについて言及しますが、これはあまり賢明ではありませんが、確かに正確ではある比喩です。人生は長くて静かな川ではないかもしれませんが、それでもそれは循環しています。「誰かが花を摘み取っても、再び花が咲き、より多くの種が生まれる可能性があります。」でキャラクターを締めくくります。

「植物のスーパーパワー」フランスのテレビで視聴可能

誰の目にも留まらなかったかもしれないが、メリンダが共感する植物は、必ずしも言語能力に恵まれているわけではない。少女が厳選された一握りの麻薬に耽溺し、自分自身が不思議の国へと突き動かされない限り、木々や他の花もわずかな音もなくコミュニケーションをとります。そして人間の言語に瞬間的な利点があるとしたら、植物のコミュニケーションはかなり遅い現象です。つまり、発信するメッセージは、相手に届くまでに時間がかかるだけでなく、何よりも実現されるまでに時間がかかるのです。

とりあえずはここまでです」沈黙、それは成長する”。クリステン・スチュワートを植物に喩えるのは不適切だが、彼女のメリンダの表現方法には羨望の余地は何もない。また、後者がついに元友人のレイチェルに打ち明けることができたとき、彼女も言葉を使いません。ゆっくりと、しかししっかりとした手で、ティーンエイジャーは次の言葉を書きます。私はレイプされました」、膿瘍を永久に突き刺します。

カラーを再開します

まで待つ必要があります映画の最後で登場人物の発言が自由になる完全に。襲撃者と対峙することを余儀なくされた後、彼女は壊れた鏡の破片で彼を脅すことで、ついに彼を追い出すことに成功する（その輝きは、最初のシーンの冒頭で使われる沈黙の誓いも破る）。怪物を倒したので、メリンダは前に進むことができるようになりました。しかし、彼女が母親に襲撃の詳細を話し始めると、シャーザーさんは代わりに女優の言葉を黙らせることにした。

«それについてあなたに話したいのですが» が最終的な言葉になるでしょう。

そして大ジャンプ

痛みに直面したときの言語の失敗についての痛切な映画。話す彼は、他者に身を委ねることの重要性ではなく、治癒のためには他者に自分自身を開く必要性を主張しています。無名で独立しており、現在までフランスでは一度も放送されていないこの困難な青春映画は、私たちがもう少し語るべきである。はクリステン・スチュワートと彼女の13スプリングスに感動的な初主演をオファーした。

彼の他の大きなパフォーマンスとは程遠いパニックルームフィンチャーによって若い女優が一般の人々に明らかになり、メリンダ・ソルディーノは彼女を許可しました毅然とした大人の力を確立する。その後、4 年間、彼女は 12 のさまざまな作品のクレジットで脇役を演じました。彼の台頭における大きな転機は、キャサリン・ハードウィックという人物の庇護のもと、ついに 2008 年に起こりましたが、それは誰もが知っています。