『レスラー』：偽スタローン、偽ロッキー、本当に良い映画
レスラー、 のダーレン・アロノフスキー、オールからミッキー・ロークステージの前で、いやむしろリングの上で、それはロッキー・バルボアのような素晴らしい話ではありません。
神話、帰還した戦闘機や救世主としてのアウトサイダーの物語図式を分離するのは難しいシルベスター・スタローン彼の架空の相手、ロッキー・バルボアの名前から。 1976 年の最初の映画から 2008 年の最終部まで、イタリアン スタリオン映画シリーズは究極のスポーツ サーガとしての地位を確立し、多くの格闘技長編映画の公式または非公式の参考になりました (ファイター、リアルスティール、戦士）またはボブスレーなどの他の分野ラスタロケット(はい) またはカーレースでドリブン、接続をより適切に強制するためにスタローンが表示されています。
このほぼ本能的な同化は、ロッキー それはお世辞であったり、求められたりすることもありますが、還元的で、無意味でさえあります。レスラー、ダーレン・アロノフスキーが監督・脚本を務めた。ミッキー・ロークは、過剰な人生を経て、最後の試合のためにリングに戻るかつてのレスリングの栄光を演じます。この単純なピッチでは、比較は明らかです。特にそれ以来、最初のようにロッキー、レスラー荒れ果てた体育館でのちょっとした喧嘩から始まり、顔が汚い敗者にはひどく殴られた後にわずかな賞金が支払われる。と比較することもできますロッキー・バルボア、彼女はまだパンチで転がることができることを示すことでスポットライトを取り戻したいと考えているもう1人の昔ながらのアイコンであると考えています。
すべての悪い選択をした、この善良でやや単純な男であるランディの性格付けは、ロッキーを思い出させます。思わず目配せをしてしまい、戦闘シーンはボクシング シリーズの象徴的な都市であるフィラデルフィアでも撮影されました。しかしながら、多くの点で、レスラー～とは完全に反対して作られているロッキー などロッキー・バルボア、彼らの悲劇的な側面と最も虚無的な再読として際立っています。
ダメな父親からダメな母親へ
始まりの拳 VS 最後の拳
ロッキー これは、カットされるにつれて、より堅固で輝きを増していくダイヤモンドの原石の物語です。これは、汚物と同じくらい血と汗を浴びる、大きな腕のシンデレラを描いた高タンパクなおとぎ話です。それはまた、何よりもシルベスター・スタローンの啓示であり、したがって二重の伝説の戴冠式でもある。そしてこれが最初の大きな相違点ですレスラー逆の道を歩む人。一見すると、この 2 つの映画の成り立ちとメタ次元は同じ方向を向いているように見えます。
ランディの役は、ロッキーがシルベスター・スタローンのために（そしてシルベスター・スタローンによって）書かれたのと同じ方法で、ミッキー・ロークのために書かれました。でどちらの場合も、プロデューサーは彼らがヘッドライナーになることを望まなかった、より人気のある俳優を好む（ニコラス・ケイジの場合）レスラー）たとえ二人の登場人物が彼らの人生と本質的に結びついていたとしても。
特に生産者にとっては、もはやお守りではありません
スタローンにとって、ロッキーは最初は複雑なスタートを切った後の踏み台であり、その後、長いスランプを経て2000年代半ばに鞍上に戻る機会となった。ミッキー・ロークに関しては、レスラーだった本当の再生というよりは一種の白鳥の歌ほぼ15年の時を経て。
80年代の天才俳優のおかげでラスティ・ジェームス、グリニッジ・ヴィレッジの教皇またはドラゴン年、アクターズスタジオの卒業生である彼は、プロデューサーのサム・ゴールドウィン・ジュニアと衝突し、ドラッグ、アルコール、暴力、あらゆる種類の悪い行為に夢中になった90年代の変わり目に彼の人気が急落するのを目の当たりにしました。 40歳近くになったミッキー・ロークは、ますます歓迎されなくなった映画撮影現場にうんざりし、プロボクサーとしてのキャリアをスタートさせた（青年期からカタルシスをもたらすスポーツだった）。フィラデルフィアのボクサーとの誤った類似点をさらに強化するには十分だ。
Uオーダーメイドの役割
しかし、ロークの現実はスタローンのフィクションほど美しくない。このプロとしての活動の中断により、彼は深刻な身体的後遺症を残し、特に顔に打撃や手術により認識できないほどの後遺症が残った。彼が振り返ったときレスラーしたがって、彼は55歳を超え、傷つき、自意識過剰で、この鏡のキャラクターを通して自分の恥と人生の最悪の瞬間を追体験したくない男性でした。
2006年に砂漠を越えて復讐を果たし、再び自分の力を証明することに熱心だったスタローンと比べると、顕著な違いだ。ミッキー・ロークは思い切って出演することに消極的だったが、最終的にはその役を引き受け、痛みと傷ついた顔を生かした。この役は彼の生涯の役であり、彼にとって最初で最後のオスカーノミネートとなったさらに、ダーレン・アロノフスキーはヴェネチア映画祭で金獅子賞を受賞しました。
同じ怒りだが、克服するものではない
アメリカンナイトメア
ロッキーがスタローンの軌道に固執する場合（そしてその逆も同様）、ランディは通訳の救済から距離を置く（その後、彼は逸話的な作品やDTVリリースに戻ったが）差し出された二度目のチャンスを拒否し、差し伸べられた手を受け入れなかった。彼は文字通り、壁に向かって真っすぐに向かう角の取れた雄羊のように、身も心も消耗してしまったものに真っ逆さまに飛び込みます。もしロッキー 双方向の出産です（そしてロッキー・バルボア二重の復活）、アロノフスキーの映画は逆にゆっくりとした苦しみであり、その後再び地獄に落ちることになる。レクイエム・フォー・ドリームそれはより多くの共通点を共有します。
この正反対のコースは、ナレーションでも直線的かつ上昇的に通過します。ロッキー 彼のために道を開き、循環して入るためにレスラー 彼を行き止まりに置き去りにすること。この映画は彼の過去の要素で始まり、終わります。この場合、アヤトラに対する彼の勝利は最後に必死に再現されます。したがって、それはもはや意味を構築するか復元するかという問題ではなく、未来を見ることを拒否しながら、すべてをダイナマイトにするそして手の届く幸せ。
彼が掴むことを拒否している、手の届くこの幸福とは、より象徴的に次のことを指します。アメリカンドリームの崩壊と、アメリカで伝えられたあらゆる理想主義的な価値観ロッキー。ロープの内側よりもロープの後ろで多くの時間を費やすことで、レスラー 彼は、この国の社会的分断、労働者階級の不安定さ、そして神話と同じくらい蜃気楼の上に築かれた国で更生することが不可能な疎外された人々にも同様に関心を持っている。
のシナリオロッキー 単純ではありません。アポロ・クリードとその代理人の皮肉を通して、彼はこの「アメリカン・ドリーム」の搾取と、実力主義や「たたきのぼり」という曖昧な原則の背後にある現状を指摘する。幻滅したものを再び魅了することによって、腐敗した価値観を浄化することによって彼は反撃し、体制によって辱められ押しつぶされたプロレタリア人民を反撃させるのである。
ランディは、夢にしがみつき、いつか努力が報われるという考えは完全に幻想であることを証明し、スタローンがそこから抜け出す皮肉の中に留まりたいと考えている。これは、マリサ・トメイ演じるストリッパーのキャシディが、年齢のせいで仕事を拒否され、家族を養うために屈辱に真っ向から耐えなければならない母親としての役割との間で板挟みになっている状況とも一致している。 。
エイドリアンからも遠く、ランディからも遠く
盲目の虎の目
作品間のイデオロギー的な対立を考慮すると、2 人の登場人物の動機も完全に矛盾していることは明らかです。最初は自分には他に何もできないと思って戦ったとしても、ロッキーは最終的には自分の自尊心を得るために、自分には価値がある、自分には価値がないということを証明するために手袋をはめるのです。「もうひとつの近所の鐘」。彼は戦いから得るものがすべてあるため、戦いを受け入れます。ランディとしては、失うものは何もないのでリングに上がるなぜなら、ランディとしての彼の死は、敗北と軽蔑（特にスーパーマーケットの顧客から）だけを被ったロビンとしての人生よりも必然的により意味と価値があると彼は考えているからです。
ランディが廃墟の建物で娘のステファニー（エヴァン・レイチェル・ウッド）と踊るシーンは、二人の関係と同様、エイドリアンとのアイスリンクのシーンを指しているのかもしれない。これは双方にとって初めての救いで心強い接近だが、残念ながらランディにとって素晴らしい物語の始まりではない。ステファニーとのこの中断された、ほとんど奇跡的な瞬間は、彼に力を与えるためではなく、彼をより圧倒し、罪悪感を抱かせるためにあります。
柔らかくすると壊れやすくなります
ロッキーが異空間の中で構築されているところ、したがって、ランディは孤独の中で無駄に過ごします。ロッキーが息子に近づき、キャシディに固執しなかったように、彼は娘と再びつながるのに十分な関与をすることができませんでした。エイドリアンがロッキーに向かって走って愛を告白すると、キャシディ（エイドリアンとは逆の道をたどる）は最終試合中にランディから遠ざかり、フレームから消えますが、それはもはやそれとは何の関係もありません。しかし深く悲しい。彼は、彼を数ドルで手に入る商品とみなす主催者やプロモーターの側に立った。
一時はスーパーマーケットでのささやかな仕事を楽しんで自分の人生を自分で決めようと決めたとしても、彼を認めた客が彼がハンサムだと主張するとすぐに、彼は再び暴力と自発的流血に陥ってしまいます。そして彼は、自分がそのように認識されるだけであることを苦々しく理解しています。彼は自分の決断論を否定していない、彼はゴリアテに対する英雄的なダビデのように、偉大なパンチで運命と戦うことはありません。彼は最後に群衆に挨拶するのと同じように彼女に挨拶した。レスラーしたがって、それは救いの探求ではなく、むしろ天罰です。
2 つの部屋、2 つの雰囲気
それぞれ希望と諦めを体現するとともに、ロッキー などレスラー同様に似ていますが、最終的には共通点がほとんどない 2 つの分野、ボクシングとレスリングに焦点を当てます。ロッキーがボクシングの空想的なビジョンを提示し、必然的に映画のニーズに合わせて振り付けられ強化されたものであるとしたら、レスラー 人工性と信じがたい要素を利用するレスリングに定義を与えた人。
有刺鉄線、釘、本物の血を使った極端なレスリングの映像は、必然的にボクシングの映像よりも印象的で、意図的に法外なものになりますが、映画では完全に不条理になります。ロッキー。特にランディがリングに上がるときと同じようにスーパーマーケットに入るとき、現実はファンタジーだけを支持して放棄され、そこでは純粋なファンタジーが現実を追い越そうとします。ロッキー。さらに、イタリアンスタリオンがクリードが望んでいたショーを本物の闘いに変えるなら、レスリングは本質的に、戦いを事前に書かれたショーに変え、レスラーを現代の剣闘士にします。
それは二人のアンチヒーローの肉体にも刻まれている。ロッキーがあらゆる限界を押し戻すことができるレーガナイトの英雄のような強力な肉体を鍛え上げる（脳へのダメージを含む）。その肉体は間近で撮影され、ランディの心は徐々に諦めていき、自分の限界を超えられないことを彼に証明してください、彼はスーパーマンではない、またはもはやスーパーマンではないこと。
しかし、屠殺場に喜んで行くと自分に言い聞かせた牛のように、彼はあらゆる常識に反して、かつての対戦相手との伝説的な試合を再演することに同意し、自分の心をそこに残すことを承知していた（彼がまだ持っている唯一のもの）。彼によれば）。希望と勇気が広がる場所ロッキーしたがって、勝利するのは絶望と否定です。レスラー。
ロッキーは不平等（クリードはロッキーより強い）で始まり、引き分けで終わります。レスラー不公平を招くだけです。彼の勝利も敗北も彼のものではない、彼にはそれを制御できません。彼は「ただ」ショーを披露し、ますます要求の厳しい聴衆を満足させるために「自発的に」極端な行動をとらなければなりません。 「遠くまで行く」という事実は、もはや感動を与えるものではない。なぜなら、人食いの群衆の一時的な満足と拍手の中での死以外には何も危険にさらされていないからである。
この真の逆境の欠如、真に自分自身を超えているということは、他のレスラーだけがランディの状態に注意を払うリング上だけでなく、ランディのトレーニングセッション中にも体現されている。ロッキー。イタリアの種牡馬が力と持久力に依存している場合、レスラーは外見と表面性にすべてを集中する：彼は髪を染め、セルフタンナーを塗り、足を剃り、フィットネスのためにダンベルを数個持ち上げ、ステロイドを自分に注射し、共感よりも同情を強います。
これもこの映画のサディズムです。もし私たちがロッキーの勝利を見たいなら、彼が実際に最後までやり遂げることができると信じているなら、私たちはランディに戻ってほしくない、なぜなら何が起こっても彼が敗者になること、彼が長続きしないことを私たちはよく知っているからです。その距離を、神聖でほとんど控えめな結末が見事に示唆しています。
レスラーそれ以外の点では、ダレン・アロノスキーの最も純粋な映画であり、あたかもより良い方向へ向かうかのように、これらの映画的な奇行を脇に置いています。ランディの鈍くて不活発な現実を反映しており、この分野の陶酔感やセンセーショナルな演出とは程遠い。。このような理由から、レスラーは、彼のフィルモグラフィーにおいて完全にUFOではないとしても、忘れられがちな長編映画であるため、もう一度話さなければならなかった作品です。
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