オッペンハイマー：ノーラン監督はいかにして「ハリウッドの偉大なスペクタクル」を再発明したか

オッペンハイマー非常に親密な演出にもかかわらず、壮大なスペクタクルとして現れます。そしてそれはまさに重要なことなのです。

オッペンハイマーのレビュー

興行収入は同じ週のイベントと対照的でしたが、バービーなどオッペンハイマーの伝記映画クリストファー・ノーラングレタ・ガーウィグの映画の大波に直面して失敗したわけではない。バービー人形がアメリカの地で1億6,400万ドルという素晴らしいスタートを切ったとしたら、オッペンハイマー世界のほとんどの高級映画館、特に IMAX と名付けられた映画館に投資してきました。。ノーランはこの形式で最も有名な名前の1つとなっており、知識のある国民は、ノーランを支持する必要があることを知っています。の鑑賞オッペンハイマー 最適な条件で、ガイドで説明されているように。

IMAX 70mm フィルムは、市場で最高の解像度を提供するだけではありません。通常よりも長方形の比率が低い 1.43:1 でフレームを構成します。適当な画面で、ノーランの映像が視界を満たす、まるで長編映画が私たちに直接降り注いでいるかのように。映画製作者の技術的方法論とナレーションの方法論を一致させる方法で、視聴者にますます手放すよう促します（有名な「理解しようとするな、感じろ」の教義）。

ただし、この没入感の探求は、ほとんどの場合、壮観な文脈の中で正当化されます。 IMAX はアクション シーンのスケールを売りにしていますが、これはノーランが映画の特定のシーケンス以来開発し続けてきたものです。ダークナイト誰がこれらのカメラを使用したか（最初の強盗、装甲バンとの追跡、そしてクライマックス）。映画ごとに、そのフォーマットの使用は指数関数的かつより多用途になり、オッペンハイマー完全なパラダイムシフト。そしてこれがおそらく最も重要なことですこの演出は、叙事詩や親密なものとの関係を再定義します。

« そして私は… 老人です »

クローズアップとビッグショット

もちろん、オッペンハイマー クリストファー・ノーラン監督は、悪名高きA型爆弾の最初の実験を象徴することを避けたがっているが、サスペンスはあるが（特に耳をつんざくような沈黙のせいで）、爆発音は知覚されたままである。登場人物の視点から見ると、必然的に爆発から遠く離れています。もしこの大胆な選択について詳しく説明しました、それはこの映画の信仰告白を体現しているからです。見た目と顔は何よりも重要です。

クリストファー・ノーランがクローズアップを好むのは明らかだ。俳優の表情の微妙さを注意深く観察することで、彼は自分のシーケンスの感情の変化に気づくことがよくあります（映画のジョーカーとの尋問）ダークナイト、クーパーは家族からのメッセージをキャッチアップしていますインターステラー）。この点で、私たちは監督と彼の同僚であるスティーブン・スピルバーグとのつながりをたどることさえできます。スピルバーグは、堂々と人々に近づく劇的なトラッキングショットを専門としています。

しかし、映画におけるクローズアップは何よりもコントラストの問題である。古典的なハリウッドの場合、巨大なスクリーン上で顔を間近に見るあまりにも規則的な光景を視聴者に強いないように、劇的な転換点で控えめに使用する必要がありました。この事実を変えたのはテレビでした。装置が小さく、撮影対象を鮮明にする必要があったからです。 20世紀後半の一部の映画製作者にとって、テレビはそのシステム化のせいでクローズアップを殺してしまった。特にこの使用法を、たとえばワイドショットとワイドショットを躊躇なく接続したセルジオ・レオーネの使用法と比較すると、そうである。キャラクターの目の超クローズアップショット。

フラッシュに注意してください

ノーラン監督は、クローズアップの意味と価値を回復しようと決意しているようだが、彼の映画はダンテスクな比率の文脈を選択しているので、なおさらだ。の上インターステラーなどダンケルク特に 70mm と IMAX は、宇宙と海の無敵の崇高さを拡大し、身体に近づくのに役立ちます。登場人物たちはこの広大な世界の囚人であり、到達不可能と思われる家を失っています。

または、オッペンハイマー無限に大きいものと無限に小さいものとの間のこの関係は、いくつかのレベルで作用します。。最初のシーケンスから、この映画はキリアン・マーフィーの失われた視線と彼のキャラクターのビジョン、原子分裂やその他の分子の飛行の微視的な外観を組み合わせています。縮尺された宇宙は、獰猛であると同時に潜在的に飼いならすことができ、科学者を恐怖させると同時に魅了します。パンドラの箱を開けたロバート・オッペンハイマーは、自分が世界に与えた影響、つまり現代のプロメテウスとなった単純な人間の影響に気づくのが遅すぎた。

IMAXシアターの最前列にいる

1001の顔を持つ映画

この実存的なめまいは、クリストファー・ノーランが開発した重砲を完全に正当化します。それは顔を別の形の風景にする。彼の映画の使い方は、俳優の微細な表情を細部まで捉えているだけでなく、身体が長編映画の逆説的な中心となっています。とても壊れやすく、とても儚い存在ですが、最終的にはそれを超えるエクスプロイトが可能です。

監督がとても大切にしているこの映画の粒子は、単なる文体上の影響ではありません。肌の質感と暖かさを促進します、素材のこの張力をより強調するために。オッペンハイマーが将来の妻キティ（エミリー・ブラント）に出会ったとき、手を触れ合うことで量子物理学の原理を彼女に説明することで説明する緊張感。ノーランの具体的な業績は科学者の抽象的な理論と対峙し、私たちの深遠な物理的性質に関するこの研究は、原子爆弾によって許される避けられない物質の消滅と対峙します。

ノーラン作品の中で最も有機的な（そして官能的な）映画？

したがって、クローズアップの原則は、これらの矛盾をカプセル化することです。、おそらく素朴すぎる天才の複雑さを概説することに専念した映画の中心にあります。苦しみが彼を襲うとき、この重みとその根底にある罪悪感を担っているのは、キリアン・マーフィーの顔と彼の鋭い視線です。ノーラン監督が自身の長編映画の主な文体効果の一つをそこから引き出しているだけに、これはなおさら腹立たしいことである。主人公は大量破壊兵器で壊滅的な連鎖反応を引き起こしながらも、周囲の装飾が施されているにもかかわらず、それでもなお顔を保たなければならないのだ。彼は倒れそうだ。

頭部は依然としてこの演出の不変の軸であり、麻痺するような広大さの中に意志に反して投影された生命の親密さを反映しています。これが、巨大な技術的手段を用いたこの偽伝記の壮大なアプローチが約束するものです。 IMAX と 70mm は、顔がこれまでよりも大きくなり、大きすぎる歴史に囚われた登場人物の主観をより強調します。それは不思議ではありませんオッペンハイマーこの作品は、別のスケールの原子の分裂のような雨滴に魅了された、悲劇的な英雄の主観的な視点から始まります。

私の口は何ですか？

クリストファー・ノーランの映画は常に知覚の映画だった、キャラクターが特定の身体的または心理的状態（記憶喪失、不眠症、夢の訪問など）にさらされている場合を含め、世界に対するキャラクターのビジョンと視点を置き換えます。からダンケルク、その制作とその編集の爆発は、決して真実ではなく、この真実の認識、さらには多数の見解によるその断片化である歴史の性質に疑問を投げかけます。

タイトなフレームにもかかわらず、彼の新しい映画は、オッペンハイマーが自分自身に対して抱いている曖昧な認識と、世界が彼に対して抱いている認識を翻訳することを目的としています。したがって、歴史上の真の巨人の内面のジレンマを捉えるこのカメラを身体に近づける必要があります。人間を大きなショーに戻す驚くべき方法、そして（非常に）大きなスクリーンでその感情的な価値を思い出してください。