映画館は待ってくれなかったグランドツーリズム車やモータースポーツに興味があることは、これらのベスト 10 のレース映画で証明されています。
アプリオリ、実写化グランドツーリズムたとえ、ニール・ブロムカンプこの作品への期待は、彼のファン（特に編集スタッフ内）の間で希望を再燃させるのに十分だった。残念なことに、この監督は以前に地区9たとえ（ストライキのため延期された）米国への出国が経済崩壊から救える可能性があったとしても、帰国順番の交渉がうまくいかず、壁に激突した。
映画とその監督の運命を知り、それについてあまり話さないようにしながら待っている間グランドツーリズムでは、代わりに、（再）発見されるに値する他の10本のカーレース映画に戻ります。
グランプリ
リリース: 1966 – 収録時間: 2 時間 56 分
運命のパイロットたち
グランプリ東欠かせない映画レース映画の歴史にその名を残すのは、単に技術的な優れた点だけでなく、非常に単純な理由でもあります。レーシングカーの撮影方法を定義した。そして50年以上経った今でも、彼が提供するイメージは依然としてセンセーショナルです。
可能な限り現実に近づけるために、ジョン・フランケンハイマー彼は 1966 年の F1 シーズン中に、他のチームの間で、実際のサーキットで、本物のシングルシーター (一部の俳優が運転した) を使って長編映画を制作しました。ほぼドキュメンタリー的な側面映画に。このように監督はあらゆる角度からレースを捉え、あらゆる手段を駆使して、完全な没入あらゆる瞬間: スタンドやトラックの端に設置されたカメラ、ヘリコプターからの空撮、さらには車の中や道路から数センチメートル離れた場所での撮影「車載カメラ」の原理が普及するずっと前から。
ソール・バスの分割スクリーン、モーリス・ジャールのキャッチーなサウンドトラック、そしてイヴ・モンタン、ジェームズ・ガーナー、ジェシカ・ウォルター、三船敏郎、さらにはフランソワーズ・アルディからなるキャストにより、結果は必然的に生まれます。間違いなく最高のカーレース映画であり続ける傑作。そして一周先。
急ぐ
リリース: 2013 - 期間: 2 時間 03 分
2 つの驚異の間
ロン・ハワード監督、折衷的なフィルモグラフィーで私たちも出会う柳 何ダ・ヴィンチ・コード、急ぐ実話からインスピレーションを受けています。 70年代の二人の有名なレーシングドライバー、ジェームス・ハントとニキ・ラウダの衝突を描いたこの映画は、二人のレーサーのライバル関係と相互賞賛の間、そしてレースと日常のシーンの間を行き来する。
物語の中心には、クリス・ヘムズワースとダニエル・ブリュールが演じる二人の主人公間の競争があるのはもちろんですが、カーレースに内在する危険もあります。 1976年、ラウダはフェラーリが火災を起こし、数回の衝突を受けるという重大な事故によって傷ついたと言わざるを得ません。
この映画のハイライトであるシーケンスは、印象的な強さと忠実さでドラマを表現しています。。映画の残りの部分では、ダニエル・ブリュールはすでにラウダに似たメイクをしており、負傷を表すメイクをして演技している。ハワードは、主題と登場人物に対する明らかに情熱を持って、自動車レースの栄光と危険性を巧みに語り、初心者にも愛好家にも同様に訴えかけます。
ル・マン66
リリース: 2019 – 期間: 2 時間 33
バットモービルではないが、それでも速く走る
これは、映画の大成功を経て、カメラマンのジェームズ・マンゴールド、演技のクリスチャン・ベイル、音楽のマルコ・ベルトラミの素晴らしい再会です。3:10 ユマまで2007年に ル・マン66、それはまた、彼らを超えるマシンによって運ばれた男たちの競争とブロマンスについてのものになります。レーサーのケン・マイルズ（クリスチャン・ベール）とそのパートナー、キャロル・シェルビーの物語を描いたこの映画は、フォードとフェラーリの間でコマーシャルと広告の乱闘が起こった1966年のル・マン24時間レースを忠実に再現している。
レースの緊張と持久力がこれほどうまくスクリーンに映し出されることはめったにないマンゴールドのカメラは道路とドライバーの両方に近いためです。この映画が何よりも友情と親愛という人間的な物語を語り（夕暮れの散歩道でケン・マイルズが息子に話しかけるシーンの写真の美しさは一生網膜に残る）、時間をかけて複数の興味をそそる物語を描いているとしたら、息を呑むようなレーシングシーケンスが推進力となるル・マン66カーレース映画の真の宝石のランクに。
スピードレーサー
リリース: 2008 – 期間: 2 時間 15 分
ウイ、スピードレーサー 出てきたときは大惨事だった、公式予算は1億2,000万ですが、興行収入はわずか9,400万です。そう、それはウォシャウスキー家の残念なスコアの後、衰退の始まりだった。マトリックス レボリューションズそして災害が起こる前にクラウド アトラスなど木星上昇。もっとスピードレーサーこの映画はターボフロップという単一のラベルよりも優れているに値します。独特の狂気。
編集、色彩、トランジション、CG、効果音、音楽…。スピードレーサー組織化されたカオスの経験ですでは、ウォシャウスキー夫妻が（映画と空間の）すべてのルールをひねって、画像のあらゆるビットとストーリーのあらゆる秒を占めます。四方八方から溢れ出ていて、毎分オーバードーズ寸前だが、実写とアニメーションの魅力的なハイブリッド映画で、何かを成し遂げている。映画、特にハリウッドでは価値がある：何かを試してみるたとえ失敗したとしても。セットや動きの人工的な側面は、名手による演出によって昇華され、ウォシャウスキー夫妻は世界観を一変させます。純粋な漫画のような狂気のカーレース、最終的には抽象化に向かってスライドします。
それはますます美しいですスピードレーサー映画についての映画です。スピード・レーサーはアーティストであり（彼の母親が彼に思い出させます）、邪悪なロイヤルトンのCEOはシステムの代表者であり（主人公の父親がそれをうまく確立しています）、ビジネスという怪物に直面して情熱を守る物語です。何を作ろうか非常に豊かで、完全にクレイジーな作品。
2000年の死のレース
リリース: 1975 – 収録時間: 1 時間 20 分
どのように抵抗するか？
で2000年デス・レース、この大陸横断レースに参加するドライバーの目標は、できるだけ多くの歩行者を轢いて最大ポイントを獲得する：男性10点、女性20点、未成年40点、12歳未満の児童70点、障害者・高齢者100点。そして赤ん坊も免れない。このようなコンセプトでは、不条理と皮肉、さらには悪趣味さえも必要とされると言えば十分でしょう。ジャンル界の教皇、ロジャー・コーマンプロデュースのアクションBシリーズ、ポール・バーテル監督。
小さなカルト的人気を集めたこのディストピア映画（ポール・W・S・アンダーソン監督とジェイソン・ステイサムによるリメイク版の権利も得られた）非常に刺激的な風刺であると同時に、漫画的なリリースでもあるアメリカの社会モデルについて。改良された石鹸箱と間違われるようなばかばかしいデザインの車、突飛なトーン、そして一部のキャストの素晴らしい演技の間で、2000年デス・レース それにもかかわらず、純粋な商業的ご都合主義から考え出された、まったく抑制のないアナーキーなせん妄である。
ロジャー・コーマンの目標は、その成功に乗ることでした。ローラーボールノーマン・ジュイソンは、ポール・バーテルがより政治的な要素を追加する前に、テレビで放送された超暴力的なスポーツの別のストーリーを想像して作成しました。これは、シルベスター・スタローンが奉献されるわずか数か月前に演じた最初の重要な役のひとつでもある。ロッキー。
雷の日
リリース: 1990 - 収録時間: 1 時間 48
「スピードの必要性」（再度）
減らす頻度が多すぎるサンダーの日々との類似点にトップガン。トム・クルーズとトニー・スコットのコンビの力強い復活を超えて、俳優が再び非常にアメリカ人的なドライバーを演じ、自分が超高速で走るのが最も得意であることを皆に証明したいと思っているのは事実です。しかし、率直に言って、ブラッカイマーとシンプソンの作品は、物語の独創性で際立ったことはありません。
この映画をエキサイティングなものにしているのは、スコットのプロデュースです。、その成果をナスカーの文脈でシンプルに昇華することから始まります。登場人物の感情に焦点を当てた神経質な編集は、種族の読みやすさを決して忘れません。車の中央での走行ショット、車の驚異的なスピードを反映する固定ショット、顔、ペダル、ハンドルのインサート...映画製作者のカットには、ウォードの美しさと相まって、否定できない強度があります。ラッセル。
スコットは、自分の表現媒体の限界を楽しんでいますが、1 秒あたり 24 フレームで、フルスピードで発射される身体の機械的な拡張を明確に捉えるのに苦労しています。この抽象化形式から、サンダーデイズ 不可触民と思われていたアメリカを題材にした魅力的な作品となるでは、トム・クルーズが腕の力だけでやっていく若いリーダーのファンタジーを合成しています。もちろんこの主題には限界がありますが、理論的であると同時に直感的な、そこに隠された光景は明らかに一見の価値があります。
車
リリース: 2006 – 収録時間: 1 時間 53 分
究極の自動車映画の名前は… Cars
車主に若い視聴者を対象としているが、ピクサーのアニメーション映画は、以下の点を考慮すると、最高の自動車映画のリストに掲載されるのは正当である。これはおそらく究極の自動車映画だe.特に、彼は擬人化された車が登場するユニークなビジュアルと物語の世界を明らかにすることで、車とレースに関するまったく新しい想像力を形作ってきました。
多数の自動車モデル (および四輪全般) を非常に忠実かつ詳細に再現していることに加え、アニメーションは自動車の速度を非常に効果的にキャプチャして再送信し、エンジンの轟音や鳴き声を完全に再現しています。アスファルトの上のタイヤ。また、レースをテーマにした非常に文書化され参照された映画でもあり、シナリオにはいくつかのモータースポーツ分野の特殊性がまとめられています。複数のドライバーをダビングに戻すことに加えて、独自のチャンピオンシップを作成します、ミハエル・シューマッハがカメオ出演し、ポール・ニューマンが補助的な役割を果たした。
最後に、この映画はカーレースの世界を再現することだけに焦点を当てているのではなく、伝説的なルート 66 の歴史から運転の哲学 (これがライトニング・マックィーンの弧全体を構成する) まで、「車文化」全体にまで及びます。 。確かに、あらゆる形の身体への愛の偉大な宣言を妨げる不必要なロマンスと、多くの登場人物の痛ましい過小評価が存在しますが、車がシナリオの中でこれほど中心的で遍在することはめったにありません。
リッキー・ボビー：ロワ・デュ・サーキット
リリース: 2006 – 収録時間: 1 時間 48 分
あなたが最初でなければ、あなたは最後です
アダム・マッケイの功績として、またまた男子学生で一見無害なコメディが誕生するだろうか？はい、しかしそれだけではありません。と リッキー・ボビー：サーキットの記録、の元主な著者サタデー・ナイト・ライブいつものように、巧妙なだまし絵で私たちを満足させます。ウィル・フェレルとジョン・C・ライリーによって結成された（言葉の最良の意味での）地獄のデュオが着用し、リッキー・ボビーこの映画は、不運な事故に見舞われ、疑惑に悩まされていたモータースポーツのスター、問題のドライバーの物語を描いています。
不条理さと常に止まらないマッケイのコミカルなテンポの裏で、この映画は何よりも、アメリカの制度の欠陥をもう一度掘り下げるための口実である、この場合はナスカーの「兄弟機関」です。象徴的な楕円形のトラックで知られるアメリカン リーグは、アンクル サムの保守主義を示す非常に強力な指標でもあり、深く伝統的なアメリカ社会とのつながりを育んでいます。
マッケイにとって環境で楽しむ機会は、情熱的なサシャ・バロン・コーエンが演じるパイロット、フランス人だが何より同性愛者、ジャン・ジラールの到着によって一変した。関連性があり、面白く、イベントにふさわしいレーシング シーケンスが中断されます。
キャノンボール！
リリース: 1976 – 収録時間: 1 時間 33
大砲とライフル
1970 年代には、キャノンボール (またはキャノンボール ラン) と呼ばれていました。違法なレースその原則はこれ以上単純なものではありません。つまり、米国を東から西へ、何の制限も受けずに旅行することです（ただし、パイロットが罰金を支払わなければならない可能性があることを除く）。映画界がこの出来事に熱狂するまでに時間はかかりませんでした。ポール・バーテルはこの出来事を、爆発的なアクション映画の純粋な主題に変えました。
をきっかけに2000年のデス・レース、監督はロジャー・コーマンからこの成功を再現するよう促され、キャノンボールには、控えめだがよく作られた小さな B シリーズのすべてが揃っています。結果はあまり賢いとは言えませんが (特に、さまざまな競合他社のかなり風刺的な絵において)、次のような結果が得られます。楽しい暴力、そして見事なまでにふさわしい演出（予算を考えると）。砂漠の砂埃と道路のアスファルトの真ん中で、バーテルは何度も衝突し、くしゃくしゃになった金属板と、そして何よりもあらゆるものの正当な爆発を楽しんでいます。
ちょっとした退行的な楽しみと、本物の映画マニアの好奇心。なぜなら、タック・フジモト（将来の映画撮影監督）による効果的な写真撮影の恩恵を受けていることに加えて、羊たちの沈黙そしての第六感）、長編映画には興味深いカメオ出演がいっぱいです、コーマン厩舎から：マーティン・スコセッシ、ジョー・ダンテ、さらにはシルベスター・スタローンがデヴィッド・キャラダインと並んで登場します。
ファストカンパニー
リリース: 1979 – 収録時間: 1 時間 31 分
敬虔な敬虔な
監督のキャリアの中でも比較的ユニークな映画作品であり、ファストカンパニーデヴィッド・クローネンバーグ著ボディーホラーのスペシャリストが、通常よりもはるかに顕著な領域に進出しているのがわかります。間に挟まれて怒りなど3番染色体、冷たい命令と娯楽の幕間の中間、しかし、クローネンバーグの5番目の長編映画には興味がないわけではありません。
レーシングカーに対する映画監督の真の魅力によって養われている - 彼は、彼の映画作品に登場する拷問された遺体と同じ注意を払ってレーシングカーを撮影している -ファストカンパニー私たちの地域ではほとんど知られていないドラッグレース競技の世界に飛び込みます。
汚職を背景にした熾烈なスポーツ競争を描いたこの映画 – 驚くほど古典的な制作 –クローネンバーグがハリウッド映画の規範を受け入れる能力を予感させる: この特質は、彼が就任中に大いに活用することになるだろう。クラッシュ。マスターのキャリアにおける忘れられていた好奇心と、紛れもない効果をもたらしたレース（特にパドック）の映像を組み合わせたもの。
