ゲーム発売の4年前ラスト・オブ・アス、ジョン・ヒルコート～による小説を翻案したコーマック・マッカーシーそして潜ったヴィゴ・モーテンセンなどコディ・スミット・マクフィー黙示録的なロードムービーで、道。
未知の大災害から生き残った人々、人類がすべて消滅したかに見える荒廃した世界で、父親と息子が生き残ろうとする。彼らの生活は、食料と寒さから身を守るための日々の闘いと、しばしば敵対的な他の生存者グループを避けるための迂回路との間で、サバイバルにほかなりません。
このピッチに聞き覚えがあるでしょうか?それは正常です。類似点ラスト・オブ・アス決して偶然ではありません。ジョン・ヒルコートの映画、およびそれを原作としたコーマック・マッカーシーの小説ノーティドッグ ゲームの主な影響の 1 つですNeil Druckmann と Bruce Straley によって作成され、2013 年にリリースされました。
物語とベッドの中で
生存の質問
原作となった同名小説のように、道 世界を灰に帰した大惨事の原因ではなく、その結果に焦点を当てることを好む。コーマック・マッカーシーの本の全知の語り手は、ジョン・ヒルコートの映画では、以前の世界を覚えている父親の声に置き換えられています。そしてその結末。大きな稲光が走り、揺れ、時計は1時17分で止まった… それから約10年後、男と子供は南へ海に向かう道をさまよう。人類の残存物を表す普遍的な原型である 2 人のキャラクターにはファーストネームがありません。社会はもはや存在しないので、社会的に自分自身を識別し、定義するための名前は必要ありません。
こういった疑問から解放されて、道黙示録的な世界における主人公たちの日常生活に焦点を当てています。登場人物たちの生存を賭けた戦いをこれほどリアルに描いた映画は珍しい。彼らを脅かす危険は数多くあり、何よりもまず寒さと飢えです（ヴィゴ・モーテンセンもこの役のために約15キロ減量しました）。
いつもコカ・コーラ
ビデオ ゲームのように、登場人物は空き家の最小の戸棚や引き出しを探します。彼らは食料、道具、武器などの有用な物体を求めて、途中で見つけたものです。登場人物たちは通常、寒さから身を守るために配給を強いられ、すり減った靴にビニール袋や紙を詰めることを強いられる中、缶詰の食べ物や毛布は貴重な発見となる。外で寝ることを強制されないときは、他の生存者の注意を引かないように、放棄された車や家で贅沢な夜を過ごします。
なぜなら、黙示録的な物語ではよくあることですが、主な脅威は人間です。父親は、遭遇することを恐れて、他の生存者グループと会うことを避けている泥棒または人食い殺人者...そのような観点に直面すると、自殺の問題は遍在します。父親の記憶を通してフラッシュバックで見られる母親の自殺の選択から、行く手に横切った絞首刑の家族まで、父親と息子は映画全体を通して死と肩を並べる。この劇的な選択は、ほとんど救済、可能性のある解決策のように見えます。そこで父親は、最後の手段として、最後の2つのボールを息子と自分自身のために保管しておきます。
田舎者の人食い人種
その後の世界
次の世界をどう演出するか？崩壊後、少なくとも私たちが知っている限りでは、生命を消滅させたであろう大惨事（生態学的なものだと私たちは想定しています）の後のものでしょうか？コーマック・マッカーシーの小説に忠実、ジョン・ヒルコート監督すべて（またはほぼ）が死滅した荒廃した世界。
ジョン・ヒルコートは美的選択を通じて、道ある荒廃を大規模に表現。荒廃した風景、ゴーストタウン、錆びた車、崩壊した橋などを描いた絵画は、これまでスクリーンに登場したものの中でも最も美しいもののひとつです。ワイドショットによって登場人物たちは荒廃の中に沈み込み、車やボートの死骸、枯れ木や灰の間で広大な混乱の中に埋もれていく。
荒廃
彩度の低いカラーパレット、グレートーン（映画はほぼ白黒に見える）滅びゆく世界の状態を反映している。地平線には希望がありません。登場人物たちが通り過ぎると、植物や動物が姿を消し、木々が枯れたり倒れたりします。海は海岸から遠く離れ、町や平原の真ん中にボートを運んでいるようです。巨大な火災が広がり、世界に残されたものを灰に変えます。登場人物たちにとって最後の希望である海も、結局のところ、地平線も希望もない、濃い霧に見下ろされる水の塊にすぎない。
それでもなお、これらの彩度の低いトーンは、美しい瞬間、もう少しカラフルに。夢の中で妻（シャーリーズ・セロン演じる）を見て、過去の幸福な瞬間を追体験する父親のフラッシュバックは、黄色に近い暖かい色調で照明されています。ある種の無害な物体は、時間の経過とともに少し変色したものの、子供が初めて飲んだコーラの赤い缶の発見のように、本物の宝物になります。登場人物たちが水浴びをする滝の霧によってできた虹も忘れずに。
破壊ポルノ
これらの瞬間はたくさんあります重くてシリアスな物語の中に息を吹き込む。入浴や散髪、缶詰でいっぱいの避難所の発見、さらにはそれに続く王室の食事さえも、登場人物たちの灰色の人生の中で稀に見る喜びの瞬間となる。この物語構造は以下にも見られます。ラスト・オブ・アス、 エリーとジョエルの関係が発展するにつれ、フラッシュバックとジョエルと娘の思い出、現在の緊張の連続と優しさと共謀の瞬間が交互に現れます。
灰色の世界に一筋の色が
良い人たち
どうすれば私たちは希望を維持できるのでしょうか、なぜこのような世界で生き続けるのでしょうか？父親の人格を人生と世界に結びつける唯一のものは、彼の子供です。 「私は時々彼に勇気と正義の話をしますが、ほとんど覚えていません。この子は私の存在を保証してくれる。そして、それが神の言葉ではないとしたら、それは神が語らなかったからです。映画の冒頭のモノローグで父親はこう言います。
で道のようにラスト・オブ・アス、それは大人の良心と道徳の羅針盤として機能する子供の姿です。で道路、その男は、より穏やかな気候、より多くの資源、そしておそらくは敵意の低い他の生存者を見つけることを期待して、息子とともに南へ進み続けている。でラスト・オブ・アス, ジョエルは、疫病の始まりで自分の娘を失ってから何年も経ち、エリーの中に身代わりの娘、守るべき新しい子供を見出します。
辛い思い出
文明を知らない無邪気な子供の姿は、大人にとって身を守るものであり、希望を与え、（生き続ける）理由を与え、そして何よりも人間性を思い出させます。この疑問は映画、ゲーム、シリーズに共通しています。登場人物の成長を導くのは倫理的な選択です。彼らは恐怖と憎しみに屈する代わりに「火を運ぶ」ことを選択します。
そして入ったとき道、父親は無害な老人を助けることを拒否します、彼の息子は彼に命令を呼び、彼がまだ知らない世界の主要な道徳を思い出させるためにそこにいます。今度は父親が、手押し車を盗もうとした生存者の衣服をすべて奪うと、たとえ勝訴しなかったとしても、子供は反対し抗議する。大人が善を求めても、彼は、自分と子供を守るために、憎しみ、復讐、不道徳な選択から常に逃れることができるとは限りません。。ジョエルの最終選択としてラスト・オブ・アス。
最後の私たち
明らかに、次のような影響があります。ラスト・オブ・アス複数ある。制作者によると、このシリーズで取り上げられているゲームのディストピア的基盤は、主に次のようなものからインスピレーションを得ています。道だけでなく、次のような他の参考文献もサンズ・オブ・マン、アイ・アム・レジェンド、28日後、ウォーキング・デッドなどバイオハザード、ゲームにさらなる脅威を加える感染者のために、否定できない造形美と虚無的で絶望的なテーマを備えた映画からインスピレーションを受けています。ラスト・オブ・アス プレーヤーを提供します両方の長所: 20 時間以上のゲームプレイを通じてキャラクターの成長によって強化された没入感と感情的な側面。
