ジェット・リーなどミシェル・ヨーカメラに向かってユエン・ウーピン: それは素晴らしいことです太極拳マスター、早急に再発見されるべきです。
香港映画に情熱を注ぐと、自分が知らなかった時代への一種の郷愁を抱かずにはいられません。映画ファンにとって、参加するより良いことは何ですか現象の興奮、そしてまったく新しい、自由でクレイジーな映画の発見に対する大衆の興奮は？
確かに、今日ではインド映画の成功がこの地位を占めていますが、80年代と90年代、香港は、特に武術映画の観点から、ある種の幻覚と永遠の歓喜を引き起こしました。ユエン・ウーピン（将来の振付師）についてはすでに話したので、マトリックス、タイガーとドラゴン などキル・ビル）とアイアンモンキー私たちは忘れがちですが、この天才が数多くの古典作品、少なくとも 90 年代の香港映画の最高の要素を凝縮した映画を監督しました。太極拳マスター1993年にリリースされたこの曲には特別な場所があります。
勝利のポーズ
香港フォーエバー
もちろん、この例外的な次元を考慮することもできますそのキャスティングのせいで、当時本格的に盛り上がっていたジェット・リーをまとめました（特にそれ以降）昔々中国で）とミシェル・ヨー、5年間スクリーンから離れていた後に期待されています。この映画の素晴らしさはさらに明らかであり、そのデュオの恩恵により、さらに熱狂的なアクション シーンと刺激的な交互のモンタージュが連鎖します。
それにもかかわらず、太極拳マスター何よりも香港映画の純粋な濃縮物である90年代の奥深い現代性と、過去の映画や民間伝承の参照が融合しています。確かに、そのシナリオは非常に単純化されたままであり、アクションシーンを正当化するために言い訳や紆余曲折を行っています。しかし、一方では、このメカニズムはレシピの不可欠な部分であり、他方では、ユエン・ウーピンは他の同胞よりもより複雑かつ心を込めてこのメカニズムをマスターしています。
ワンマンバンドは
なぜなら、この長編映画は、長年こだわり続けてきた映画監督にとって、まさに「情熱のプロジェクト」だからです。武道の根本的な基礎として太極拳の流派を代表する、そしてそれが今日リンクされているリラクゼーション方法のようなものだけではありません。ウーピン自身もこの手法の訓練を受けており、映画的な特質をすべてスクリーンに表現することに熱心でした。 1984年以来、酔った太極拳彼に規律を楽しむことを許可しましたが、太極拳マスター中国市場の開放によって可能となった、全く異なる規模とはるかに膨大な予算が必要でした。
きらめく衣装とセット、印象的な数のエキストラ、すべてが視聴者を壮大な映画の完全な図像に浸すのに最適です。神話上の少林寺への帰還映画の冒頭で、まだ子供だった二人のヒーロー、ジュンバオ（ジェット・リー）とティエンバオ（チン・シウホウ）を迎えます。ユエン・ウーピンはショー兄弟の古典を呼び起こし、仏教武術の流派とその教義だけでなく、それでも弟子の助けを必要とする抑圧された人々からの孤立から始まるその限界をよりよく現代に伝える。
試合前の会話
カインとアベル…ただしカンフー付き (だからそのほうがいい)
したがって、太極拳マスターこの作品は、二人の主人公を追放する不正義の上に成り立っています。ここで彼らは、地元の暴君であるラウ卿の軍隊によって比喩され、貧困と社会的暴力に直面する現実の世界に直面しています。監督が定期的に当時の香港に典型的な学生時代のユーモアでこの暗闇に対抗すれば（遍在性を考えるとこの映画の唯一の欠点）、すべてにもかかわらず長編映画は残ります。神話の衝動を伴う悲劇なぜなら、JunbaoとTianbaoは2つの完全に反対の方法でこの世界を飼いならすからです：1つは利他主義と忠誠心を通して、もう1つは社会のはしごを昇るための拳の力によってです。
二人の兄弟は敵になることしかできませんが、避けられない陰と陽は、衣服の色によって強化されます（最初は白、2番目は黒）。この運命の背後には、あたかもユエン・ウーピンが世界の力の均衡を保つ規模の方法で対立の証拠をメタステートメントで描いているかのように、映画全体のメカニズムが横たわっている。最終幕に先立つ今や伝説となったトレーニング シーケンスは、このアイデアを象徴しています。つまり、彼の身振りに引き寄せられる水の入った瓶や枯葉に直面して、ジュンバオは自分自身を自然と同調させます。彼はテンポに合わせて調整し、指揮を執る映画監督兼振付師は、呼吸管理が不可欠な太極拳の教訓を反映しています。
「ライオンはゴキブリとは関係がない」
または、太極拳マスター編集作業中、息を吸ったり吐いたりすることに時間を費やす、生き生きとした動きと過剰な音響効果の熱狂が、繰り返されるスローモーションと対照的です。時間は加速したり一時停止したりして、不均一な動作の感覚ではなく、驚くべき流動性の感覚を生み出します。ユエン・ウーピンは、彼らの超人的な反射神経を翻訳することによって、私たちを彼らの主観性へと導き、したがって彼らと世界との具体的な関係を表現します。
香港映画が最高の状態にあるのは、おそらくこのような瞬間です。それは別の次元への入り口としての性質を想定しており、そこでは現実が不確実な時代の括弧として認識され、私たちは爽快な浸透の中で適応することが求められます。
ユエン・ウーピンも端役に
ラグフリージェット
ウーピンは自分のシーンを可能な限り伸ばさなければならない輪ゴムのように考えているため、監督の戦いの創造性は超越しています。それぞれの動きやシーケンスには戦略の要素があります、それは絶え間ない反応と逆転につながります。パワーバランスが進化するとすれば、それはキャラクターが環境に適応し、周囲の物体との間にある種の位相を求めることさえあるからです。
その証拠に、ラウ卿の独裁に反対する反逆者シウ・リン役のミシェル・ヨーの楽しい登場が挙げられる。彼女が元仲間に物を返すためにレストランに入ると、状況はテーブルの上でホメリックの戦いに悪化する前に、彼女は彼の新しいガールフレンドに挑発されます。
1 枚の画像にこれほどの創意工夫が込められているとは…
シーンの中枢としてこの家具に取り付けられたユエン・ウーピンは、二人の女性の行動が展開されるにつれて、カメラでその家具を隅々まで調べます。彼らは上を通過したり、下を通過したり、足を折ったり、不安定にバランスをとったり、木片で間に合わせの竹馬を作ったりすることもあります。このシーケンスは娯楽であると同時にクレイジーでもありますが、何よりも、その緻密さの中に、身体と空間の間の相乗効果が反映されています。
ワイドショットや見事なトラッキングショットの真っ只中に、足と手のリズムで表される転換点も思い出され、そのインサートが位置変更をサポートします。この音楽性の激しさの中で、太極拳マスター 常に大きく見る余裕があるそして彼の兄弟殺しの闘争を壮大なオーケストラによるオペラにすること。舞台美術の読みやすさに影響を与えることなく、ヒーローたちが単独で数十の敵に立ち向かう、映画最大のアクション シーンに驚かされずにはいられません。
ユエン・ウーピンがクレイジー88との戦いでこのノウハウを使用したことは疑いの余地がありません。キル・ビル。映画のセクション全体の印象的なスタイルの共生に加えて、太極拳マスターは、監督の将来と、彼の遺産をすぐに呼び起こした第7のハリウッド芸術における彼の立場に目を向けているようです。
