傑作が生まれるずっと前にザ・シングジョン・カーペンター異世界のものジョン・W・キャンベルの短編小説を翻案して、恐ろしい記念碑を作り上げた。
もし私たちがその小説を本質的に知っているならザ・シング驚異的な翻案のおかげでジョン・W・キャンベル著ザ・シングジョン・カーペンターの作品は1982年に公開され、その数十年前からすでにハリウッド映画界を魅了していた。公式に作られたものクリスチャン・ニビー議論の余地のある偉大な人々の参加によりハワード・ホークス、異世界のもの1951年にリリースされたオファー非常に自由だが魅力的な再読この恐ろしい物語のこと。
長編映画が物語を裏切ってキャンベルの読者を失望させるかもしれないとしても、奇跡的にそれはなんとか成功する。精神と恐るべき創意工夫を持ち続ける。脚本の選択、驚異的な演出、複雑なテーマの間で、50 年代のこの名作がどのようにして今日に至るまでこのジャンルの真の宝石であり続け、その怪物的なオーラを少しも失っていないのかを見てみましょう。
恐怖の終わりまで
不正行為をせずに裏切る
ジョン・カーペンターがプロジェクトに取り組むときザ・シング80年代初頭、彼は最初から「これは映画のリメイクではない」と主張していた。異世界のもの、むしろ短編小説の改作ですザ・シングジョン・W・キャンベル著。彼はクリスチャン・ナイビーとハワード・ホークスの映画が特に好きだが、この映画製作者は、原作のストーリーが非常にクレイジーで恐ろしいものであるため、最終的にその価値があると信じている。その名にふさわしい忠実な翻案。
これは確かに、失望することなく 1951 年の古典作品を発見するための理想的な入り口です。異世界のもの文字通りの適応ではなく、裏切りの選択をします。映画モンスターの形状変化する側面を最初から排除することを決定するジョン・W・キャンベルによるもので、この小説のほとんどすべての物語の問題はこの特徴から来ています。次に、偏執的な恐怖を、単一の巨大な敵対者によって具体化される、より具体的な恐怖に置き換えます。
忠実な適応の概念をダイナミックにする
破壊するあらゆる形態をとる実体というコンセプトから、ジョン・カーペンターは偏執的かつ贅沢な映画を 1982 年に発表します。グロテスクなまでの生々しい恐怖を想定している。 1950 年代後半から、特定不可能な脅威から来る不安という強い概念は、特に映画などですでにスクリーン上に表現されていました。墓を冒涜する者の侵入ドン・シーゲル著。ただし、異世界のものより直線的なストーリーを選択しますが、恐怖や不安の感情を犠牲にすることはありません。
この長編映画は、問題となっているものを正確な実体として私たちに明確に提示することで、まったく別の観点から見る者の不安を呼び起こすことに成功しています。誰が自分たちの中に悪を宿しているのか、もう迷う必要はありません。恐怖は全く異なる形の不確実性から生じる、つまり、クリーチャーがどこにいて、いつ攻撃するかです。いずれにせよ、邪悪なカメラとエイリアンの脅威が見事に機能します。
依然として恐ろしい脅威
特にそれ以来異世界のもの黒と白の利点を見事に利用して、未知の領域や灰色の領域に挑戦します。 1951 年当時、ジョン・カーペンターの映画のような見事な変化を演出することは明らかに不可能だったとしても、この長編映画はその技術的限界を完全に理解していたようです。彼は嘲笑される危険を冒すのではなく、遊び続ける提案とオフカメラの刺激的な領域。
この芸術的偏見は、手段の経済という合理的な論理を超えて、次のように解釈されます。恐怖の原理そのものについての真の反映そして、その方向性における紛れもない知性。今後数十年で、私たちはこの映画の多くの継承者を見つけることになるでしょう。最も権威のあるものの中で、古典的なものを思い出さないわけにはいきません。ジョーズスティーヴン・スピルバーグ監督も、その恐怖を10倍にするために、自分の怪物をできるだけ長く隠すことを選択しました。
モンスター＆カンパニー
サイコース
この映画を実際に監督したのは誰かという問題は、1950 年代から議論されてきました。伝説のハワード・ホークスが舞台裏ですべてを行ったのか、それともいくつかのシーケンスを監督しただけだったのでしょうか。この激しい議論が完全に解決されることは決してないでしょう。特に、映画の中の俳優であっても、全員が同じバージョンの事実を持っているわけではないからです。ただし、明らかなことが 1 つあります。ホークスのスタイルは明らかに長編映画全体に影響を与えている。
まず第一に、私たちは戦争映画の真の熟練を発見し、それは時々思い出させます。ドーン・パトロール同じ映画製作者の作品。で異世界のものでは、理解できない敵と対峙し、未知の戦争を経験する兵士たちを追っていきます。扱いは非常に現実的であるため、同じ緊張感、心理的なドラマ、そしてこのジャンルに伝統的に関連付けられているすべての問題を見つけることができます。
崇高な職人技
ジャンルの専門知識を超えて、異世界のもの特にエレガントなステージングの恩恵を受けています。不安を引き起こすショットは、注意深く臨場感あふれる設定によってさらに強化されています。印象的な音楽が緊張感のある素晴らしい瞬間をサポートします。結局のところ、この作品の技術的な質は、40 年代や 50 年代の標準的なアメリカの SF よりもはるかに優れていると言えます。このジャンルを高尚なものにしたいという野心は魅力的だと思うジョン・カーペンターの映画は、代わりに意図的に衝撃的で硫黄的な側面を取り入れています。
特に多才な映画製作者であるハワード・ホークスのフィルモグラフィー全体にわたる野心は、人間の葛藤を繊細さと深みで浮き彫りにすることです。異世界のものカリスマ的で愛らしいキャラクターのギャラリーのおかげで、この直接的な遺産の一部が再び誕生しました。キャンベルとカーペンターの研究チームは、何よりも恐怖の受け皿である機能的なキャラクターで構成されています。ここでは、識別可能で記憶に残る英雄– 特にニッキは、当時のヒロインの固定観念を完全に覆すチームの唯一の女性です。
苦悩する乙女よりもはるかに
赤い恐怖
監督と脚本に関するこれほどの専門知識があれば、次のことは明らかであるように思われます。異世界のもの単なる退行的な快楽を超えたものになるという野心を持っていました。このように、長編映画はさまざまなテーマによって区別されます。それが思いついた社会政治的風潮についての非常に正確なアイデア。私たちは、勇敢なアメリカの兵士と国民を脅かす非人間的な共産主義を体現する怪物という、冷戦時代の明白なメタファーを見つけます。
しかし、この最初に合意された解釈を超えて、私たちは映画で見ることができます科学の進歩に対する真の不信感。英雄的な保守的な兵士と、この映画の第二の敵対者となるであろう逸脱した日和見主義的な科学者との間の対立は明らかである。この長編映画は、明らかに軍の側に立っていることで、核戦争と生命の完全な破壊の可能性を抱えて生きなければならない世界の苦悩を、知らず知らずのうちに伝えている。
科学はダメだ
これらのテーマのいくつかは当時の精神にしっかりと根付いており、後から考えるとこの映画を道徳的に非常に批判しやすいものにする可能性があります。しかし異世界のもの何よりも次のように見なされなければなりません北米社会を揺るがした問題の魅力的な翻訳1950年代には、必要に応じて、ジャンル映画が常にその時代を反映し、それを歪め、不完全ではあるが、しばしば魅惑的な鏡として提示することができたことがさらに証明されました。
こうして私たちは思い出すだろう異世界のものエイリアンモンスター映画の先駆者として。恐怖の塊時の経過に特によく耐える。この映画の影響力は非常に大きく、その後継者全員の名前を挙げることはできません。したがって、リドリー・スコットが彼の作品の主要なインスピレーション源として彼を引用するのを見るのは驚くべきことではありません。エイリアン。このユニークな作品を（再）発見する理由には事欠きません。
