しばしば信用を失いますが、ジョン・ウィリアムズの上スター・ウォーズ 7: フォースの覚醒それにもかかわらず、複数の点で素晴らしいです。
このポストロジーは（控えめに言っても）非常に複雑な受け止められ方をしているため、私たちはそのことをほとんど忘れています。スター・ウォーズ：フォースの覚醒ジョージ・ルーカスの物語の復活によって引き起こされた過剰な期待を超えて、J・J・エイブラムスの映画は最終的に一定の熱狂をもって受け入れられました。血のソーセージの結論だけが原因であったとしても、熱意は時間の経過とともに薄れていきました。スカイウォーカーの昇天。
まだ、エピソード 7 の冒険的な情熱を奪うことはできません特に最初の 1 時間では、エイブラムスの演出のダイナミズム (彼のトラッキング ショットと素早いパン、あるキャラクターから別のキャラクターへと流動的に移動する複雑な構図) が、彼の新しいキャラクターの衝撃的なオープニング素材と一致しています。もちろん、この導入（ハン・ソロ、スターキラー基地など）の結果生じるノスタルジックな安らぎを批判することもできますが、この映画は過去との間の不安定なバランス（常に維持されているわけではありません）の形を求めています（単一神話によって正当化されています）ジョセフ・キャンベルによる周期的）とリニューアル。
さて、このスケールを昇華した人物が一人いるとすれば、それはジョン・ウィリアムズです。最初の 6 つのエピソードを担当した伝説的な作曲家は、自分の古典曲をリミックスすることに満足できたかもしれませんが、オーケストラの管理がその後進化したことは否定できません。シスの復讐。より冷静かつ分析的に、アーティストのスタイルはより控えめです、その破壊的な妙技を失うことなく。 J.J.エイブラムスはこれをよく理解しており、この音楽の複雑さを自身の作品に最大限に組み込むために受け入れました。そしてそれはおそらく、この新しい三部作に最も必要なものであり、サウンドトラックは依然として主要な資産です。
ハンとレイアのテーマの再編曲に対する特別な言及
2010年代で最も期待されていたサウンドトラック?
の出口でフォースの覚醒、一部の批評家は、有名な「運命の決闘のファントム・メナス。メインテーマのパチパチとした再オーケストレーションがすぐに表皮の毛をまっすぐにするなら（メインタイトルとジャクー村の襲撃）、それはサウンドトラック全体の要でもあります。ウィリアムズは、さまざまな楽器のレイヤーをさらに引き出すことを楽しんでおり、モチーフをより積極的に聴くことを奨励しています。
新しいパワーヒットを自分にご褒美にするのではなく、彼はシンプルなファサードの方を向いたこれにより、シーンのニーズやシーンが表すキャラクターの進化に応じて、新しいテーマをより柔軟に設定できるようになります。知恵と謙虚さを通して、作曲家はメタライティングに適応します。フォースの覚醒。 J・J・エイブラムスは子供の頃の夢を実現するかもしれないが、そのようなポップカルチャーの記念碑の足跡をたどることへの恐怖も描いている。ヒーローも悪役も、自分の正体がはっきりとはわかっていませんが、それぞれのやり方で、伝説に取り憑かれた世界で居場所を探している孤児です。
カイロ・レンのテーマはこれにあります誤って残念な概要の完璧な例。確かに、ウィリアムズは帝国軍行進曲のような軍事的エネルギーを呼び起こすわけではないが、フォースのライトサイドに未だに悩まされているこの若きシスを特徴づけるのに、この短い真鍮のライトモチーフ以上に優れたものがあるだろうか？それがこのキャラクターの正体です。スケッチ、ダース・ベイダー志望者です。したがって、テーマ全体が同じモチーフの繰り返しに基づいており、その第 2 の衝動が最後の音を奪います。
この音楽は主人公たちの不満や不完全感を反映しています。。ある意味、この三部作の準備が不十分で、破壊的なオフロードに寄生されていたことを指摘できるかもしれません。最後のジェダイ、そして不器用なバックペダリングスカイウォーカーの昇天。ルーカスフィルムにはアークの明確な計画がなかったため、ジョン・ウィリアムズは過去の回想を隠しながら、識別可能なほどユニークなテーマに専門知識のすべてを集中させた。魔術師が手品の準備をしているように、作者はあらゆる物語の可能性に適応できるように、複数のカードを袖に隠しています。
レイ・ミステリオ
ゴールではBO2人フォースの覚醒分析するのは興味深いです。レイのテーマによって美しく象徴される神秘のオーラ。オリジナル三部作のファンファーレとは程遠く、ウィリアムズはここで、横フルート、グロッケンシュピール、マリンバ、チェレスタ、ハープによって運ばれる、より軽くて幽玄な音を好みます。作曲家は何よりも、ジャクーの略奪者に対する即座の共感と、短調旋法の選択によって強調された一種の憂鬱を植え付けようとしている。
（アーティストの説明によると）英雄的というよりは冒険的ですが、このテーマは何よりもキャラクターの未来への（フォースの？）呼びかけです。あたかも彼が音楽を通じてキャンベルのモノ神話の最初の段階の一つを現実化したかのように（冒険への呼びかけ）それをより良く進化させるために。音楽フレーズが永続的なエコーの形で互いに反応し、金管とヴァイオリンが徐々に曲に広がりを与えるのは偶然ではありません。
アナリストの中には、このアプローチをウィリアムズがとったアプローチと比較することに失敗した人もいますが、ハリー・ポッター、特に興味深いのは、音楽の天才作曲家がどのようにして情熱を解き放ったのか映画の公開後。実を言うと、レイのテーマは繊細さと美しい曖昧さに満ちており、それが最もクレイジーな解釈を生み出しています。そのメロディーはフォースのテーマと簡単にミックスできますが（アルバムの最後の曲を締めくくるメドレーは豪華です）、「向かって」演奏すると、そのモチーフの一部はカイロ・レンのテーマにも接続できます。ダークサイドは決して遠くないもので、ジョン・ウィリアムズは帝国行進曲とヨーダのテーマを順番に呼び出しているようです。
確かに、マエストロはできるだけ多くの扉を開いたままにしておき、この戦略により、彼は最近の最も美しいテーマの 1 つを作曲することができ、レイが「すべてのジェダイの総合」（原文どおり）となったときに立ち上がることができました。
「いや、角笛やトランペット、それは良い兆候ではありません…」
*フォースのテーマが強まる*
さらに進むには、テーマの多孔性のこの熟練は、アルバムのすべての複雑さを反映しています。ウィリアムズは、モンタージュの多忙なリズムの中で、非常に流動的にライトモチーフをリンクさせて登場人物とその感情を結びつけます。アクション作品は、小節ごとに問題を更新するための完璧な素材を見つけます (ザ・ファルコン、何でも飛べます）。同時に、音楽は解放され、作曲家のクラシックとジャズのインスピレーションを無限のエネルギーで混ぜ合わせます。オフビートでの彼のゲームは常に素晴らしいものであり、純粋な壮大な衝動の中で（Xウィングのスケルツォ）。
ただし、この成功は映画内でも考慮される必要があります。実際、これがこのサウンドトラックを支持する主な議論です。もちろん、最初のスター・ウォーズジョン・ウィリアムズのスコアがなければ何にもならないが、ジョージ・ルーカスは、与えられた素材を拡大する方法を常に知っていたわけではありませんでした。編集（特にプリロジー）に固執した監督は、自分のイメージに合わせるために恥知らずにカットすることを意味するとしても、特定の作品に無理を強いることもありました。
これは、エピソード I、II、III のエンド クレジットを聴いてもわかりますが、映画のさまざまなテーマが下手な DJ のように単につなぎ合わされています。逆に、フォースの覚醒 ウィリアムズのすべての作品を終着トラックで昇華:ジェダイのステップとフィナーレ。私たちはすでに、レイのテーマの神秘的なサウンドを再利用し、ルークを明らかにするためのフォースのテーマの圧倒的な再利用まで、その導入部の叙情的な上昇に戻る必要があります。そして、かつては伝統的なエンドクレジットこれまで、このスコアは、長編映画のさまざまなライトモチーフの間を行き来するための精巧なトランジションを楽しんでいた。
J.J.エイブラムスの重要性
この優雅さは結局のところ、J.J.エイブラムスがオリジナルのサウンドトラックに残した自由度に大きく負っている。監督がこのような映画音楽の伝説的人物とコラボレーションするチャンス（そして責任）を認識していたことは疑いありませんが、それはサウンドトラックを作品の主要な要素にする彼の能力を過小評価することになります。
のスタートレック: イントゥ ダークネスそして素晴らしい作品ロンドン・コーリング映画製作者のマイケル・ジアッキーノは、静かで驚くべきシーケンスのすべての音響的感情を音楽に伝えることを可能にし、カーンの陰謀に否応なく引き込まれたカップルの日常生活を表現しました。彼も同じことをしますフォースの覚醒、ほぼ4分間、レイの言葉を一切使わずにレイを紹介します。パノラマとジャクーでの彼の日常生活の挿入を通して、それは彼の冒険の夢を呼び起こすサウンドトラックです。
つまり、エイブラムスはウィリアムズのスコアを自分のビジュアル選択に適用された化粧品として扱うのではなく、自分の演出と編集をウィリアムズのスコアに適応させたのです。それはのためですサウンドトラックと映画の間の有機的なつながり何フォースの覚醒特にこの体操がアクションシーンの通常の偉業を果たしているとき（前景の地面で戦うフィンと、背景のXウイングに乗ったポーの両方を追うこのミニシーケンスショット）は、同様に印象的です。
レジスタンスのテーマを締めくくる機会であり、タコダナの戦い中に盛大に到来した壮大なファンファーレです。ジョン・ウィリアムズは、彼の最高の作曲チック（強力な金管、それらに反応してリズムを複雑にするベースライン）をミックスし、エイブラムスはこの刺激的なトラックを利用してシーンのテンポを設定します。
メロディーの各フレーズはオフビートで終わりますが、映画製作者は沈黙したままのビートに正確に合わせてストームトルーパーにレーザーを発射する機会を利用します。作品は一時的にバレエに変わりますそしてそれは間違いなく、映画史上最も偉大な作曲家の一人、そして彼の最も有名な物語への復帰に敬意を表する最良の方法でした。
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