シカリオ・ショック: この偽スーパーヒロインがこのジャンルのモデルであり続ける理由
一つ覚えておくべきことがあるとすればシカリオ、 監督ドゥニ・ヴィルヌーヴそして、によって書かれましたテイラー・シェリダン、これが演じるキャラクターですエミリー・ブラント。なぜこれほど批判されているヒロインが魅力的なのでしょうか？説明。
彼がハリウッドで SF を攻撃するずっと前に、砂丘など砂丘 2、ブレードランナー 2049などプレミアコンタクト, ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督はいくつかの映画で印象を残しました。その中にはスリラーもあったシカリオ、テイラー・シェリダン著(ウインド・リバー、イエローストーン）、エミリー・ブラントが闇の中に吸い込まれていく。カルテル戦争ジョシュ・ブローリンとベニチオ・デル・トロと並んで。
2015年に発売された当時は、シカリオ素敵な小さな成功を収めました。それで、ありましたシカリオ 2: カルテル戦争2018年には、いずれかの要素が欠けていましたが、最初の中で最も興味深いのは、ケイト・メイサーのキャラクターです。。
当時、あれほど批判されていたこのヒロインが、実はなぜこれほど魅力的なのでしょうか？なぜ物語の「弱点」が最終的に最大の強みになるのでしょうか？テイラー・シェリダンの素晴らしい著作に詳しく戻ります。
「男じゃいけないの？ »
すでに、ヒロインがいることが現実になっています。シカリオそれは決して簡単さや便利さではなく、むしろその逆でした。当初は脚本家のテイラー・シェリダンによる意図的な選択でしたが、長年にわたって、潜在的なプロデューサーとの本当の戦い、男性だったらよかったのに。
2015年、ドゥニ・ヴィルヌーヴはこう説明した。インディーワイヤー: «テイラー・シェリダンの脚本は多くの人に興味を持ったが、彼に興味を持った人はは彼にこう言いました。「素晴らしい脚本ですが、登場人物は女性です。男性ではだめですか？」 »。テイラーは勇気を持ってこう言いました。「いいえ、これは私が伝えたい物語です。これは特別な理由のある女性です。脚本を変更するつもりはありません。」私が彼に会ったとき、彼が私に尋ねた最初の質問はそれについてでした。そして私はそれが私にとてもよく合っていると答えました。 »
侵入者を探してください
エミリー・ブラントも同様の話をしており、プロモーション中にスティーヴン・コルベアのセットについて次のように述べています。「脚本家は金融業者から「キャラクターを男性にしてくれれば、より多くの予算を与える」と持ちかけられました。。 »»
しかし、ケイトは主人公の女性キャラクターであるだけではありません。彼女は何よりも重要です。』の名前に値する唯一の女性キャラクターシカリオ、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリン、ダニエル・カルーヤ、ジョン・バーンサル、ヴィクター・ガーバーと対戦。そして、この特殊性（グループ内での孤独と孤立）が、彼をこの暴力的な物語を語る上で素晴らしいキャラクターにしているのです。
『シカリオ』の女性キャストが再集結
チェスと男性
英雄的なキャラクターをどう定義するか?彼は行きます行動して前に進む。彼は問題に立ち向かい、解決するでしょう。そして、障害を乗り越えて強くなった彼は、きっと最初の場所よりも良い場所にたどり着くでしょう。これは最も簡単かつ明確な定義であり、特にハリウッドにおいて、すべての古典的な物語の法則の表として機能します。
ケイトの性格は、本作とは真逆のものとして書かれています。シカリオほぼ逆ルートを辿るので。
この映画の冒頭では、FBI捜査官の見た目 まだヒロインまで。最初に登場したとき、彼女は悪い夢から目覚めたかのように目を開けますが、大虐殺と化す緊迫した作戦に突入すると、本当の悪夢が始まります。状況は彼を逃れる、というか、彼女の本当の姿が初めて現れます。壁の中の死体と埋められた爆弾は力強いイメージです。真実はそこにあり、彼の目の前に隠されていました。彼の顔の中ですべてが（文字通り）爆発します。
爆発後のその姿
これは極めて重要な瞬間です。ケイトは、敵が思ったよりはるかに高く、遠くにいることを発見し、CIA は彼女に最後まで戦いを見届ける機会を提供します。彼女が受け入れる理由はただ一つ、本当の責任者を見つけるため、そして問題の根源にたどり着きます。一言で言えば、正義の名の下に主導権を取り戻そうとするヒロインであること。
実はこれが彼の最初で最後の失敗だった。最初から意に介さず操られているから。そこからは全てが嘘になります。彼女はただ外見のためにそこにいるだけだけど、彼女はそれを理解するのが遅すぎるでしょう。
彼女は問題も限界も理解できない世界にやって来ますが、演出は彼女の観察力を強調し、彼女が持っていると思い、保持しているこのコントロールの印象を強化します。しかし、彼女には何もないことは誰もが知っているので、それは幻想です。彼女と私たち以外の全員。
選択を餌にする
そこからは、演技をやめることを学ぶキャラクターの物語になります。この世界に足を踏み入れた瞬間から、ケイトは出来事に圧倒され、消極的にならざるを得ない。彼女が（彼女の物事の制御方法）を理解して分析しようとしている間、他の人は皆（物事の制御方法）を行動し、煽動しています。
L'素晴らしい国境越えのシーン車の中で銃を手に身動きもせず、彼女は私たちと同じように道に迷って怯えている観客の役割に成り下がっています。彼女は証人としての使命を帯びているので、これは完璧です。そして彼女がついに引き金を引いたとき、それはそうではありませんでしたアクションではなくリアクション誰かが彼を撃ったからだ。他の人たちは問題を防ぐために攻撃しましたが、彼女は彼が玄関にいるときは自分自身を守るだけでした。最後まで、これが彼の唯一の手段だろう。
他者の境界線で
ケイトが優位性を取り戻そうと行動を起こすたびに、失敗し、ますます高い代償を払うことになります。彼女はグレイバーのアドバイスに反して銀行に入り、作戦を軌道に戻そうとするが、FBIの上司によって考えを変えられる。彼女はバーで人生の兆しを見つけようとしますが、次のような誘惑に誘惑されます。彼女を殺そうとするカルテルの警官（ジョン・バーンサル）…それはまさに、彼女が銀行に入り、自分自身に注目を集めたからです。
「あなたは私を餌として利用しました」、彼女はグレーバーに口走ってしまった。«T「自分を餌に使ったんだな」。
すべてがケイトに、演技をやめて従うべきだと言うが、ケイトはそれを頑なに拒否し、あたかも物語に必要なヒロインであるかのように言う。これがその軌跡になります。この見当違いの英雄主義を飲み込んでください。そしてそれがこの映画のメッセージとなるでしょう：ここではそれはまったく価値がありません。
パニッシャー到着
「あなたは狼ではありません。そしてここはオオカミの領土です«
映画が進むほど、失敗は具体的な形をとっていきます。もはやケイトの倫理観が揺らいでいるわけではないが、脅かされる彼の体と命。
トンネルの中で、彼女はアレハンドロを見つけるために分岐しますが、理論的には、それは英雄的な決断です。彼女は自分の道をたどり、リスクを負い、現実に直面する混沌に秩序と正義をもたらすために。しかしそれは失敗であり、彼女は2発の銃弾で罰せられる誰が彼女を、地上で無力で極貧な立場に置いたのでしょう。アレハンドロが防弾チョッキを狙ったので、彼女は確実に生き残る。しかし彼女は失敗した。
しかし、彼女は諦めず、教訓を学んだと思う。結局のところ、ヒロインとは、立ち直り、諦めない人です。もしアレハンドロが時間を与えてくれたために彼女を撃てたのなら、彼女は何も言わず、ためらわずにグレイバーを殴りに行くだろう。ただし、彼女はまたすぐに地面に叩きつけられます。彼女はもがこうとしますが、完全に動けなくなります。もう一度、彼の人生は誰かの手に委ねられました。他のキャンプですが同じグリップです。
迷宮
ケイト逃れられないヒロインの地位に必死にしがみついている。グレイバーが現実を彼女に説明すると、彼女はこう答えた。あなたが何をしたのかみんなに伝えます”。これはまさに彼女が映画の冒頭で連邦検察官に伝えたかったことだ。真実。アレハンドロが彼女を作りに来ると、またしても彼女は止められ、動けなくなります。強制的に署名し、頭に銃を突きつける、絶対的な虚偽の宣言。ほぼです自警団に対する象徴的な死刑判決。
もちろんケイトは抵抗します。もし彼女が署名して辞任したとしても、それは生き残りの問題に過ぎない。アクションを超えた、リアクションの一形態。
彼の真の英雄的行為は、逆説的に言えば、行動ではない。アレハンドロが立ち止まる、彼女は窓から銃を突きつけています。彼女は最後に残ったものにしがみついています。それは、自分が正しい側にいるという感覚です。«あなたはオオカミではありません。そしてここはオオカミの領土です« 。この最後の失敗だけが重要になります。その時、ケイトは自分が何者であり、誰であり続けたいかを再確認する。誰の目にも（特に一般の人々はおそらく）失敗に見えるが、心の底ではそれが彼の唯一のささやかな勝利だ。
Ecran Large と永久契約を結ぶ場合
「シナリオ全体が彼女を破滅させるために構築された」
それでは、ケイトは単なる被害者であり、また別の弱い女性キャラクターなのでしょうか？こんなに強い男がいる世界で？はい、でもいいえ。昔（手先や花瓶）と今日（不動のコンクリートブロック）の女性的な常套句で遊ぶことで、ヒロインは次のことを妨げられます。シカリオ 借りるそれは曖昧で曲がりくねったものであるため、魅力的な道です。
テイラー・シェリダンは、特に次のようなイベントで自身の選択について詳しく語った。Creativescreenwriting.com:「ストーリーは型破りな方法で展開し、『主人公は誰なのか？』という疑問を大いに盛り込んでいます。」 」。キャラクターの観点から、映画では非常に珍しいことをしてきました。弧を描く唯一の登場人物はケイトで、最初は偉そうに始まり、最終的にはほぼ完全に受動的になりますが、これはアメリカ人の意識の比喩です。。 »
シェAwardsdaily.com, 脚本家はさらにこう言いました。「これはまさにこのキャラクターの解体です。シナリオ全体は、彼女を感情的に破壊するために構築されました。この解体を通して、私たちはこれらすべての結果を実際に見ることができます。映画の終わりまでに、彼女は自分自身について学びますが、彼女の道徳的な羅針盤は、彼女が戦うべき方法で戦うことを許可するようには動かないということです。これが彼女が自分自身について学んだことです。道徳の羅針盤が動かずに戦おうとすれば、あなたは死ぬでしょう。これが彼女が理解していることです。彼女は自分の限界を発見し、最終的にはそれがポイントです。 »
さらに彼はうまくまとめていますケイトのキャラクター、”被害者ではなく、被害者にされた。 »
エミリー・ブラント、非の打ちどころのない謝罪
この役を完璧にこなすエミリー・ブラントは、ハリウッドにおける女性キャラクターの脚本について何度か意見を述べている。テレグラフ紙2022年には：«台本を開いたときに最悪なのは、「強い女性」という言葉を読むことです。目を丸くしたくなります。これらの役は信じられないほどストイックに書かれており、私たちは荒々しく演じたり、厳しいことを言ったりすることに時間を費やしています。。»
それでも、エミリー・ブラントの要望とベニチオ・デル・トロの協力により、あるシーンはカットされた。ケイトが自分がトップレスだと気づいた瞬間、アレハンドロとの最終対決中。オリジナルのシナリオでは、書類に強制的に署名した後、彼女は慌てて銃を取り出して彼を止めようとします。彼は彼女を呼び止め、屈辱と支配の最後のしぐさとして、彼は傷を明らかにするために胸をはだけた。すると台本にはこう書かれていました。彼女はこれほど無力感を感じたことはなかった、そしてそれが重要な点だった。 »
今のところ、エミリー・ブラントに感謝します。シカリオ決まり文句を避けた。物語を語るためにヒロインを裸にする必要はない。
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