物語パイレーツ・オブ・カリビアン～の音楽と切り離せないハンス・ジマー。しかし、第三部のサウンドトラックは、世界の果てまで、さらに特別です。
ハンス・ジマーの非常に幅広いディスコグラフィーの中で、彼の作品はパイレーツ・オブ・カリビアン間違いなく最もカルト的で知名度の高い作品の一つです。しかし、私たちはそれを忘れがちですが、黒真珠の呪い「技術的に」はクラウス・バデルトのクレジットにクレジットされています。ちょっとしたフラッシュバック。 2000 年代初頭、このドイツ人ミュージシャンはすでに 10 年以上前に有名な制作会社 Media Ventures (後に Remote Control Production に改名) を設立しており、ハリウッド全土からの需要を獲得していました。
に専心してラストサムライエドワード・ズウィックによると、ジマーはサウンドトラックのデザイン中に他のプロジェクトに並行して作業しないことに同意した。これが、彼が自分の子馬（したがってバデルト）の1頭を提供する理由です。パイレーツ・オブ・カリビアン、彼の友人ゴア・ヴァービンスキーによる。しかし、苦労している見習いジェリー・ブラッカイマーの非常に抽象的な願いに直面し、彼にぴったりの伝説によれば、ジマーは最初の映画のメインテーマを作曲したであろう（彼は海賊です）一晩で。
現実は何よりもパイレーツ・オブ・カリビアンMedia Venturesシステムを統合、主にサンプルによって管理されるオーケストラ音楽の出現により、業界の作曲方法論を再考することが可能になりました。監督たちの試行錯誤や気まぐれを許容して、ジマーは、たとえそれが作品の最終的な作者に疑問を投げかけることを意味するとしても、集団的な精神で彼をサポートしてくれる安定したアーティストたちに囲まれることができた。
- 聴くには: ハンス・ジマーに関するポッドキャスト
…同じ船に乗って
いずれにしても、最初の小さな奇跡パイレーツ・オブ・カリビアン最小化してはならない、彼のスコアは苦痛と急いで書かれたので。この用語は、地獄のようなタイミングで立て続けに制作されるディズニーによって開始された、次の 2 つの作品の複雑な制作に非常によく適合します。
しかし、ハンス・ジマー（したがって音楽面でこの物語を担当した）はその経験から勝者となり、ヴェルビンスキーは自分のシーンと編集をテストするために非常に早い段階から作品を必要としていた。リモート コントロール プロダクション (RCP) プロセスにより、マエストロが車の 5 番車になることを回避できるようになり、オーケストラ サンプルのコレクションを拡張するだけでなく、交響楽団との実際のトラック レコーディングを計画することもできるようになりました。
彼のスコアは、パイレーツ・オブ・カリビアン 2など3この点において、おそらくこの作品は、クリストファー・ノーランとの度重なるコラボレーションに最もよく象徴される、作曲家がより実験的でエレクトロニックな段階に本格的に乗り出す前の、作曲家にとって（少なくともインスピレーションにおいては）最後の偉大な「古典的」サウンドトラックである。そして、今日に集中することを選択した場合、世界の果てまでそれは、ジマーがシリーズのテーマの豊かさをクライマックスに到達させただけでなく、ヴェルビンスキーの画像による無敵の浸透状態。
ディズニーの野心を明確に定義するイメージ
真鍮と剣
多くの人が当然のことながらそれを控えてきたパイレーツ・オブ・カリビアンパチパチ音を立てるメインテーマ、ジャック・スパロウと踊るチェロベースのテーマ、あるいはデイビー・ジョーンズのテーマが、この不穏なオルゴールによって得られます。これらの強固な基盤を基にして、ハンス ジマーは第 3 部のサウンドトラックにさらに総合的なデータを追加しました。この映画は、その狂気のナレーション、多数の登場人物、そして海賊神話の広がりによって増幅された永続的な紆余曲折のために、時々批判されてきたと言わなければなりません。
それでも作曲家はこのエネルギーをすべて集めて、新しいテーマ、しばしば（誤って）ウィルとエリザベスの「愛のテーマ」に還元される。そのロマンティックな側面が二人の登場人物によく使われるとすれば、ジマーは何よりも古風な冒険映画の精神に敬意を表しようとし、したがって世界と死の終わりにおけるこの究極の海賊の勇敢な精神をすべてカプセル化しようとした。 。テーマに対するミニマルなアプローチで批判されているこのドイツのミュージシャンにとっては珍しいことだが、この作品は 3 つの異なるライトモチーフ (セクション A、B、C) で構成されており、アルバムから徐々に再編成される前に長編映画全体に分散されている。
この中で、部分ウィッツ・エンドで基本的なものです、彼はこのパズルのピース A と B を壮大な啓示で提示します。最初は控えめなホーンで (セクション A、1:30 から)、次にヴァイオリンと金管が 2 つの相補的な音楽フレーズで互いに反応する叙情的なうねりで (セクションB、3:10から）。セクション C は後で、最初は小さなステップで続きます (最後の部分)ボートの中に死者がいるのが見える）即席の結婚式でウィルとエリザベスの情熱的かつ悲劇的な愛を象徴する前に（今がベストな時期だとは思わない、9時から）。
このアンサンブルは最後の部分で完全に再構成されているだけではありません (ある日、特にクレジットの最後の部分、ドリンク・アップ・ミー・ハーティーズ・ヨーホー）、 もっとそのハーモニーも、物語の主要なテーマのほとんどに適応するように設計されています。。ジマーは、これらすべての美しい人々を絶え間なく真っ逆さまに織り交ぜ、あたかも明日などないかのように、ライトモチーフからライトモチーフへと移っていきます。
彼のスコアに決定的な側面を与えるだけでなく、作曲家が映画製作者の演出にこれほど調和していることを示したことはめったにない。また、私たちは彼の作品と、技術的ノウハウがもはや証明される必要のないヴァービンスキーの作品との間にエキサイティングな進化を感じています。
オリジナルのディズニーランドのアトラクションのインスピレーションにしがみつき、監督はパイレーツ・オブ・カリビアンこれはシネジェニーの純粋な対象であり、大げさな叙事詩とバーレスクが交差し、稀有な細心のモンタージュの中心で調和しています。ジョニー・デップのジェスチャーと礼儀正しい表現だけがこのアプローチを総合し、最終的にシリーズに特定のテンポを与えることになりました。
海賊の魂は決して死なない
ジマーはこのことと、彼のサウンドトラックの遊び心のある側面をよく理解していました。世界の果てまでリズムを編集カット、ヴァービンスキーの贅沢なカメラの動き、さらには剣がぶつかる音に合わせる能力に大きく依存します。結局のところ、この特集は、曲の形で弾力性のあるテーマの展開で始まります（カラーを持ち上げる）そこでは囚人の鎖がダイエジシスの内側と外側の両方で打楽器として機能します。この映画は、このよく練られた冒険的なバレエになります。、間違いなくその神格化が見出されます。アップ・イズ・ダウン、ツィメリアンのディスコグラフィーの中で最高のアクショントラックの1つ。
念のため言っておきますが、これはデイビー・ジョーンズの隠れ家からの脱出シーンです。ジャックは、ブラック・パール号の電源を自動的にオンにする必要があることに気づき、乗組員をデッキの一方の端からもう一方の端まで繰り返し走らせました。ケルト風のバイオリンベースがキャラクターと同時に揺れます、メインテーマのセクションAとBが少しずつ追加されます。シーンの壮大さを見失わずに、12/8 (つまり、1 小節あたり 12 個の 8 分音符) で書くという選択は、少なくともオーケストラの残りの部分とオーケストラが演奏するまでは、何よりもスパローの素早い思考と彼の奇行に適応しているように思えます。バスはボートが表すほぼ文字通りのメトロノームに合わせます。
何もない空気、この曲だけでも作曲家の時代の終わりを反映している。オーケストラのサンプルに依存することで、ジマーの音楽は意図的に人工的な形式を獲得しており、あえて言えば、シンセサイザーによって変換された楽器の均一な層によって糊付けされています。と世界の果てまで、ソリストやさらに予期せぬ楽器（アコーディオン）の存在を通じて、音響の楽しさを目覚めさせます。 「RCP ファクトリー」とそのしつこいソルフェージュは、もちろん今も残っています (特に、何のために死ねばいいのか、シンプルでありながら楽しい）が、ヴァービンスキーの映画が実用的な特殊効果と革新的な VFX を熱心に組み合わせているのと同じ方法でサウンドが混ざり合います。
そして何よりも、オーケストラの各要素が存在する機会を持つこれらの穏やかな瞬間は、その中に特定の雰囲気を運びます。エールのようなアジアの楽器ではない場合（シンガポール)、ジマーは飽和したエレキギターを通じてエンニオ・モリコーネに敬意を表することを楽しんでいます(パーレー）。その結果は、時にはキャッチオールのようなものですが、ミュージシャンの将来の特定の作品に関連した欲望と人生に溢れています。
これが彼のスコアの理由でもありますパイレーツ・オブ・カリビアン3も素晴らしい。ストリングスはより悲しげで、ボーカルはよりスペクトル的で、サウンドトラックの方向性はより葬式的でメランコリックで不気味な方向を想定しています。ジャックとバルボッサはクラーケンの死体を観察し、あらゆる神話を持つ海賊の世界が終わりに近づいていることを知ります。もっと無意識的な方法で、ゴア・ヴァービンスキーは、スーパーヒーロー映画が覇権を握る前の、ハリウッド最後の偉大な冒険映画のひとつに契約を結んだ。世界の果てまで 何か悲しくて終末的な雰囲気があり、それがハンス・ジマーの音楽を特徴づけるものでもある。
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