最後のモヒカン、ヒート、コラテラル、フェラーリ…印象的なフィルモグラフィーを徹底的に見るマイケル・マン。
フェラーリ それをもう一度証明します:マイケル・マンは最もエキサイティングなアメリカ映画製作者の一人です。。スリラーに対するロマンティックなアプローチ、活気に満ちた美学、あるいはフィルムからデジタルへの演出の進化を通じて、監督は一貫性があると同時に完成されたフィルモグラフィーを持っています。
したがって、彼の新しい長編映画の公開は、活気あふれる映画館の進化とその主要なテーマを検討することによって、このキャリアに再び飛び込む絶好の機会です。テレビ版まで拡張することもできたでしょうマイアミ・バイス または小さな画面での他のマン演習（東京バイス、シリーズ運）、しかし長編映画はすでに多くのことを語っています。
ソリティア
- 出撃：1981年
- 所要時間: 2時間02分
ヒート、au開始
私たちはいつも、最初の長編映画は、作家、彼の好きなテーマ、さらには彼の美的野心を理解するのに不可欠であると言っています。これは、すでに強盗映画を更新していたマイケル・マンにとってこれ以上ないほど当てはまります。ソリティア。優れた強迫観念に囚われた映画製作者である彼は、完璧主義者の最初のヒーローを描き、その手法と身振りの正確さに重点を置いています。
マンは本物の強盗に撮影を手伝ってもらうことに加えて、俳優のジェームズ・カーンを臨場感あふれる体験に浸らせ、俳優が画面をバーストする機会を利用した。フランクはすでに、あらゆる素晴らしさにおいてマンニアンの典型である。たとえそれがこれまでの理想的なバランスを崩すことを意味するとしても、自分の人生に別の意味を求める才能あるプロフェッショナルだ。
伝説的な写真を使った映画
しかし何よりも、ソリティアマイケル・マンの映画のある種のアイデアを象徴しているのと同じくらい、80年代の映画の美学。夜の深みでは、ネオンの光と輝きが明るい色でイメージを突き刺し、タンジェリン ドリームの拡散したエレクトロが全体にコットンのような外観を与えます。
この映画はその時代に深く根ざしているだけでなく、アメリカのスリラー映画に対するその影響は、映画製作者のフィルモグラフィーを超えて、今でも目に見えて残っています。これが唯一の欠点ですらありますが、ソリティア : 下方修正しない方法ドライブニコラス・ウィンディング・レフンが主なモデルを発見した後、プッシャー 多かれ少なかれ四方八方から刺激を受けていますか？
黒の要塞
- 出撃：1983年
- 所要時間: 1時間36分
失われた要塞の襲撃者
黒の要塞『』はマイケル・マンの 2 番目の長編映画ですが、何よりも彼の最初で最後のファンタジーへの進出です。この映画が確かにその映画製作者にとって最も知られていない映画の一つであるとしても、それは今日でも変わらない多くの不完全さにもかかわらず、彼の最も魅力的な実験の 1 つ。確かに、シナリオの大きな盲点（狂気に陥る村が典型的）や、ナレーションの中断と、その不適切な省略とショートカットを後悔しないことは困難です。
しかし、その暗闇（文字通りにも比喩的にも）と、明らかに迷宮のようなオカルトの要塞によって、この映画が醸し出す陰鬱で、ほとんどラヴクラフト的な雰囲気に巻き込まれないようにすることも難しい。元は、その話は急いでいない、より壮大で野心的な、マイケル・マンが3時間半の大まかなカットをすることになり、パラマウントはプラグを抜くことになりました。すでに22週間に及ぶ過酷な撮影（再撮影を含む）の後、特に予測不可能な天候のせいで、編集室で過ごす時間はさらに大変でした。
全てはタイトルにあるよ
まず理由はパラマウントは映画の長さを数回下方修正したそのためストーリーを最小限に抑え、削減することを余儀なくされただけでなく、ポストプロダクション開始から2週間後に特殊効果スーパーバイザーのウォーリー・ヴィヴァーズが亡くなったためでもある。明らかに、急いで作り直されたため、この映画には、たとえ息をのむようなフィナーレだけであっても、未完成のヒントがあります。
マイケル・マンが外見の進化について不確実だったことを考慮すると、悪ではなく悪の表現である、興味をそそる魅力的なモラサールが形を整えるのに多大な困難を伴いました（しゃれではありません）。これ人間の善と悪を問う神話上の人物、そして彼女とイアン・マッケランのキャラクターとの間の準ファウスト的な協定は、次の映画でのみであるとしても、より現実的な方法で監督のフィルモグラフィーに再登場しました。第六感。
第六感
- 出撃：1986
- 所要時間: 1時間58分
これで大丈夫です
今日、第六感（フランスでは、有名なM・ナイト・シャマラン映画と同じ名前という不幸もある）～の影に追いやられている 羊たちの沈黙、1991年にリリースされたトマス・ハリス・サーガの第2巻を映画化したもので、とりわけアンソニー・ホプキンスの演技のおかげで大衆文化に定着しました。 1986 年、マイケル マンは次のようなインスピレーションを受けました。ドラゴンルージュ、最初のボリュームは、ブレット・ラトナーの監督の下で2002年に映画館に戻りました。
マンの映画の強度を抑えることができない結び目の袋。一見非常に古典的ですが、この作品は人食いハンニバル・リーダーに敬意を表する細心の注意を示しています。ブライアン・コックスすでに彼のゲームのトップにいる。 』の制作からまだ立ち直らなければならなかった監督の仕事。黒の要塞 印象深いのは、数年間にわたり、彼は犯罪と警察の世界に熱意を持って没頭したことです。しかし、長編映画は単なる脚本の練習ではありません。。
アイムブルー、ダブディダブダア
前作の長編映画の多くの問題に対処することなく、マンはついに自分のスタイルを自由にできるようになり、それがそれを示しています。フレーミングは、建築の論理を超えて登場人物の精神状態を反映する設定に登場人物を閉じ込めます（刑務所は実際には…アトランタの博物館です）。の写真撮影ダンテ・スピノッティ(これは再利用されます)ドラゴンルージュ…マンが才能を開花させることなく）映画はそのような雰囲気に満ちています。トレードマークのひとつとなる青い雰囲気。
で第六感彼の後続の映画の多くと同様に、これらの超現実的な視覚的次元は、大規模であるかどうかにかかわらず、暴力が飽和した世界に直面したある種の絶望を反映しています。熱)、数値スケール (ハッカー）、またはこの場合は、より親密なスケールで。この映画は、その幻想で私たちをなだめることによって、常に思い描いていた現実から徐々に離れていく男の混乱に私たちを陥れます。ジョナサン・デミも数年後にはそうなるだろうが、おそらくそれほどうまくはいかないだろう。
最後のモヒカン族
- 出撃：1992年
- 所要時間: 2時間02分
マイケル・マンとザ・ブルー：真実のラブストーリー
スリラーとファンタスティックの後、マイケル・マンは歴史ドラマに手を出しました。最後のモヒカン族、どっち側の得点ですか彼のフィルモグラフィーにおける新たな重要な一歩。この映画は、彼に別のレジスターを試しさせただけでなく、18世紀半ばの衣装、武器、インフラを再構築したとしても、その時点で彼のキャリアの中で最も野心的なものであり、ほとんどの数のエキストラを忘れることはなかった。巨大なハリウッドのフレスコ画のように見えます。
必然的に、最後のモヒカン族監督のこれまでの映画よりもはるかに大きな予算の恩恵を受けました。ソリティア, 600万黒の要塞そして1500万第六感。
2つの文化の間で
さらに良いのは:最後のモヒカン族この映画はマイケル・マンにとって初の（小規模な）商業的成功となり、7,500万ドルの興行収入を集めた。しかし、この長編映画は経済的な成功だけでなく、最後に高音の曲が流れるにもかかわらず、芸術的にも大きな成功を収めています。
最も印象的な遺跡巧妙に組織された戦いの混乱（マイケル・マンが厳しい監督としての評判を獲得したのはただの理由ではありません）だけでなく、森で撮影された数多くのシーンも同様です。したがって、透かし彫りのライトは、敵がいつでも暗闇から現れてくる可能性があるため、平和でありながら危険な雰囲気を提供します。俳優の関与も忘れてはいけませんダニエル・デイ＝ルイス星空の下で眠り、古代の習慣にできるだけ近い生活をしてモヒカンの文化に浸ったホークアイことナサナエルの役を演じました。
熱
- 出撃：1995年
- 所要時間: 2時間51分
神話のなかの神話の場面
多くの人にとって、熱 究極のマイケル・マンです、20世紀末の決定的なスリラーの1つであることに加えて。ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノの壮大な会談は緊張と没入の頂点であるため、その逆とは言えません。それは非常に単純だ。3 時間近くの長さにも関わらず、この長編映画は、ヴィンセント・ハンナがロサンゼルスのハイウェイを夜通しレースするように、猛烈なスピードで過ぎていく。マイケル・マンはここで、彼のフィルモグラフィーの主要なモチーフの一つとなるものを超越している。つまり、巨大都市を電気的で催眠術的な空間、誰もが（無駄に）利用しようとする光の迷宮にするということだ。
したがって、この映画の誤って忘れられないリズムは、その主な魅力と一致しています。アメリカ映画の 2 人の怪物 (これが想定しているすべてのメタ次元を伴う) をフィーチャーする場合、彼らの対決は 2 つの神話的なシーケンス、つまり夕食と最後の対決で物理的にのみ行われます。
神話ミームの中の神話ミーム
最初のショットでは 2 人の俳優から共通の計画が奪われている一方で、リバース ショットの正確さは、彼らを歩くパラドックス、にもかかわらず対立する表裏の関係として描いていることを思い出せます。彼らは同じ空間に存在することはできません、そしてマンは最後の瞬間までその輪ゴムを引っ張ることを楽しんでいます。
このような細部を通じて、この映画製作者は彼の傑作を際立たせ、各ショットで彼のマニア（登場人物たちに共通する）が光るほどになっています。熱 それは何よりも達成の黒いダイヤモンドです、その神妙な通路、耐え難いサスペンスの瞬間、そして伝説的な強盗シーケンスの間で、そのカットは各カットでの銃撃戦の空間的問題を反映しています。強盗に侵入された道は西部の新たなフロンティアとなり、完全に変わりつつあるアメリカの換喩となる。マンにとっては、ギャングの人物を通して時代の憂鬱な終わりに疑問を投げかける機会であり、それは次の映画でも拡張されることになる。
啓示
- 出撃：2000
- 所要時間: 2時間38分
マイケル・マン（と彼の忠実なオペレーティング・ディレクター、ダンテ・スピノッティ）によって常に拡大される夜
前と後があったと言えるでしょう熱この大きな批評的（そして商業的）成功に続くマイケル・マンのキャリアの中で。優れた環境におけるかなり目に見える変化啓示。ラッセル・クロウとアル・パチーノが率いるこの映画は、ニコチンの害（とりわけ）に関するタバコ業界の嘘を世界に暴露しようとする大規模なジャーナリズム調査を追っている。マイケル・マンのこれまでの作品に沿った魅力的な映画の題材であり、彼のフィルモグラフィーとスタイルを完全に刷新することができます。
それはそうだから啓示 戦争のような雰囲気のレバノンで始まるが、すぐにこの雰囲気から遠ざかり、銃撃戦や大がかりなアクションシーンは登場しない。実話に基づいた、映画 ～とは反対の見方をする熱 長く厳格な導入部で、観客を待ち受けるホワイトカラー犯罪の世界という物語の深みを確立します。ギャングやフィクションを離れ、映画監督は現実と真実を映画化します。彼は、レポートに近い演出と手持ちカメラを使って、全体をより直感的で本物らしく、さらにはコミットメント的なものにする実験を行っています。
電話の緊張感
マイケル・マンが、デュオの旅を通じて指摘したいニコチン依存症を事実上破壊しているのを見るのも魅力的です。喫煙者と同じように、二人の主人公はそれぞれの奴隷状態（ウィガンドにとってはタバコ業界、バーグマンにとってはメディア界）から自らを解放しようとする一方で、彼らが立ち上がるために不可欠であることを認識しており、彼らを非常に危険な悪循環に容赦なく押し込んでいる。偏執的な傾向。
こうしてマンは、内部告発者ジェフリー・ウィガンドがかつての会社のせいで世界が崩壊するのを目の当たりにする様子を追うことで、あらゆるものを粉砕しようとする資本主義の全能性を映画化した。あるいは、私たちの私生活が職業上の暴君にどのように依存しているか。資本主義の機械がどのようにして自らを必要不可欠なものにし、最終的に私たちの意志に反して私たちのプライバシーに干渉し、私たちをよりよく奴隷化するために私たちを脅迫するまでに至るか、これはすでに繰り返されている要素です。ソリティア ジェームズ・カーンのキャラクターで。その結果、おそらくアメリカ人のキャリアの中で最も豊かな、非常にクレイジーな密度の巨大なドキュメンタリー映画が完成した。
アリ
- 出撃：2002
- 所要時間: 2時間38分
ウィル・スミス、アリ役が印象的
この作品は間違いなくマイケル・マンの最も評価されていない映画の一つであり、1億700万の予算に対して世界中で8700万ドルが集まった（当時の彼のフィルモグラフィーの中で最高）という彼のキャリアの中で最大の失敗作の一つである。まだ、アリ信じられないほどの宝石です、マイケル・マンがビジュアル（デジタルへの最初の進出）と物語の実験を続ける能力を証明しました。当初、この映画はカシアス・クレイ（現モハメド・アリ）の幼少期から2000年代までの生涯を描く予定だったが、マイケル・マンとエリック・ロスが幸運にもその歩みを止めた。
シナリオを練り直すことで、二人はこの有名なボクサーの生涯の約10年間（およそ1964年から1974年まで）だけに焦点を当てることにした。アスリート（世界ヘビー級チャンピオンのタイトルを賭けた3つの壮大な戦い）と市民（アイデンティティの変化、イスラム教への改宗、政治闘争、恋愛関係など）の激しい時代を映画に残すことを可能にする賢明なアイデア。 。古典的な伝記映画には程遠い、アリアリの伝説だけを描くことを拒否した真のフレスコ画です。
導入部の美しさ
この映画は、ボクサーのアリがどのようにしてリングの外で社会的、政治的闘争の象徴となったのか、そして彼がプライベートで（特に女性に対して）時には失礼で不適切な態度を取っていたのかを時間をかけて描いている。栄光の裏には、こう言えば十分だろう。マイケル・マンは主人公の恐怖に立ち向かうことを恐れない、その背景にあるアメリカの進化をたどりながら。したがって、もちろん、2 時間 39 分の中で、非常に多くの主題に取り組むことによって、この映画は何度か失敗しますが、マイケル・マンの大胆さと野心を強調しないのは困難です。
アリまるで複雑なダンスのように見えます。彼の最初の 30 分は、おそらく彼のフィルモグラフィーの中で最も偉大な作品の 1 つである。豊富なモンタージュ、サム・クックの音楽、エマニュエル・ルベツキの豪華な写真の間で、この映画製作者は過去と現在、社会的、民族的、スポーツ的な戦闘、訓練と試合…をひとつの動きの中にうまく混ぜ合わせている。敵対行為が始まる前から繰り出されるアッパーカットのような、息を呑むような熟練の技と、伝説的なフットワークと同じくらい印象的な活き活きとした、ほぼ時代を超越した括弧。明るい。
担保
- 出撃：2004
- 所要時間: 2時間
彼は自由じゃない マックス
偉人の特徴は、映画が彼のために、そして彼によってデザインされたと思われるほどに映画を流用することです。これは次の場合です担保、多くの手を経て（フランク・ダラボン、ミミ・レダー、フェルナンド・メイレレス）マイケル・マンのものに着陸する前。ラッセル・クロウ（監督をプロジェクトに引き戻し、ヴィンセント役を演じたいと考えていた）が降板し、撮影監督のポール・キャメロンが3週間の撮影後に降板するまで、この道には落とし穴も散りばめられていた。別の人生では、この映画はニューヨークで行われ、アダム・サンドラーがタクシー運転手として登場することになっていました。
それで何が起こったのでしょうか？マイケル・マンはすべてを自分自身でやった。«ストーリー展開が気に入らなかった。会話が気に入らなかった。しかし、もし台本を手に取ってスキャンしていたら、そこには非常に美しいものがあることが分かったでしょう。«。そのため、映画製作者は映画を書き直し（スチュアート・ビーティのクレジットはそのまま残っている）、さらにはトム・クルーズがマックスを演じ、暗殺者として女性と対峙するというアイデアも試したと述べている。いずれにせよ、この映画にはこれらすべての問題の痕跡が残されており、やや重い文章で（ヴィンセントとマックスの間のいくつかの非常に実証的なやりとり、アニーが最後の犠牲者であるという神聖な偶然）。
クルージング
しかし、本当に重要なのはそれではありません担保。この映画は夜間に撮影する必要があり、マイケル・マンは映画にとって最悪の条件であるロサンゼルスでの撮影を希望した。映画製作者は、映画の 80% を次の条件で撮影することを選択することで、この制約を意図のメモに変えました。高解像度デジタルカメラ、光に過敏そして何よりも、このレンダリングを処理し、マスクするのではなく受け入れる必要があります。これがこの特別なイメージと、計画の隅々に息づく緑青の由来です。
を超えて技術的な課題（タクシーの中であろうと屋外であろうと、多くのショットはフィルムでは不可能でした）、デジタルは次のような印象を与えます。とても馴染み深いこの装飾を再発見してくださいまるで時代を超越した括弧のために夜の扉が開かれたかのように、新しい目で。この荒涼とした世界では、すべてがあふれていて生き生きとしているように見えます。特に街の明かりからは、（文字通りにも比喩的にも）周囲に潜んでいるコヨーテが見えます。したがって、壮大な雰囲気が漂います。新しい色とテクスチャで夕暮れを再定義します。
そして、トム・クルーズが彼の英雄的なフィルモグラフィーの中で際立っているこの白髪のプレデター役で自然に注目を集めたとすれば、ジェイミー・フォックスも栄誉に値する。
マイアミバイス
- 出撃：2006
- 所要時間: 2時間15分
友人同士の警官2人
何のためにマイアミ・バイス そんなによく考えられるの？マイケル・マンの大失敗彼らが興行収入で失敗したのはこれが初めてではなかったが（アリ、啓示）？おそらく、それが最大の予算 (1 億 3,500 ～ 1 億 5,000 万) だったためでしょう。最もシンプルで一般向けの映画シリーズの人気を考えると、彼がエグゼクティブプロデューサーだったことは知っていましたが、マイアミの二人の警官, だから、それはどこからともなく出てくるものではありません。
このアイデアは最初にジェイミー・フォックスから来たもので、後で彼にこう語ったので、さらに面白いです。アリそれは商業的に成功する可能性があるということだった（興行収入は1億6500万で、失敗には議論の余地がない）。マイアミ・バイス 最終的にはコリン・ファレルの喉に引っかかり、ファレルはこの映画、特にマイケル・マン自身が気に入らないと公言した。監督はそうではないと繰り返した彼の野望を達成できなかった、特に彼が撮影できなかったオリジナルのエンディング（明らかに、より大きな銃撃戦のシーン）のため、そしておそらくそれを呼ぶべきではなかったマイアミ・バイス。
公式的には失敗のようですが、いいえ、それはマイケル・マンの最も美しい映画の 1 つです、その時間が徐々に大衆のおかげで作られました。
「時は運なり」
ここでも、成功は非常に古典的なシナリオによるものではなく、マイケル・マンの撮影方法によるものです。お気に入りのテーマを探求するうちに、彼は新たな刺激を見つけます。ラブストーリーにしがみついている、特にコリン・ファレルとコン・リーの間のもの。熱ロバート・デ・ニーロとエイミー・ブレネマンの共演では、サスペンスフルな瞬間に立ち止まることで、映画はしばしば素晴らしいものになります（ソニーとイザベラの最後の会話）。そして、極端な暴力（冒頭のFBI情報提供者の死、トルーディの爆発）も撮っているからこそ、そのコントラストが顕著になるのだ。
については担保, マイケル・マンは撮影監督のディオン・ビーブとともにデジタルで撮影した。しかし、それとは異なります担保、彼らは街の明かりを撮影するだけではありません。ここには果てしなく続く海の水平線があり、次のような魔法のような景色を生み出します。キューバへの休暇ある日の朝モービー著。他のマイケル・マンと同じように、音楽は重要だからです。オープニングから～麻痺リンキン・パーク（ロング・バージョンの後半で登場）から壮大なエンディングまでオートロックモグワイから、マイアミ・バイスすべての感覚を振動させ、プログラムが示唆していたよりもはるかに柔らかさと繊細さ。
公共の敵
- 出撃：2009
- 所要時間: 2時間20分
かつては公の敵、常に公の敵
監督のキャリアにおける空白の対角線の映画、公共の敵それにもかかわらず、これは犯罪の責任者にとっては論理的以上のステップを意味します。ネオノワールのスリラーと現代の都会的な西部劇の後、マイケル・マンは自身のインスピレーションの源に取り組みます。 組織犯罪の黄金時代。これはブライアン・バロウによる本で、当初は映画の基礎となったミニシリーズの出発点として構想されていました。 1930年代にFBIから「公共の敵No.1」とレッテルを貼られたギャング、ジョン・デリンジャーの実話に基づいたこのシナリオは、公共の敵デリンジャーの逃亡を巡るさまざまな登場人物の運命を組み合わせた作品。
残酷というよりも詩的なロビン・フッドの物語として描かれた彼自身の物語、彼の仲間で共犯者のビリー・フレシェットの物語、決定的な作戦を指揮する熱狂的な捜査官メルビン・パーヴィスの物語、冷酷なJ・エドガー・フーバーのFBIの物語の間に挟まれている。 ... デリンジャー危機はマンにとってチャンスである禁酒法後の犯罪と警察制度全体の全体像を描く。努力とキャスト（ジョニー・デップ、クリスチャン・ベール、マリオン・コティヤールなど）のスターの存在にもかかわらず、映画の世間的および批評的な成功は比較的控えめでした。
ベイルはキャンプにいる
この映画では、すべてが微妙なわけではないこともあると言わなければなりませんクラシックすぎる、本当に昔のハリウッドを演じたい人はいない：ギャングスターは、筋肉質だが優しい男らしさの理想を描く、洗練されたヒーローのように書いている。若い女性に一目惚れし、彼を追い返そうとするが、男にぶつかるとすぐに彼の腕の中に落ちてしまう、最後の非常にロマンチックな描写そして涙を誘う（美しいとはいえ）シーケンス…しかし、公共の敵それよりも賢いです、そしてこれは特にメルビン・パーヴィスの役割の執筆を通して顕著です。ジョニー・デップ演じる強盗ほど魅力的ではないが、拷問を受けるエージェントは自分のキャラクターに集中している（それでも比較的寡黙）映画によって引き起こされたすべての道徳的ジレンマ。
危険な警察に対する忠誠心と、より正義にかなった本能の間で引き裂かれ、パーヴィスはデリンジャーの控えめだが複雑な否定的人物である。クリスチャン・ベイルの解釈も注目に値する。俳優はパーヴィスの自殺気質を想像させる悲劇的で間違いやすい背景を彼の演技に注入しているからである（本物のエージェントの死は自殺によるものであるとは決して確認できていない）事故か自殺か）。繰り返しになりますが、暴力的な死というおなじみの登場人物に対するマンの見方の特質は、次のようなものにあります。繊細で、ほとんど優しい文章、会話と同様に射撃においても、次のような演出によって強調されています。彼らの露骨なジェスチャーを愛情を込めて観察します。
ハッカー
- 出撃：2015
- 所要時間: 2時間13分
後進飛行
その後数年間撮影現場から遠ざかったこの映画監督が経験した商業的な失敗の中で、これはおそらく最も苦いものである。しかし、机上では、このプロジェクトはすべてがうまくいっていました。7,000 万ドルという非常に余裕のある予算、一流のキャスティング、非常に現代的なピッチ、そして（ある程度）強い立場でリリースされたマイケル・マン。公共の敵。それ以外は黒い帽子、 タイトルハッカーフランスでは評価され、アメリカの批評家からは冷遇されたが、興行収入は完全にパンクしている、2,000万ドル未満のわずかな金額をもたらします。
問題となっているのは、典型的なハリウッドの悪役BGが主導する、彼の捜査のペースの遅さである。クリス・ヘムズワース、大ヒット作から輸入されたと思われる主人公。しかし、それはまさに今日私たちがこれらの限界空間と呼ぶものであり、そこでは戦争が仲介サーバーを通じて行われ、それがこの映画を巨匠のフィルモグラフィーの主要な作品であるだけでなく、しかし同時に、現在の悪に関する彼の研究の究極のデモンストレーションでもあります。。
0、1、そしておそらく人々も
その有名な夜の外観は、ここではこれまで以上に忘れられないもので、暴力が完全に非個人化された世界を反映しています。少なくとも、群衆と視線が装置に戻る驚異的なアンチクライマックスまでは、これらのものが優勢であることを自分たちに納得させたいのです。厳格なウェイターが現代社会を完全に汚染したわけではありません。マニアの幻滅は新たな高みに達する当初は面白くないと描写されていましたが、ハッカーが妨害しようとする謎の計画は、物語が進むにつれて徐々にその恐ろしい凡庸さを明らかにしていきます。
奇跡的に、マンは、ウォシャウスキー夫妻が普及させたフルスピードで走るサーキットのデジタル画像を、その過程で自分をバカにすることなく再利用することに成功したが、その過程で苦い結論に達した。つまり、すべてが今、この抽象的なコンピュータ迷路の中にあるということだ。賭け金。男たちは、あいまいな頭字語による世界的な監視下で、コンピュータープログラムによって瞬時に焼き殺される可能性がある一方で、寒い街路で愛憎を装いながらLEDを追いかけることに成り下がる。NSAスキャンダルで最も残念なこと、そして最も憂鬱なこと。
フェラーリ
- 出撃：2024
- 所要時間: 2時間10分
偽の伝記映画だが本物の映画
マイケル・マンとエンツォ・フェラーリ、それは長い話だ。この伝記プロジェクトは長い間眠っていましたが、著者はしばらくの間、次のことに執着していました。フォード vs フェラーリ（最終的にはジェームズ・マンゴールドによってフランス語のタイトルでカバーされました）ル・マン66）。アダム・ドライバーと共演した映画を観て、私たちは映画制作者が CEO の人物像の何に興味を持っているかを理解しています有名な自動車ブランドの。彼のアプローチの大胆かつ救いのあるアイデアは、社会が衰退していた 1957 年にのみ焦点を当てることです。エンツォ・フェラーリは息子の一人を亡くしたばかりで、愛人との間にもうけたもう一人の子供の信用を傷つけている。
特にフェラーリの名前は企業の重みとそれを代表する顔と常に直面しているため、伝統の問題が明らかにシステムの中心にあります。エンツォはパイロットたちの陰に隠れ、他の多くの息子たちと同じように接しており、死にとり憑かれた親のような存在だ。そこから、映画は驚くべき病的な対象へと変化し、その中心には超越的なスピードへの渇望があり、その代価は現実と地球物理学への暴力的な回帰によって支払われます。フェラーリ この作品には潜在的な悲劇があり、何よりもマンの乗り物に対する魅力が登場人物たちの苦しみを引き出している。不親切だけど魅力的な作品。
