「私たちはアートを作るためではなく、楽しむために仕事をしています」
アカデミー賞監督賞を2つ受賞。ベルリンの金と銀のクマ。カンヌで審査員大賞受賞。世界で最も重要な国々での無数の任命。 1960 年から現在までに制作された数多くの映画の名作。これは、ほぼ偶然に映画界に登場し、60 年代のチェコのニューウェーブとその後数十年のアメリカ映画の両方に足跡を残した、間違いなく最も有名なチェコ人監督の旅です。しかし、ミロシュ・フォアマンという名前はほとんどの人にほとんど知られておらず、彼のしばしば傑作の前では消え去ってしまいます。カッコーの巣の上で、髪、アマデウス、ラリー・フリントまたは月の男いくつかタイトルを挙げてみます。
しかし、ミロシュ・フォアマンに初めて会ったとき、私たちが印象に残るのは、彼の単純さ、礼儀正しさ、親しみやすさ、そして彼の叙事詩のように、すでに何百回も焼き直さなければならなかった記憶を呼び起こすときの人生と芸術への愛情です。ヤン・ノヴァクと共著でロバート・ラフォンが1994年に出版した自伝。そして私たちは真実を話します...。一度だけ、自伝が必要だった。たとえそれを笑っていたとしても、彼は悲劇とクーデター、貧困と怠惰、富と栄光、引き渡しとすべての喪失を経験してきた。彼は偉人になる前から偉人を知っており、その何人かを発見し、彼のキャリアと彼の世界に影響を与えた進行中の物語の一部でした。その男は彼の映画と同じくらいエキサイティングだ。
実際に映画館に到着したとき、フォーマンは32歳だった。彼は 1960 年にチェコのテレビで目に見えない短編映画を制作し、1964 年に私たちはこの映画を発見しました。競争。完全な自由を愛する傑作の中編映画。母国でのダンスと歌のコンテストを題材とした作品で、共産主義のくびきから解放され、政治について話すことなくある程度の自由を取り戻そうとする若者を公正に描いている。これがミロシュ・フォアマンの強みであり、今後もほとんどの場合においてそうであり続けるだろう：存在しないスピーチを暗示することである。音楽、セックス、ドラッグ、その他の音楽、狂気（しかし私たちが考えているものではありません）、歴史上の人物、コメディ、消防士、またはその他の個人について市民的な方法で語り、コメディとドラマの両方を扱いますが、活動家や熱心な映画製作者になることさえありません。
しかし、彼は一つになるためのすべてを持っていました。 1932年にチェコ共和国で生まれたが、チェコはすぐにナチスに侵略され、両親はアウシュヴィッツの強制収容所で亡くなった。独裁政権から独裁政権へとスターリン主義が国を引き継ぎ、彼は在学中にスターリン主義とともに生きることを余儀なくされた。幼い頃からその光景に魅了された彼は、兵役から逃れるため、そして将来のことを考えると選択肢がほとんどなかったため、チェコの偉大な映画学校 FAMU に入学しました。FAMU は今日でもヨーロッパで最も重要な映画学校の 1 つです。彼が学んだ唯一の分野は脚本で、最初の段階では俳優に即興をさせることが多く、アメリカ時代の脚本はほとんど書かなかった。別の言語から来ています。一方で、1957 年から 1960 年にかけて同様の映画のマイナー脚本をいくつか書きました。
FAMUで彼はミラン・クンデラに会い、そこで教え、彼らに彼らを紹介した。危険な関係チョデルロス・デ・ラクロス著。同じ頃、彼は偉大な学者であり劇作家でもあるヴァーツラフ・ハヴェルにも出会った。彼は1989年以降に自由チェコスロバキアの初代大統領となる偉大な人物だった。彼はまた、映画、特に公認チェコの流れに対抗する運動であるイタリア・ネオリアリズムを発見した。プロダクション、無料、スタジオなし、スターなし、障害なし。誰もが受けるプロパガンダ的な偽善とは対照的な、現実の映画。ほとんどリソースを必要とせず、抑圧的な政府の製作によって築かれた障壁から解放されるため、息づく映画。
この道を歩むのは彼が初めてではない。チェコ共和国は 1957 年にヴォイテク・ヤスニーによって「新しい波」への扉を打ち破りました。フォーマンは、生涯の友人であり協力者でもある偉大な監督イヴァン・パサーとともに彼を密着で追うことになるが、彼の渡米に同行することになるが、彼のよりドライで唐突な映画はしばしば過小評価され、作者の価値も低められることになる。さようなら親密な照明など怪我納得すること。パサーはフォーマンと共同で脚本を書くことになる。競争(1964)、ブロンドの愛(1965) 他消防士が消火中（1967）で彼の助監督を務めることになる。スペードのエース（1964年）。国外に出た二人の男がアメリカで第二の人生を経験する、世界に影響を与える4本の映画。現実的な側面を活かした 4 つの映画ですが、デ シーカやロッセリーニの作品よりも政治色がはるかに少なくなっています。フォーマンは、最初の 3 本の映画で、手持ちのカメラを使い、プロではない俳優を起用して、誰も撮影しなかった、誰も興味を示さなかった街頭の人々など、数人の普通の人々のポートレートを描きました。私たちが目にすることなく通り過ぎ、ほとんどの人が自分自身を認識できる人たち。しかし、ここには大きな悲劇はありません。戦争もなく、逮捕もなく、政治闘争や極度の貧困もなく、日常のコメディとドラマの間を揺れ動く生活、存在以外の要求はない。
彼は 1984 年、フランスの芸術家協会から依頼されたフランソワ・トリュフォーへの賛辞の中で、この考えを完璧に表現しました。シネマノート。について400クーデター彼はこう言うだろう：「映画の手法が芸術によって制御されたのは初めてであり、その逆ではなかった」。続ける前に：「そして突然、私たちがフランス映画で愛したすべてを放棄して、知性の世界に道を譲った映画がここにあります。裸の真実。それは素晴らしく、ネオリアリズムよりもはるかに重要でした。街頭で撮影され、プロではない俳優が社会的テーマを扱ったネオリアリズム映画は、非常に新しいものをもたらしましたが、私たちは常に映画製作者の頭の中にイデオローグの目を感じていました。それは常に白人か黒人でした…私にとってはあまりにも政治的でした私の好み。フランソワは何よりもそうでした。イタリア人がよくそうであるように、彼は政治家が誰であれ、その召使ではなかった。 »
と消防士が消火中、状況は少し変わります。プロではない俳優、即興演奏、リアリズムの探求を再び使用して行われる撮影のレベルでは、ノーです。しかしその猛烈な狂気、過剰さ、全体を引き継いで夢中にさせる喜劇、そして現れる色彩。それは村の生活であり、消防士が主催する共同祭りのオーケストラを中心に無数の小さな物語が織り込まれたかなり単純な物語です。フォアマンは、私たちを人生の楽しい喜劇、その核心にある不条理な世界に連れて行き、それを明らかにします。政府当局は彼にいくつかの問題を引き起こすことになり、非常に残念に思う。
彼は政治と政治を争わない。しかし、彼は自由をかけて抑圧的な政権と闘います。狂気による硬直性。彼は、挫折や妄想の中で、現実の人生が何であるかを示すことで戦います。そしてすべてのマスクを捨てることによって。そして彼は音楽が常に最前線にあるため、音楽において独自の方法で戦っています。フォーマンのすべての映画に共通する特徴として、音楽はおそらく彼の作品の大きな共通点である。たとえそれも定期的に消えていき、主要なシーケンスの変わり目でよりよく現れるようになっている。音楽は人気があります。それは、すべての個人（またはほぼ）に共通する人々と情熱の表現であり、社会を理解するための鍵の1つでもあり、監督によるそれの使用は不可欠です。そして、それは彼が米国に到着すると変化しますが、それでもなお彼の作品の中心であり続けるでしょう。
1967年末のこの頃、フォーマンは有名だった。彼は、特に映画のためにお金が入ってこない国で働いているので簡単ではありませんが、有名です。スペードのエースロカルノでグランプリを受賞し、ブロンドの愛など消防士が消火中オスカー外国映画賞にノミネートされ、ヴェネツィア映画祭でもノミネートされている。彼のキャリアがスタートします。しかし、その同じ年とその後の数年間で、最も劇的なものから最も興味深いものまで、ピカレスク物語のように、すべてが融合しました。すでに彼のプロデューサー、カルロ・ポンティは、消防士が消火中そして、持っていない6万ドルを返済するよう求めた。ジャン＝クロード・カリエールのおかげでクロード・ベリーが助けに来て、資金を貸してくれた。フォーマンは、オスカー候補というゴマのおかげで、自国よりも状況が良い海外に行くことができた。
そして1968年が到来する。フォーマンはこう語る。私はニューヨークにいて、映画の仕事をするためにジャン＝クロード・カリエールに電話しました。そこで私たちはマーティン・ルーサー・キング牧師の暗殺とハーレムでの反乱を目撃します。仕事ができない。 5月にフランスに戻ります。消防士が消火中、カンヌのコンペティションに出品されました。しかしフェスティバルは中止となり、パリは大暴動に見舞われる。すべてが正常に戻ったら、私たちはプラハに行きたいと思っていましたが、プラハは春で、通りを戦車が転がっていました。結局、ニューヨークのチェルシーホテルに到着しました。とても大変でしたが刺激的な時間でした。実際、ニューヨークでは1日2ドルで生活していたんですが、当時は飢えることはなく、おいしいものを提供するデリカテッセンがたくさんあったので、お腹が空くとすぐにそこに行って、食べられるものを食べていました。 »
彼は、グリニッジ・ヴィレッジの小さな家と、ほとんどの偉大な芸術家や重要な作家が住んで住んでいたニューヨークの伝説的な場所であるチェルシー・ホテルの間に、パセ・エ・カリエールとともに数年間、しばしば非常に低コストで独立して住むことになります。 、そして多くの場合、60年代と70年代の限界的なものです。数多くの小説、歌、映画で引用されており、いくつか例を挙げると、ケルアックがそこで書いたものを主催しています。路上で、ギンズバーグとバロウのビートジェネレーション。アーサー・C・クラークはそこに書いた2001年、レナード・コーエン、テネシー・ウィリアムズ、ブコウスキーのように、サルトルとド・ボーヴォワールがそこに足を踏み入れた。しかし、スタンリー・キューブリック、シャーリー・クラーク、またはデニス・ホッパー、トム・ウェイツ、パティ・スミス、シド・ヴィシャス、ジョプリン、ディラン、ヘンドリックス、その他多くの人物もいます。フェラーラも専用のドキュメンタリー映画利用可能DVDシェワイルドサイド。
彼の回想録の中で、ユートピアの時代、1968 ～ 1969 年, ジャン＝クロード・カリエールはホテルについて詳しく語り、次のように書いています。 […] 古い建物で、状態は悪く、部屋は広々としている。ベッドカバーはボロボロで、このホテルだけの埃っぽい匂いが漂っています。 » そして彼はテナントについて次のように続けています。「チェルシーは魔法の洞窟のように、あらゆる世界から人々を惹きつけました。名前を聞き逃した女性監督は、熱帯のヘビがガラスケースの中でゆっくりと蠢く小さなアパートの最上階に住んでいた。彼女はまた、イグアナやオオトカゲ、古代の爬虫類を新しい人々の救助に呼び掛けて飼育しました。そこで私たちは、穏やかな退職者や遠吠えする人、預言者、物言わぬ人々、未知の言語を話す匿名の人々、さらには白髪のひげを生やしたインドの教祖にも会いました。 »
フォーマンが2本の映画を撮ったのもこの頃だった。 1本目はあまり知られていない短編映画だが、直前に亡くなったノルウェーのスケーター、ソニア・ヘニーを題材に他の7人の映画製作者（ティント・ブラス、ポール・モリッシー、フレデリック・ワイズマンを含む）と協力して制作された。タイトル付きミス・ソニア・ヘニーで、この 13 分間の実験的な短編は、非常に面白く風変わりで、フォーマンのフィルモグラフィーの中で別個のオブジェクトであり、彼が去るチェコスロバキアと到着するハリウッドという 2 つの世界の間の実際の移行を表しています。この映画は、当時のニューヨークの通過と、それが生み出したアンダーグラウンド映画を象徴しています (クリックすると 2 つの部分で見ることができます)イチなどであること）。彼の次回作でも同じことが言えますが、離陸する、より物語的なモードで。という枠組みをとります。競争ヒッピーの親と家出した子供たちの問題に焦点を当てたプロットを中心に展開することによって。ここで物語は展開し、ドキュメンタリーの側面は残りますが、徐々に背景に消えていき、フィクションに取って代わられます。 2 つの期間間の移行が完了します。歌唱コンテストは映画の世界に参入するための鍵の 1 つであり、音楽がその主な原動力であるようです。彼は共同喫煙を描いたアンソロジーでヴィンセント・スキャベリをデビューさせました。偉大な俳優であり料理評論家でもあったスキアヴェッリは、2005 年に早逝しました。名前以上に顔です。彼のやつれた外見は容易に検出できるカッコーの巣の上でおよびその他のフォーマン映画では、おばけ彼はパトリック・スウェイジにニューヨークの地下鉄で缶を叩く方法を教えています。明日は決して死なないそして数多くのテレビシリーズでスタースキーとハッチもっているバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー80年代から90年代の主要タイトルを網羅。
この頃、フォーマンの生活は少し改善した。彼はニューヨーク大学で、学生が脚本を書き、アイデアを発展させるのを手伝う職に就きました。そして彼は達成し続けています。この解放は、誰も望んでいない精神病院についての有名な本を米国で上演するというマイケル・ダグラスの提案によってもたらされます。一羽がカッコーの巣の上を飛んだケン・キーシー著。カーク・ダグラスは数年前にチェコスロバキアでフォーマンにこの映画を提案していたが、映画監督はそのメールを受け取ることはなく、政府によって傍受された。マイケルは父親に殴られたとは知らずにトーチを手に取る。そしてそれがクーデターです。制限的なアメリカのスタジオ慣行に適応することを余儀なくされたフォーマンは、それでもいくつかのアイデアを押し付けることに成功した。彼は実際の病院で映画を撮影しており、看護師や精神異常者が時々登場して撮影に参加します。そして精神病院の院長は俳優ではなく本物の院長です。彼はジャック・ニコルソンだけでなく、特定を避けるために一般大衆に知られていない多くの俳優も起用しており、ダニー・デ・ヴィート、クリストファー・ロイド、ブラッド・ドゥーリフ、ヴィンセント・スキャベリ（再び彼）、そしてスキャットマン・クローザース（テレビに慣れている）らを1本の映画で世界に明らかにしている。ショーとクレジットされていない役割）。彼は 2 台のカメラで撮影し、撮影中にハスケル・ウェクスラーがビル・バトラーに置き換えられたことに怒り、そして何よりもジャック・ニッチェ、彼の独特のサウンド、そして映像との関連で映画音楽を理解する新しい方法を発見しました。彼はまた、「非常に多くの場合、音楽によって編集が変更されます。また、特定のシーンのために当初予定されていた音楽の場所を変更することもよくあります。その音楽がより効果的な場所を見つけます。」とも述べています。私たちは映画と同じように音楽で遊び、それを編集します。」
成功はそこにあります。プロデューサー全員が警戒していたこの映画は、最も重要な5つのオスカー賞を受賞した。彼のキャリアが再びスタートする。次に、フォーマンの最も有名なタイトルが続きます。また、最も音楽的です:髪1979 年に、ヒッピーがほとんど絶滅していた当時のヒッピーについての有名なミュージカル コメディに基づいています。確かに反軍国主義という点でフォーマンの最も直接的な政治映画ではあるが、本作はすでに終わったベトナム戦争を攻撃することで、何よりも平和主義と音楽的カウンターカルチャーへのオマージュの作品である。そこで彼は、彼のすべての映画を一緒に作った撮影監督のミロスラフ・オンドリチェクとも出会いました。しかし、フォーマンは出場を断念せざるを得なくなった。カッコーの巣の上でオンドリチェクのチェコ国籍をめぐるハリウッドの労働組合との意見の相違を受けて。
2 年後、フォーマンは彼の最も美しい映画の 1 本であり、最も知られていない映画の 1 本を作りました。ラグタイム音楽ジャンルからインスピレーションを得たタイトル。プロジェクトは当初ロバート アルトマンに割り当てられていましたが、後任はチェコ人に変更され、成功しました。フォーマンは初期小説の大フレスコ画から視点を選び、それを映画全体に展開するよう努めた。これは、20 世紀初頭に戻って以来、過去の時代への初めての、そして崇高な突破口です。歴史を作り、彼が直接目撃者となった歴史の構築に参加した後、私たちはこう証言します。ラグタイム（そして、すでに少し髪）彼のキャリアに激動が訪れる。ハリウッドでは、豊富な時代、映像、多かれ少なかれ遠い時代を思い出させるものを通じて、歴史がスクリーン上で体験されます。歴史はもはや経験されたものではなく、経験されたものであり、示されなければならないものです。そしてこれはフォーマンが決してやめないことだ。彼はハリウッドの現在を隠します。彼が望んでいるのは、時間の経過とともに刻まれ、現在を振り返ることができる主題です。
でラグタイム、物語は人種差別とアメリカ人の精神性の批判を通して展開されます。爆撃機の視点から描かれる重要なシーンのため、テロリストのレッテルを貼られたこの映画は、オスカー賞8部門にノミネートされ、多数の有名俳優が出演しているにもかかわらず、多少の挫折と世間の成功はまちまちだろう。有名になる）には、1940年代以来初めて同じ映画に共演したジェームズ・キャグニーとパット・オブライエンだけでなく、ジェフ・ダニエルズ、サミュエル・L・ジャクソン、マンディも含まれているパティンキン、フラン・ドレッシャー、エリザベス・マクガヴァン。祖国とその制度に対して非常に批判的だった偉大な小説家ノーマン・メイラーが、彼にぴったりの役柄で登場し、ジャック・ニコルソンがカメオ出演していることに注目してください。
フォーマンは 1984 年に公の場での成功を収め、多くの人によれば、現在も主な作品として残っているものは次のとおりです。アマデウス。最も有名なクラシック音楽家、モーツァルトの肖像画が彼の作品のハイライトです。いくつかの点で集大成であり、彼の多面的な作品への新たな入り口でもあります。フォーマンは、ベラ・チティロワを含む数人の映画製作者の抗議にもかかわらず、フォーマンを脱走兵とみなす政府の許可を得て、撮影のため未だ共産主義支配下にあるチェコに戻る。彼の母国。ここで彼は真のミュージカル映画、つまり音楽に対する彼のユニークなアプローチについての映画を作ります。それは狂気の物語の一部であり、理解できない天才の頭の中で最高潮に達します。フォーマン自身は楽譜の読み方は分からないが、曲を聴くとすぐに感動し、動揺する、と公言している。音楽はちょっと魔法に似ています。どうすればこのような素晴らしく複雑な音を生み出すことができるのでしょうか。人間の心はどのようにしてこれらの音を重ね合わせ、このような素晴らしい作品を生み出すことができるのでしょうか?
に与えられたインタビューでシネマノート、彼はこうして音楽との関係を次のように説明している。アマデウス: 「映画ではその逆で、映画は音楽を愛し、音楽をむさぼり食うのです。次に、非常に重要なことですが、私たちは最初からシェイファーと音楽が映画の主役になることに同意していました。つまり、常にストーリーと関連して、劇的な方法でのみ音楽を使用したかったのです。使用されている音楽はすべて、ストーリーや状況に関連しています。これはつなぎ音楽ではありません。これは、曲の選択や、音楽と画像を相互作用させる方法において非常に役立ちました。 »
モーツァルトと彼の生来の才能と同様に、音楽にはほとんど素晴らしい力があります。そして、表面的なエリート主義にもかかわらず、それは誰もがアクセスできるままです。この人気者とエリートの二面性が最終的にこの映画の最高点となります。因習を嘲笑する自堕落な生活と道徳を持ち、甘やかされて気ままな子供であるモーツァルトと、画一的で冷酷な作曲を行う王宮廷の公式音楽家サリエリの間で、フォアマンは両方の側面を演じながら、どちらかというとモーツァルトの側に立っている。この才能に恵まれた存在でありながら、芸術を理解しない権力者への奉仕によって人生を台無しにされる人物の物語は続き、音楽を愛するこの映画監督のフィルモグラフィーを見事に完成させます。
彼のチェコ時代、この音楽は当初はファンファーレで人気がありましたが、米国では最終的には同じ流れに留まりました。の離陸するもっているラグタイム、音楽は依然として、民族、文化、時代の個人的な表現です。一人でカッコーの巣の上で違いますが、それほど大きくはありません。ジャック・ニッチェのメインテーマはグラスハモルニカで演奏されますが、簡単に説明すると、グラス全体に指を当てて音を引き出すグラスの音をサポートとして利用します。この楽器はシンプルかつ洗練されており、クラシック音楽の素晴らしさと素朴な音楽の生々しい側面の両方をスコアにもたらします。そして最後に、非ミュージカル愛好家のための、あらゆる楽曲に特有の魔法です。
もっとアマデウス、フォーマンにとってはそれ以上だ。それは単なる移行ではなく、彼の作品の主要なテーマと形式的なモチーフを統合する触媒です。本作は彼の2作目の歴史映画である。ラグタイムそして彼は実際にはそれを行うのはヴァルモンなどゴヤの幽霊（これらは多かれ少なかれ同時に起こります）アマデウスたとえ歴史の書き換えであっても）。同じラリー・フリントこの映画が 1960 年代のポルノ製作者の姿を用いてアメリカの最近の歴史と道徳の解放を扱っていることを考慮すると、この映画は 1996 年に製作されました。これは彼の最初の伝記映画でもあり、彼はそれに続く予定です月の男。この三部作で、彼は伝記があらゆる主観にもかかわらず提供するある種の「リアリズム」に戻りたいという印象を与え、それ以外の方法ではあまりにもかけ離れたハリウッドの大手スタジオの撮影方法では得られないという印象を与えている。彼が1960年代に何をしたかに注目してください。ゴヤの幽霊あくまで「架空の伝記映画」です。もしゴヤが本当に有名なスペインの画家であるならば、イネスとロレンツォの登場人物は決して存在しなかったことになります。ロレンソは、18 世紀末のスペイン異端審問所の書記官であったフアン アントニオ ジョレンテの人柄に遠くからインスピレーションを得ただけです。
私たちは、チェコスロバキアで平凡な個人を追跡したときの平凡な、または上記の 4 つのケースにおける非凡な、個性を探しに行きたいというこの願望の中に、1960 年代にこれらの数行を書きながらフォーマンが感じたことを発見します。バルザックからヘミングウェイまで、太古の昔から文学と芸術に生き続けた「偉大な人物」とその偉大な芸術作品の特徴この時代、個人が被った不正や不正に常に焦点を当ててきましたし、今でも焦点を当てています。これが、私たちが芸術作品を個人として認識する理由です。だからこそ、私たちは常に個人の運命と結びついています。 […]偉大な作品の根底には、いかなる社会秩序も排除することのできない不正と不正義が存在します。一人は知的で、一人は愚かで、一人は有能で、一人は無能で、一人は美しく、一人は醜く、一人は正直で、それぞれが独自の方法で野心的です。 » この点でも、彼の仕事は素晴らしいです。
しかし、彼の次の映画は失敗に終わりました。ヴァルモン彼は二重の苦しみを抱えている。一方では、数か月前に劇場公開されたラクロスを原作としたスティーヴン・フリアーズの映画のせいである。危険な関係。アネット・ベニング、コリン・ファース、その他の重要な脇役を結集した優れたキャストにもかかわらず、ヴァルモン視聴者には届きません。作品の純粋主義者にとっての映画の2番目の欠陥、そしてそれらの多くはありますが、適応は映画の場合と同じ方法で行われます。ラグタイム。役に立ちました、に関しては離陸する、ジャン＝クロード・カリエール著、フォマンは主な読書トラックを選択し、原作に忠実な映画ではなく、書簡体小説で最も興味のある要素を盛り込んだ独自の映画を作るために多くの重要な要素を放棄しました。確かに、このジャンルは画面に移調するのが最も複雑です。まだヴァルモンそれ自体のために注目されることへの関心が欠けているわけではありません。演出と撮影が効果的で、歴史ドラマも私たちの時代とその精神性を思い出させ、そして何よりも映画製作者にとって根本的な点である再構成が正しい。しかし、それを否定することはできず、フォーマンのフィルモグラフィーの中で最も不安定な映画であることは間違いありません。もちろん、これは彼がFAMUで長年学んで以来、ベッドサイドの小説の1つであり、それを翻案したいという彼の願望を私たちは理解しています。この作品は時代劇と社会批評の時代に属し、最終的には当時の道徳の解放が、人口の一部の周縁部であまりにも悪化していたピューリタニズムと衝突し、彼の偉大な友人であるカリエールの協力を得て制作されました。そして偉大な脚本家。しかし、ここでは他のすべての作品に比べて彼の姿ははるかに少なく、あたかも彼の野心と狂気を、最終的には他の作品ほど過剰でシニカルでコミカルでドラマチックでクレイジーではない物語で縮小したかのようです。もしかしたら、あまりの真剣さが彼を殺してしまったのかもしれない。そして、サウンドトラックには以前の願望に固執するものは何もありません。
彼はその後の 10 年間に、その時代で最も興味深い作品の 1 つである 2 つの重要な作品でそれを埋め合わせました。 ２本の映画、ラリー・フリント1996年と月の男3年後。 『アマデウス』に関してはオマージュという言葉は使えない。これらの作品は、まず第一に、驚くべき個人の心への見事な降下であり、それはそれなりに重要ではありますが、周辺的です。狂気、特質、欠点、そして何よりも最も完全な特異性を通して、時代をマークした男たち。ラリー・フリント雑誌の作者の話ですハスラー、よりも有名ではありませんプレイボーイしかし、性的自由が全盛だった当時の本物のポルノ雑誌。この雑誌は、創刊者と同様に、多くの論争を引き起こしたため、数多くの法的挫折を経験している。キャスティングにショックコンビを起用することで、生まれつきの殺人者そして、カート・コバーンの最近の未亡人であるコートニー・ラブは、映画製作者として、挑発とロック、セックス、ドラッグのイメージの下に身を置いています。としてアマデウス、この映画は、大衆とエリートの間の永続的な緊張だけであり、砕け散ったのと同じくらい早く到着したアメリカンドリームです。しかし今回は社会階級の観点からです。ラリーはどこからともなくやって来て、再び倒れる前に頂上まで登ります。しかし、たとえ最高レベルであっても、彼の性格は人気を取り除くことは決してできず、セックスのような人気のある抗議活動家は、地球上の清廉潔白が標準である地域にありました。
フォーマンがコートニー・ラブを取り上げるのは当然のことだ月の男、彼の次の伝記映画。彼女は再び主人公の妻を演じますが、単なる作為的な役ではなく、彼女の物語、葛藤、反逆を抱えています。彼女はフォーマンが決して見せない、そして彼のどの映画にも根底にある政治的闘争を自分の中に抱えている。そして、その中には、監督を喜ばせる特定の音楽のアイデアが含まれています。それは、人気があり、世代を代表し、永続的な反乱を起こしているということです。月では、歌手の伴奏はジム・キャリーになります。フォーマンは後者を大いに賞賛しており、『ラリー・フリントしかし、本質的に贅沢なしかめっ面で知られる俳優をいつか起用できるかどうかは分からない。ピーター・ウィアーとトゥルーマン・ショー、月の男おそらく最も予想されていなかった、より個人的で、より親密で、より繊細な、彼のキャリアへの第二の扉を開くことになるだろう。
月の男アンディ・カウフマンは、フランスだけでなく米国外でも知られていない人物の肖像画を描いています。多くの人はコメディアンだと評しているが、彼自身はこの呼称を拒否し、マニピュレーターという呼称を支持した。彼は伝統的な意味でのコメディに耽溺するのではなく、不条理なものだけが現実の場を見つける風変わりなショーに仕立て上げました。この映画のオープニングシーケンスは、映画のクレジットで始まるため、この意味で模範的です。カウフマンは驚かせ、カウフマンはショックを与え、カウフマンはその後うまく追いつくために自分自身が嫌われるまで観客を翻弄する。そして最終的に、カウフマンは死ぬまで、あたかも世界が彼に適応しているかのように、その逆ではなく、巨大なスペクタクルの中で自分の人生を演出しました。病気の後に亡くなったため、多くのファンは、これもまた彼の自作自演であったと考えた（そして今でもそう思っている）。映画の中で、フォーマンが依然として興味を持っているのは、彼の苦悩、彼の力、そして大衆を動員しながら普通の人間であり続ける彼の能力である。それは、ヒューマニストでありながら人間を超越した、月のようなアメリカン・ピエロです。ダークでシニカル、勇気と優しさ。ここにジム・キャリーの天才性と、この俳優を起用したフォーマンの大胆さが現れる。実際、これまでのキャリーのゲームが誰からも逸脱しているとすれば、それはカウフマンのものだ。しかし、彼の中に隠されたもう一つの個性を見出すことができた監督の恩恵により、彼は独特のスタイルを保ちながらひとつになった。
月の男フォーマンの最新傑作です。悲劇的で感動的な作品であり、時には憎めないほどの滑稽な作品でもあるこの作品は、今でもチェコの監督のフィルモグラフィーに完全に適合しています。そして、2000年代初頭に生まれた最後の2人の子供たちをアンディとジムと呼ぶほど、彼女は彼の心に寄り添っている。この10年で映画監督は高齢化するだろうが、完全に衰退するわけではない。もしゴヤの幽霊最高のヴィンテージではありませんでしたが、リリース時に発表された敗走することなく、監督はポケットに他の武器を持っていることを示すことができました。特にオペラです。
1989年に共産主義政権は崩壊した。今年は映画製作者が当局の妨害を受けることなく母国に帰れる年だ。そこで彼は、二人の息子マテイとペトルを含む子供たちを見つけた。彼らは母親とともにチェコスロバキアに長期滞在しており、フォーマンは米国へ出発するずっと前に母親と離婚していた。彼はそれらをほとんど見ていませんでした。人形遣いとなった彼らは、劇場に片足を突っ込み、特に演出を行いながら、大規模な博覧会ショーを上演します。美女と野獣コクトーの映画に基づいており、チェコで最も重要な劇場であるセマフォルでフィリップ・グラスが音楽を担当しました。 2007 年には、彼らも冒険に乗り出しました。有給の散歩彼らの父親と一緒に。
このコミック オペラは、不倫と妄想的なロマンスを背景に、当時としては非常に破壊的で、とてもジャズな曲調で、1965 年にイジー スーチーとイジー シュリトルによって作詞、作曲され、1966 年にミロシュ フォアマンによってテレビ向けに上演されました。郵便配達員の役割はスーチーに任されました。 40年後、フォーマン家は引き継ぐことを決めた有給の散歩セマフォルでスーチーと同じ役で上演するために音楽とテキストを保持しました。彼の息子たちが見事な装飾を担当しています。 2009 年、ミロスは子供たちの協力を得て、いくつかのフェスティバルで放送される劇の録音を制作しました。この実際の映画には、単なるキャプチャーとは程遠く、いくつかの重要で成功した演出アイデアが含まれています。また、フォーマンにとって、それは歴史的遺産を再訪する問題であり、彼が去り、その後驚異的な変化を遂げた国で40年間の飛躍を遂げることが、彼が新しい現代の段階で再発見しようとしている問題であるとも、難なく言えます。 1960 年代の作品の映画製作。
さらに、80歳近い監督としては、彼が放つエネルギーは驚くほど新しく、まだまだ期待できる監督である。フォーマンの原点への真の回帰であるこの映画には、彼の作品のすべての美しさの萌芽が含まれている。シンプルだが練り上げられた形式、常に俳優と物語に奉仕するもの、スペクタクル、演劇、悲喜劇に対する計り知れない愛、そして音楽に対する貪欲な情熱が、彼の最高の映画において音楽が持つ基本的な役割をここに見出しています。芸術には、絶え間ない娯楽と、それぞれが他のものよりも驚くべき形の絶え間ない発明が含まれており、何度も更新される限り、その繰り返しが基本的な部分です。
結論として、過去に戻りたいと思います。 1965 年。今日ではほとんど公表されず、当時複数の議論を引き起こした重大な出来事が起こった映画にとって重要な日。今年はイタリアのペーザロで第１回国際ニューシネマフェスティバルが開催される年です。他の映画祭と並行して、カンヌの直後に開催されるこの映画祭も、ポスト・ニュー・ウェーブの映画革命に携わる多数の国際的な若手映画製作者を招待しようとしている。ミロシュ・フォアマンは、ベルナルド・ベルトルッチ、ジョナス・メカス、イェジー・スコリモフスキ、ジャン＝リュック・ゴダール、ピエル・パオロ・パゾリーニ、グラウバー・ロシャとともにその一人だ。自分の映画を上映するよう招待された彼は、自分の映画への願望と夢について説明する手紙も書きました。彼の通信の一部は 1967 年に翻訳されました。シネマノート:
「それ（新しい映画）は、物事の表面をすべてその自然さ、すべての古さを意図的に残しています。もちろん、その場合、コンテンツの不完全性または貧弱さは、はるかに早く現れる危険性があります。これらの映画はまさにこのリスクを勇敢にとっている。そして、この勇気ある誠実さのおかげで、私は彼らの多くの過ちを喜んで許します。視聴者としての私の視点からこれを言います。実際、凡庸な刑事の「サスペンス」よりも、駄作の誠実さの方が私を感動させます。
もう一つ気になることがあります。ニューシネマは大きなテーマ、現代の大きな問題を避けているとして批判されることが多いのです。わからない。よくわかりません。科学自体も、最近では小宇宙にもっと注目するようになりました。このようにして、中世に遡る不均衡を是正しています。その後、すべての望遠鏡が広大な宇宙に向けられました。とても遠いです。この取るに足らない塵の粒子、つまり原子には誰も興味を持ちませんでした。このすべての中に、壮大で独創的な、壮大な狂気がありました。
映画には、人生の意味や人間の将来などについての、このように素晴らしく、崇高で素朴な主題が数多く描かれてきましたし、間違いなくこれからもたくさんあるでしょう。そこで、冷静に反対側に目を向けて、少なくとも人間のしぐさ、言葉、笑顔、涙の意味を発見してみてはいかがでしょうか...これらの小さな表現を通じて、私は芸術を構想できるようになりたいと思っています。人間の精神は、最大量のエネルギーを発見し、解放することができます。そうして初めて、このエネルギーは、人生の意味や将来など、遠い領域への旅行に使用することができ、それはユートピアでも嘘でもありません。 »
これらのいくつかの段落は、ミロシュ フォアマンの野心をよく要約しています。その野心は、彼が米国に到着してから徐々に変化しましたが、決して脇に置くことはなく、常に自分のものにしてきました。チェコスロバキアの映画界の片隅で働いた後、彼はハリウッドやエンターテインメント業界に適応することができ、それが何度も報われました。その形式はおそらくよりスムーズになりましたが、プロジェクトを実行し、最大限の聴衆に見せるために、時には巨大な手段を使用して、より制御されるようになりました。しかし、彼は最も陰湿で道徳的な圧力に決して屈しませんでした。彼の各映画は、コメディアン、ポルノ作家、アーティストなど、システムの周縁にいる個人に焦点を当て、大衆に考えさせ、反応させ、これらの「人間の精神の小さな現れ」を大衆に挑発し、見せることに成功しています。多くの場合、賞賛に値する壮大な作品に貢献します。彼の芸術には遊びへの愛と魔法への信念が含まれています。そして、魔法とピカレスクの旅を通じて、彼は狂気の世界（あるいはその逆）でも人間であり続けることができました。
さらに詳しくは、チェコ映画で私たちのファイルを見つけることができます。イチそしてミロス・フォアマンへのインタビューイチ。
DVDgraphie ゾーン 2 フランス :
–ゴヤの幽霊– 2004 – DVD、スタジオカナル。
–月の男– 1999 – DVD、ワーナー (販売終了)
–ラリー・フリント – 1996 – DVD、コロムビア トライスター
–ヴァルモン– 1989 – DVD、パテ
–ラグタイム– 1981 – DVD、オープニング (販売を引退しました)
–髪– 1979 – DVD、MGM
–カッコーの巣の上で– 1975年 –DVD&ブルーレイ、ワーナー
–消防士さん！– 1967 – DVD、MK2
–ブロンドの愛+競争(ボーナス) – 1965 – DVD、MK2
–スペードのエース– 1963 – DVD、マラヴィダ
