ムファサ：デジタルシネマについて何も理解していない彼がなぜ反アバターなのか

ムファサアントワーヌは、フォトリアリスティックな 3D アニメーションの使用に当惑以上のものを残しました。それは社説に値するものだった。

信じられないかもしれませんが、ムファサ：ロイ・ライオン 映画館で観てからずっと気になっていた。この映画が私を感動させたり魅了したりしたわけではなく、まったく逆でした。私は自分に感情がまったくないことに驚きました。トリガー私の子供時代を揺さぶった映画から期待されるノスタルジー。

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私がこの社説を一人称で書きたいと思った理由もここにあります。臨界的な距離があるとはいえ、私は自分自身を非常に優れた観客だと思っており、映画は私をストーリーに引き込むのが非常に簡単だと思います。正直に言うと、私は彼に説得されるという期待はほとんどありませんでした。ムファサデボラの批判の後、それは私自身の意見の論理的な継続であるように思えました。ライオンキング2019年の。

まったくの失望

しかし、クリスマス休暇で家族の元に戻る前日、私はグラン レックスの美しい巨大スクリーンで前編をすぐに見たいと思いました。間違いなく、私の心の一部は、休暇が始まる前に子供っぽい魔法のほんの一部を捉えたいと思っていましたが、別の部分は、映画の監督であるバリー・ジェンキンスに会いたいという病的な好奇心を抱いていました。月光などビール・ストリートが話せるなら、交通事故の前で速度を緩めるなど、このような大作に道を踏み外してください。

現時点ではそれを除いて、ムファサ 私を失望させたりイライラさせたりすることさえできなかったので、私は激怒して部屋を出ました。私の感情は丁寧な退屈に要約され、すぐにノスタルジックな前編（どのようにしてスカーはスカーになったのか？どのようにしてライオンズ・ロックはライオンズ・ロックになったのか？）と、第二幕のひどいリズミカルな管理の高音のコードに落とし込んだ。足を引きずりますが、旅の途中の動物にとっては皮肉なことです。

しかし、最悪なのは、この映画は、テクノロジーのショーケースとして私を驚かせることができませんでした。。私は VFX の分野の専門家には程遠いですが、Ecran Large で私のことを知り始めた人は、この主題が私を魅了し、場合によっては映画の物語の迷走を許してくれることさえあることを知っています。

私が抱いているすべての憎しみにもかかわらずライオンキング2019 年とその馬鹿げたコピー＆ペーストのアプローチから、私は稀な瞬間に、面白くすることが不可能なプロジェクトの唯一の傾向である、ジョン・ファヴローの技術的実験への渇望も感じます。仮想カメラへの革新的なアプローチを超えて、毛皮、水、照明効果の品質は、特に 1994 年のリファレンスを念頭に置いて、いくつかのショットで私を魅了することができました。

基本的に、私は少なくとも同じことを期待していましたムファサ。たとえそれが彼のストーリーと位相がずれていることを意味するとしても、私は彼の視覚的熟練が私を、心配するアニメーターの数百人の小さな手への賞賛で言葉を失うことを望みました。私自身驚いたことに、一度だけ言葉が出なかった、私がこれまで見た中で最も美しい CGI 雪の 1 つで、ラフィキが天使のように振る舞い始めるショットの複雑さは想像もつきません。

ライオンズ vs ナビス

私がこの論説を始めるとしたら、それはこの「すごい」効果の欠如のせいではなく、最初の映画以来必然的にその魅力を失っているからです。それは、目の前で感じた奇妙な不安感を疑うことです。ムファサ。まるで画像とそのフォトリアリズムを拒否しているかのように、数秒間画面から目をそらしたくなることが定期的にありました。長編映画ができる限り現実に近づけたいと私の面前で叫べば叫ぶほど、そのアプローチは私にとって間違っているように見えました。

もちろん、明らかな点は指摘できます。それは、擬人化を強制しながら「現実的な」デジタル動物を描くことの、切り離せない矛盾です。問題の一部がこの不可能なバランスにあることは明らかで、特に表情豊かではなく物理的にほぼ同一の生き物のリバースショットを積み重ねる編集によって映画を読むのにほとんど助けられない場合にはなおさらだ。

しかし、私の「嫌悪感」（より適切な言葉が見つからない）は、それをはるかに超えていました。不気味の谷、私がそれに指を置くことができないまま。幸いなことに、私の家族では、クリスマス期間に家に帰るとテレビがオンになることが多く、ボードゲームのセッションの途中でも、TF1 の放送をバックグラウンドで残すようにお願いしました。アバター 2: 水の道。

私はこの映画を暗記し始めましたが（少なくとも 10 回目は観ているはずです）、パンドラに引き戻されるのにそれほど時間はかかりませんでした。ムファサ、私はその世界の真実性とその没入感を疑うことはありません。そしてその時、ディズニーの前編の何が問題だったかに気づいた。

CG痛い

アンカリングアバター、それは何よりも彼のカメラのことです。ジェームズ・キャメロンは、その技術的才能にもかかわらず、キャリアを通じて、仮想かどうかにかかわらず、自分の演出が撮影した空間との関係で論理的であることを保証してきました。の場合アバター、その部門は、あたかも伝統的な映画機械がパンドラで使用されているかのように管理されています。手持ちカメラや生き生きとしたズーム、そしてヘリコプターやキャラクターのイクランに取り付けられたレンズからの壮観な追跡ショットさえも見られます。

要するに、想像上の惑星の空間は、そのイメージに直接影響を与えます。アバターそしてそのカメラの動き、照明効果、水、そしてより一般的には交差する要素です。キャメロンは、注意を払うことなく、この細部の感覚により、自分の世界のテクスチャとアニメーションの驚くべきレンダリングを強調表示することができます。

ただし、これがデジタル シネマにアプローチする唯一の選択肢であるという意味ではありません。スティーブン・スピルバーグ（タンタン、レディ・プレイヤー１）、ロバート・ゼメキス（ポール・エクスプレス、ベーオウルフ、スクルージのクリスマス・キャロル) アルフォンソ・キュアロンをアンコールしてください (重力）具体的な限界から解放された、不釣り合いなシーケンスショットに感銘を受けました。カメラは、クレイジーな振り付けで完全に組織化されたカオスに同行したり、素材を通過したり、素材が 1 つの要素から別の要素に移っていく様子を観察したりできます。

ジェットコースターの純粋なスリルを超えて、このアプローチには、デジタルに対する存在論的な問いがあります。。スピルバーグが砂丘を波に変える幻覚を見せた船を見せたとき、タンタン、ピクセルは、すべてを創造し、形状を変えることができる、基本的な単位である微細なレゴブロックとしての性質に戻されました。

この比較を次のように拡張することもできます。ライオンキングこれは基本的に映画のシーンを再現して楽しむレゴビデオと同じものでしたが、フォトリアリスティックな 3D と 2 億ドル以上の予算が使用されていました。彼としては、ムファサ、前任者の業績とその「オリジナル」ストーリーの間に立ち往生し、もはやどちらの足で踊ればよいのかわかりません、そして結局はその間にいる野郎に挟まれたままになる。

素晴らしい旋回飛行に夢中になったことは一度もありませんが、彼の仮想カメラにはキャメロンのような現実的な厳密さがありません。動物たちが走り始めるとすぐに、レンズが空中に浮かんでいるように見える、その仮想世界を体現するにはあまりにも完璧でプログラムされすぎた動きの中で。この浮遊状態は永続的であり、これらのスムーズな追跡ショットでは地面に付着することができず、場合によってはライオンの体がカメラの動きを「ロック」する役割も果たします。多くの場合、私はフィルム画像を写真モードのビデオ ゲームのカメラと同じように認識し、宇宙から無相関化されながら宇宙を航行しました。

これはおそらく、のステージングと最もよく似たものです。ムファサ。ビデオ ゲームのフォト モードは一時停止であるだけでなく、視点を変え、アバターから離れ、幽体離脱のような体験。そして、このギャップが最終結果からの距離を生み出します。

ピクセルディプレッション

第一弾の発売からアバター2009年、あるメディアは悲しみに打ちひしがれて会場を後にした観客たちの証言を集めた。この現象はすぐにあだ名が付けられました「アバター後うつ病症候群」これは、一部の国民の間で、映画の魅惑的な世界から決して離れたくないという願望と、フィクションの世界と私たちの現実への困難な復帰との間のギャップの認識を反映しています。

私たちが到達できない想像力への単純な魅了以上に、この症候群はジェームズ・キャメロンの真のアプローチを痛感させます。この映画製作者の環境に対する素朴さをからかった人たちに、アバター何よりも一歩先を行っていた、現在どこでも聞かれる環境不安の感情をすでに反映しています。それさえ言えますアバター2はこの問題をさらに進めて、人間の消費主義を通じて地球を決定的に非難しています。パンドラでの同棲は不可能であり、ナヴィの哲学によって否定されている戦争は、この楽園の一角を守るために必要不可欠なものとなっている。

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キャメロン首相が暗に言っていることは、理想郷は最先端の精密な技術によってのみ存在できる。これはこの物語のフォトリアリズムの悲劇です。その生物圏とその質感の美しさと具体性は、私たちが破壊しようとしている地球の歪んだ鏡にすぎません。空想の別の場所を完璧に製作することによって、映画は私たちを自分たちの責任、つまりプログラムされた無関心な「現実」世界の終焉と再び結びつけ、デジタルシネマを逃避ではなく、現実との多孔質な（通行不可能ではあるが）境界にしているのです。

ここでまた、ムファサ最悪の形でアンチテーゼを返します。ドキュメンタリーのリアリズムへの欲求により、登場人物たちが横切るさまざまな生物群系が、まったくのコントラストの欠如で撮影された、同じ陰惨な CGI セットになっています。しかし何よりも、彼は私たちの世界に架空の想像力を押し付けます。ライオンキング、まだ人間がいない。

私が以前に述べたことと比較すると、バリー ジェンキンスと彼のチームはピクセルの価値について決して質問しませんでした。仮想レゴ ブロックで何を表現できますか?これらの素晴らしいテクノロジーを使って、どんな想像力を表現できるでしょうか?どこアバターそのデジタル的な完全性は、それ自体が非常に現実的であり、まだ保存できる別の完全性の投影となります。ムファサあらゆる可能性を秘めたこの映画館を、さらに別の超現実的なディズニーランドパークに変える、実際の設定や動物を正確に再現して、現実からより適切に切り離します。

彼は、恥ずかしい無意識とともに、オリジナルの映画と現実世界という 2 つの源を私たちに忘れてもらいたいと考えて、自分の模倣を強制します。逆説的に言えば、剥奪されたこの世界における人間の痕跡は、最小のピクセルに感じられることになる。これは私が目の前で感じた拒絶反応ですムファサこれは、ネオがマトリックスの外観ではなく、マトリックスを構成するコードを見ているこの瞬間と比較できます。

人間がたとえ創造者であっても最終的には侵入できないこれらの純粋なデジタルランドでは、明示的な反植民地主義が浸透しています。アバターフェードインするライオンキングとその前編。光に照らされたこの広大な空間は、もはや動物の王国ではありません。それは依然として男性のものであり、派手で意味のない緩和策、ますます無名に浸りつつある膨大なものの単純なコピーアンドペーストを作成します。