ムファサ：ロイ・ライオン ～のリメイクの長いリストに加わったディズニーだけでなく、その後の会社の失敗についてもアラジン、ライオンキングあるいはムーランなどリトル・マーメイドこれらには、無効であることを超えて、複数の共通点があります。
ムファサ：ロイ・ライオン』は劇場で公開されたが、当然のことながら、これもまた芸術的な失敗だった。からシンデレラ, ディズニーは、誰も求めなかった実写リメイクを大量に送り出すことで、アニメーションの名作のリメイクを加速させました。最も悪い（ジャングル・ブック、101匹わんちゃん) は忘れられやすい製品であり、最悪の製品です (ライオンキング、美女と野獣）不用意にコピーした映画の魔法をすべて無効にする卑劣な映画。
より多くのレビューが相互に続くほど、それらはより類似し、すべての映画に適用できる空白のテキストを書くことができるほどです。古典作品で勝利のレシピを見つけた後、ディズニーが最終的にすべてのリメイクを台無しにする完璧な配合を作り上げたとしたらどうなるでしょうか?
写実的な動物
不気味の谷の不思議な王国
面白い動物はディズニーのトレードマークの 1 つです。そのマスコットであるマウスがその創造者のリーダーシップの下、その存在の最初の部分のスターであったため、それはそのDNAにさえ組み込まれています。ナマケグマ、いたずら好きなげっ歯類、父親のサル、クレイジーなミーアキャット、面白い魚...それらはすべて、スタジオの作品にリズムとユーモアをもたらしました。実写リメイクの工場を経て全員が個性を失った。
私たちが彼らに対して感じる同情は、擬人化と独創的なデザインの巧みな組み合わせ、そして映画の素晴らしい側面を強調するためにこれらのキャラクターを使用した同社のアニメーターの才能にかかっています。フォトリアリズムへの執着を装って、彼らはアイデンティティやオリジナリティを剥奪されている。それはただの無表情な生き物の集まりにすぎません。そして、アリエルがフランダーのヒレを掴むとき、彼女は誠実な友情というよりは、動物虐待に対する謝罪を表明しています。
アリエルはいません、魚を分解しないでください
明らかに到達している高さライオンキングこれは原則を 2 時間の映画に拡張します。なぜなら、登場人物は例外なく、レポートからコピーされた動物だからです。ナショナル ジオグラフィック。演出によって10倍に高められた彼らの顔に見られる貴重な感情がなくても、シンバとその一派の運命に感動できて幸運だ。そして、幸運を祈ります。ティモンとプンバァ、色鮮やかな道化師たちと一緒に笑ってください。そう、ミーアキャットとイボイノシシです。子供の頃の魅力をすべて剥ぎ取ってしまったら、どうやって子供時代の魔法を呼び戻すことができるでしょうか？
この問題を回避しようとした唯一のリメイク版には、面白い動物は登場せず、ドラゴンが登場しました。の脚本家たちは、ムーラン 実際、彼らは単純にムシュを陰謀から排除することを決定した。残念なことですが、現時点ではそれが最善の解決策です。そしてもしかしたら、残りも削除する必要があるという兆候さえあるかもしれません…
CTRL C、CTRL V
笑える象徴的なシーン
その後この現象が大幅に拡大したとしても、ディズニーは 1930 年代にはすでに、過去の成功を自己引用し活用することに投資していました。、続編であろうと、リメイクのようなものであろうと。後者の場合、特にハンス・クリスチャン・アンデルセンによる物語の 1939 年の翻案を挙げることができます。 みにくいアヒルの子、これはすでに数年前に同社によって適応されていました。しかしそのときの目標は、スタジオの進歩、特に技術的な改善を紹介しながら、これまでとは大きく異なる新しい解釈とグラフィック憲章を提案することでした。
したがって、ディズニーの最新リメイク作品のほとんどにおける問題は、同じストーリーを再投資することでもなく、観客にウインクすることでもなく、むしろ元になった古典をのんびりたどる。美女と野獣 2017年の、ライオンキング そしてアラジン 2019年またはリトル・マーメイド2023年から オリジナルのアニメーション映画を、時にはカットや会話のセリフに至るまでコピーするが、それを超えようとすることなく、ストーリーを別の方法で伝えたり、元の素材のシナリオ、振り付け、演出、漫画のテンポを考えたりすること。
これらのフィルムはリサイクルされます。同じ芸術的方向性、同じビジュアルギャグ、同じ音楽シーケンスの再生。しかし、不可能ではないにしても、魚にジャズを演奏させたり、銀製品のサービスでフレンチカンカンをさせたり、サバンナの動物でピラミッドを作ったり、ラクダに象を積み上げたりするのは、信頼できる、または現実的な方法で困難です。
ノスタルジーを生み出すために古典に固執しようとしすぎると、リメイクは前作との比較に苦しみ、その限界は明らかです。 「」であるかどうかもう王様になりたい« 、 «パーティーだよ« 、 «アリ王子" または "アンダー・ザ・オーシャン「すべてが平らで柔らかくなり、派手な色がなくなり、アニメーション特有の漫画的なエネルギーと多幸感。リメイクによっては、刺激が少なく退屈になるだけでなく、再現するには複雑すぎる特定のシーンが完全に無視されます。恐ろしいところから放たれた水中シーンのようにピノキオディズニープラスより、怠惰で卑劣な自己盗作の背後にある技術的野心の仮説を事実上無効にします。
長くてだらしないよりも短くて激しいほうが良い
長くなるよ
ディズニーの長編アニメーション映画のほとんどは 1 時間半以内の長さですが、非常にアクション満載で、巧みに考え抜かれたカットが施されている。これは、最初のアニメーション長編映画以来、アニメーション映画の古典的な形式です。白雪姫1937 年のカタログにある以下のタイトルが校正されたものです。彼らの場合、リメイクが 2 時間を下回ることはほとんどありません。そして、それ自体は、映画ごとに平均して 30 分余分にあること自体は、それほど問題ではありません。
シナリオの盲点を解消するために継続時間を延長したり、それに値するシーケンスを延長したりすることは面白くないわけではありませんが、それが二重の罰となる場合がほとんどです。新しい映画は長く退屈である（上記の部分を考慮）。
終わりのない永遠の物語
たとえパントマイムを演じたとしても、これらのリメイクは、現代の問題、特に表現と包括性の問題に対応するために、元のプロットからわずかに逸脱する機会となります。したがって、当時の失敗を修正したり、画面上でより多様性を提供したりするために、リメイクでは、映画の若い人形遣いのような新しいキャラクターを作成することができます。ピノキオ またはエリックの女王と養母リトル・マーメイド。
一方、シナリオは表面上のみに興味を持ち、皮肉なことに、それらを適切に開発するのに時間がかかることはありません、完璧にまとめられたストーリーに寄生し、これまで非常にリズミカルで効果的だったナレーションを打ち消してしまうほどです。最も異常なケースは確かに次のケースです。ピーターパンとウェンディ、いくつかのシーケンス（マーメイドラグーンを通過する通路やネイティブアメリカンの部族の通路など）が削除されましたが、必ずしも置き換えられるわけではありません。したがって、この映画は 1953 年の映画よりも 30 分長くなりましたが、致命的に退屈な会話を除けば、そこで起こっていることは半分です。
失踪事件の手配通知
船には船長がいますか？
と不思議の国のアリス、ティム・バートンが爪を立てた ルイス キャロルの世界と 1951 年の映画のイメージを、彼の幻想的でゴシックなスタイルで表現しました。結果が好きかどうかは別として、このリメイクは物語と美的アプローチにおいて特異点を提示しましたが、残念ながらディズニーの最新作ではそれを見つけるのがますます困難になっています。
ますます非人間的なマーベル映画と同様に、同じ方法で撮影、編集され、同社のリメイク版は、その他の高度に校正された汎用工場製品ここでは個性が希薄化されており、確かに「自分の」仕事に対するコントロールはかなり限られたものしかありません。
ジョン・ファヴローのような、特定の熱心な監督が、特定の映画製作者よりも優れた製作者である場合 (ジャングル・ブック、ライオンキング）、ビル・コンドン（美女と野獣) チャーリー・ビーン (レディとトランプ)、その他のより認知された名前が工場に加わりました。ここでもまた、私たちが彼らの映画を好むかどうかに関係なく、彼らの存在は、古典から一歩離れながら、これらの単純な依頼された映画に作者のビジョンと映画的野心を提供することができたかもしれません。
でもクレジットに載ってなかったらどうしようかなガイ・リッチーはどこへ行ったのかアラジン、ロバート・ゼメキスのピノキオとデビッド・ロウリーピーターパンとウェンディ （たとえ彼が驚くべき作品に自分の芸術の一部を注入することに成功したとしても、ピーターとドラゴンのエリオット）。この映画の均質化は、ストーリーの平滑化と結びつき、そのほんの少し粗い側面が極限まで磨き上げられます。
カタログにあるカルト的でややトラウマ的なシーンの中には、たとえば、ロバに変身するシーンがありました。ピノキオ。子供たちが何か間違ったことをしないようにマークするはずだった（不登校、飲酒、喫煙を理解する）が、そのシーンは2022年版では完全に消毒されており、オリジナル版の恐怖やショックを決して呼び起こすことはなく、葉巻は消えている。画面上ではかなり矛盾したピューリタニズムが描かれています。
また、同様の批判が行われる可能性が非常に高い。白雪姫マーク・ウェッブ著 (アメイジング・スパイダーマン)、またはエルキュール ガイ・リッチーがいなかったら何が達成できたでしょうか？アラジン2。
偽りの技術的約束
ファイル内の最終ドキュメント:ディズニーメント。ミッキーは、彼の最も有名なアニメーション映画を実写化すると主張していますが、これらのリメイクの中には、創造性を除いて他のアニメーション映画とほぼ同じものもあります。ジャングル・ブックは、若い俳優をほぼ完全に人工的な環境と対話させることに誇りを持っていました。ライオンキングこのデジタル サバンナには、多かれ少なかれ具体的なものは 3 つの岩と 4 枚の草だけなので、さらに進んでいます。残りの部分 (動物、粒子、水、風景の一部全体) は、構成されたテクスチャと 3D 作品のニュアンスにすぎません。
例外として、ムーラン そしてのピーターとドラゴンのエリオット、他の作品もCGIが溢れている、時には明白な理由で、時にはほんの些細な生き物を模倣するために。もちろん、アニメーターの仕事、特にライオンキングは巨大であり、一部の人が言うのとは反対に、デジタル特殊効果は実際の特殊効果よりも価値が低いわけではありません。それはすべて投与量の問題であり、一部のアーティストはそれをうまく利用して芸術的方向性を具体化しています。
「私の目、私の目」
それでも、その約束が守られることはほとんどありません。これらのディズニー作品は漫画を現実に置き換えたものではありません。彼らは、自分の声がまったくないわけではないのに、自分の声以上のものを提供してくれるパフォーマーを見つけるのを楽しんでいます。このプロセスにわずかな付加価値ももたらすことができなかったとしても、この耳の大きな会社の幹部たちは、少なくとも遊び心を発揮して、巨大なコスプレ再構築を組織することはできたはずだ。私たちは印象的な技術的なデモンストレーションに満足しなければなりません...しかし、人間性や感情さえ欠如しています。
