バック・トゥ・ザ・フューチャー、フォレスト・ガンプ、ロジャー・ラビットのスキンが欲しい人は誰ですか？、接触…ロバート・ゼメキスの天才、2024年に戻ってここ、10の刺激的なシーンで。
彼は、数世代の映画ファンの夢と空想を作り上げました。バック・トゥ・ザ・フューチャー、ロジャー・ラビットのスキンが欲しい人は誰ですか？またはグリーンダイヤモンドを追いかけて。彼は映画ファンの心に足跡を残しました。フォレスト・ガンプ、接触そしてパフォーマンスキャプチャを使った彼の実験は次のようなものですエクスプレスポールまたはベオウルフの伝説。
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近年、劇場でのチェスに対する一般大衆の幻滅感はあるものの、ザ・ウォーク – より高い夢を、同盟国などマーウェンへようこそあるいは絶対的なロードトリップでも聖なる魔女たちなどピノキオ, ロバート・ゼメキスは間違いなく最も偉大なハリウッド映画製作者の一人です。彼の最新作、実験的かつ感動的な作品ここ – 私たちの人生の最も美しい年、がそれを再び証明しました。それだけでは十分でない場合は、彼のフィルモグラフィーから忘れられない魔法のような瞬間 10 個のリストをご確認ください。
1. ロジャーラビットのスキンが欲しい人?
- 出撃：1988
- 所要時間: 1時間44分
ロジャー・ラビットのスキンが欲しい人は誰ですか？35 年以上前のものですが、その技術的パフォーマンスは未だに超えられておらず、驚異であり続けています。に関しては現実のイメージと想像上のイメージを混ぜ合わせる, ロバート・ゼメキスの熱狂的なナゲットは、今でも信じられないほどの偉業として残っています。このことは、エディ・ヴァリアント（故ボブ・ホスキンス）が哀れなロジャーに手錠をかけられ、3匹の精神病のイタチによる筋骨たくましい尋問を生き延びなければならないという、驚くほど複雑なシーンによって証明されている。
正面と背景の間の遊び、遠近感と被写界深度の調整、実際のオブジェクト、アクセサリー、設定、漫画のキャラクターの間の相互作用、これらすべてに、気が遠くなるような影の遊びが伴います。このシーンは、デジタル ジョーカーの時代より前に生み出された、純粋な驚異です。チームは、絵コンテで正確に準備されたこれらのシーンを撮影するために、努力と想像力を倍増させました。
これらは「真空」の中で撮影され、俳優たちは想像力を駆使し、カメラの外で俳優の声を聞きながらトゥーンズを解釈しました。視覚的な参照のために、リハーサルでは人形が使用されました。トゥーンが設定内のオブジェクトと対話する最も複雑なシーンの場合は、他のオプションがありました。小道具は技術者が保持しました (人形のようにワイヤーに吊るされた銃、ポールに吊られたトレイなど)。ロボット アームが、俳優に面して実際の物体を使って実際の動きを作成しました。視覚効果の魔法がマシンを覆い、アニメーションのキャラクターが動きました。
これらのトゥーンに命を吹き込むための、まったくクレイジーな非デジタル作業を経て、この傑作が誕生しました。これらの並外れた効果によりオスカー賞を受賞するのは当然です。
2. バック・トゥ・ザ・フューチャー2
- 出撃：1989年
- 所要時間: 1時間48分
おそらく監督の全作品の中で最も有名なシーンを提示する必要はまだあるのだろうか？ジュール・ヴェルヌのように、映画製作者は想像力を通じて将来の革新を形作ったであろうことが、その後証明されています。バック・トゥ・ザ・フューチャー2、無数の試み80 年代のエンターテイメント映画の象徴である有名なホバーボード;テクノロジーの進歩に関する特定のアイデアの大使のようなもので、非常にポジティブで遊び心があります。
ロバート・ゼメキス監督はまた、映画のメイキングで、ホバーボードは実際に存在したが、レベルの警備員からの保護者からの苦情がいくつかあったためにその販売が妨げられていたと大衆に信じ込ませるために、シーケンスの巧みさを利用した。
明らかに、舞台裏では、ホバーボードは映画製作者が映画のニーズに合わせて純粋かつ単純に発明したものです。撮影現場では、空中浮遊スケートボードに命が吹き込まれます。伝統的な特殊効果と最新のテクノロジーを巧みに組み合わせたもの。それは非常にシンプルで、市庁舎の周りのシーケンス中、マイケル J. フォックスは本物のローラー スケート ボードに乗り、キャラクターの滑りに一定の流動性の印象を与えるために場所全体に木の板が散らばっています (敵対者にも装備されています)ホバーボード付き）。
特殊効果を隠すためのいくつかのトリックや、錯覚を生み出すために特別に設計されたショット (上半身と足が一緒に撮影されることはめったにありません) に加えて、俳優、特にフォックスは、一連の目に見えないケーブルを含む特別なハーネスに取り付けられていました。クレーンを使用すると、キャラクターが画面上で飛行し、浮遊しているように見えます。所々にデジタルでの監修が必要な部分がいくつか残っており、それだけでした。ロバート・ゼメキスは、まさにポップカルチャーのトーテムを詰め込んでいる。
3. 死はあなたにとてもよく似合います
- 出撃：1992年
- 所要時間: 1時間44分
ハリウッドに関するこの残酷でグロテスクなコメディで、ロバート ゼメキスは、ジョージ ルーカスによって設立された重要なスタジオである ILM とともに特殊効果の限界を再び押し上げました。漫画のように果てしなく続く階段を滑り降りて立ち上がるメリル・ストリープの復活は記憶に残る瞬間だ。あなたには死がとてもよく似合います年月の重みにもかかわらず、美味しさを保っています。
このシーンは2段階で撮影された。まずメリル・ストリープが後ろからブルース・ウィリスに近づき、頭に青い帽子をかぶり、首がねじれた効果のために背中上部にメイクを施した。次に、青い背景に女優を映し、必要な動きとさまざまな光で顔を撮影します。その後、ポストプロダクションですべてが組み立てられました。当時、このレベルではまったく前例のない傑作でした。
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女優の演技に支えられた絶妙なコミカルなタイミングに加え、監督もカメラの動きとゲームに装飾を掛け合わせますテクノロジーとメイクアップが可能な限り画像に溶け込むように。のようにロジャー・ラビット、という欲求に駆られている。現実と想像の境界線が曖昧になり、フィクションの空間の中で両者が共存する世界を創造します。 20年以上経った今でも、このシーンは励みになっています。
4. フォレスト・ガンプ
- 出撃：1994年
- 所要時間: 2時間22分
良い効果とは、目に見えない効果であり、これらの一連の効果です。フォレスト・ガンプこの原則を完全に体現し、さらにはそれをねじ曲げます。もし技術力はほとんど見分けがつきません、トム・ハンクスはケネディ大統領のアーカイブに完全に統合されているため、彼の存在は明らかです。一見、わずか数秒で監督は、特殊効果のデザインを支配する最古の原則の 1 つを完全に体現し、それを楽しみながら覆す真の逆説を提示しているように見えます。
そして、今日、歴史的なシーケンスやアーカイブ画像に含まれる架空の人物が簡単に一般的になったため、このプロセスが非常に平凡に見えるかもしれませんが、常にそうであったわけではありません。映画が公開された当時、ほとんどの主要メディアがこのシーンに話題を集中させています革命のプロセスへ。なぜなら、1993 年当時、2 つの動画を組み合わせ、そのうちの 1 つをリギングする（ゼメキスのセリフに合わせてケネディの口を変形する必要があった）…というのは簡単な作業ではありませんでした。
トム・ハンクスと亡くなった大統領を結び付けるために、ILM アーティストは異なるシーケンスからそれらを切り取って結び付ける必要がありました。しかし、当時のハードウェアでは明らかにこれらのタスクを自動化できませんでした。したがって、これらは、数十人の技術者が各フォトグラムを繊細にレタッチする作業を行った、ハイライトのように6か月間。したがって、金細工師の仕事に値する結果が得られました。
5.連絡先
- 出撃：1997
- 所要時間: 2時間33分
このシーケンスは、最も記憶に残るものとしてよく引用されます。接触は、技術的な完璧さと感情的な影響の両方で記憶されています。この時間は、スローモーションで撮影された多数の動くアクセサリーを使用した非常に壮観なシーンとして構想されており、その野心は一種の「プレバレットタイム」を提供することでした (マトリックスは 2 年後までリリースされませんでした)、制作中に再考されました。結果としては間違いなく最高でしたほとんど見分けがつかない仕組みを持つ錯覚。しかし、ボックスに収めることが不可能に見えるこの約 40 秒のショットをどのように作成したのでしょうか?
このシーンは実際には 2 つのショットで構成されており、画面上で結合されて有名な鏡の錯覚を作り出しています。最も重要な部分は、ステディカムで撮影されたこの長い後方追跡ショットです。このショットには、ショット中にフィルムのテンポを変更してスローモーションを生成できる装置も組み込まれています。このショットはすでに比較的複雑で、多くのテイクが必要でした、女優とオペレーターは、狭い空間内での素早い動きに慣れる必要があり、すべてのカメラマンが好む障害物である階段を越えなければなりません。
しかし、このショットは、鏡に向かって手を伸ばす思春期の少女のイメージで終わり、したがって見る人にも、幻想を生み出すのに十分ではありません。それは、キャラクターの腕がプライマーとして表示され、上記の鏡が開く秒で強化する必要があります。そして、ここですべてが少し複雑になります。
まず、関係する技術者の優れた才能にもかかわらず、オペレーターが映る画像はレタッチする必要があります。不可能なことはありませんが、すでに少しの作業が必要です。そして、このシーンの中で、自分を救うために面倒な修正作業と誤ったフィッティングのリスクの増加、文字通り鏡がありません。そのキャラクターがドアを開けるのは、実際には小さな青い背景であり、その背景には、ドアが開いたときに撮影された最初のショットが最初に投影され、次に2番目のショットが投影され、棚、特に亡くなった父親の写真が表示されます。
理論的には、このコラージュはそれほど複雑ではありませんが、それでも多くの計算、繰り返し、テイクが必要でした。なぜなら、2つのイメージ、偽りの反射と「現実の」アクションが一緒になるとき、ほんのわずかなシフト エラー、ほんのわずかな不正確さ、または間違った角度がシーン全体を台無しにしてしまいます。。しかしそれは起こらず、よくあることだが、ロバート・ゼメキスは観客のかなりの部分を吹き飛ばした。
6. 出演
- 出撃：2000
- 所要時間: 2時間10分
ミシェル・ファイファーとハリソン・フォード主演のこの過小評価されているスリラーは、ゼメキスに実験のための素晴らしい遊び場を与えた。プロット付きリアウィンドウちょっとばかばかしい展開を経て、ばかばかしい方向に進む、出演 純粋にスタイリッシュなエクササイズですそこでは映画製作者が設定を解体し、物理的な限界を動かしてサスペンスを構築します。
バスタブが心理的拷問の道具となる恐ろしいシーンの後、カメラは物理的制約（床、車、窓）から解放されます。道を切り開くスタイリッシュな飛行パニックルーム2年後のデヴィッド・フィンチャー著。
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ここでも、現実 (たとえば、キーが落ちる床、床を表す透明な表面の下にカメラが配置されている) と偽 (非現実的な動きを可能にするための CGI セット) が巧みに組み合わせられています。この魔法のデジタル ブラシは、憑依されたヒロインの目の色を変更したり、最後のショットに顔を表示したりするために、映画全体で多かれ少なかれ慎重に使用されます。
アラン・シルベストリの素晴らしいスコア、素晴らしいフレーミングセンス、そして驚くほど効果的な編集がこのクライマックスを作り上げています。映画の純粋な瞬間であり、監督における素晴らしいレッスンです。
7.ポールエクスプレス
- 出撃：2004
- 所要時間: 1時間40分
今日、完全にモーション キャプチャで作られた長編映画について語ることは、何も革命的なことではありません。発売当時を除けば、エクスプレスポールこの技術にこれほど多くのスペースを与え、すべてのキャラクターを技術を使用して作成したのは、この種の最初の作品でした。アニメ映画を作りたいという思いを超えて、映画製作者は特に複雑なアイデアを念頭に置いていたモーションキャプチャーだけが映像化できるもの。
実際、彼はトム・ハンクスに少なくとも6つの役を任せたかった。化粧と補綴物はすでにそれを示していました俳優が主人公の集団を演じることは可能だった, しかし、ここでゼメキスは俳優に車掌やサンタクロースを演じて欲しいだけではなく、実際に子供の役を与えているのです。従来のエフェクトや「クラシック」セットでは達成できなかった課題です。
ハンクスのパフォーマンスは記録され、一連のデータ、いわば座標に変換され、それが想像通りの子供っぽいキャラクターの顔に適用されます。原理は比較的単純なように思えますが、実行に関しては、媒体に特徴を与えるレベルの精度が必要です。この技術的偉業は、ピーター・ジャクソンの有名なゴラムと同じように、スタジオとデジタル作品の関係とその可能性を大きく変えるものとなるだろう。
8. スクルージのおかしなクリスマス
- 出撃：2009
- 所要時間: 1時間36分
ゼメキスは粘り強く、現実への挑戦に署名する。後ベオウルフコンピュータで生成された画像を官能的に表現することに専念し、さらにはそれを性的に表現することに専念した監督は、今回はフィクションと現実の間のすべての障壁を下げることで、限界をさらに押し広げようとしているようだ。見るべきは技術力だけスクルージのクリスマスキャロルゼメキスは、チャールズ ディケンズの古典の最も狂気的で最も暗い翻案で、2 つの世界を融合させ、新しく、素晴らしく、怪物的な世界を私たちに提供します。
この映画は興行的に失敗し、ディズニー（2007年からスタジオの所有者）に水門を閉めてイメージムーバーを潰すよう迫ったので、実際には少しやりすぎだった。さらに、次のように考えることは禁じられていません。彼が成功しない理由の一つはこう呼ばれているアバター。実際、ジェームズ キャメロンの大ヒット作はアニメーション映画を打ち破り、特に 3D の革命的な使用のおかげで歴史を作りました。
しかし、立体視の刺激的な使用法を提案しているのは彼だけではありません。スクルージのクリスマスキャロルはこの分野でも非常に優れており、まさにこれがゼメキスがこのプロジェクトに着手する動機となったものです。なぜなら、ディケンズが冒険小説で知られていないとしても、彼のクリスマス物語には、いくつかのかなり信じられない、さらには壮大な一節が含まれているからです。そしてゼメキスにとって、アニメーションと組み合わせた 3D は、巨匠のテキストをうまく転置するための理想的な媒体であるように思えました。
それで、このテクニックが特に使用されるシーケンス（ネズミと追いかけたり、馬と出会ったり…） 技術的に完成されたものと同じくらい没入感が非常に高いことがわかります。 また、監督が十分な時間をかけて自分の設定を徐々に明らかにし、被写界深度、動き、光を駆使してその世界に独自の命を与えたとき、私たちはこの驚きの感覚、雰囲気作りへの耽溺を感じます。
9. フライト
- 出撃：2013
- 所要時間: 2時間19分
フライト 『ゼメキス』はゼメキスの最も完成度の高い作品ではないが、作者の常のように、墜落、あるいは極限状態での救出という完全に幻覚的なシーンが少なくとも1つ含まれている。非常に壮観で、技術的には常軌を逸したこの一節は、それ自体がゼメキス映画の深淵であり、彼の演技だけの観点から認識されることがあまりにも多い。「大丈夫、飛んでるよ」、大惨事の最中にデンゼル・ワシントンを発表。ゼメキスの映画も同様で、激動にもかかわらず、失敗や不完全さにもかかわらず、たとえ予算が削減されても、決して破綻しません。
映画の製作費がわずか 3,000 万ドルしかない中で、ゼメキス監督は再び自身の経験と創意工夫に頼って目的を達成し、ここで飛行機事故のシーン、特に反転飛行をデザインしました。同じチームを招集することで、エクスプレスセンターなどスクルージのクリスマスキャロルデジタル画像を使用して、この映画製作者はこの驚くべきシーケンスに命を吹き込むことに見事に成功しました。
特殊効果 (緑の背景、マット ペイントなど) と実際のセット (この機会に 3 つの飛行機のキャビンが作られた) を巧みに組み合わせたこのシーケンスは、完璧な成功を収めています。各キャビンは異なる乱気流に使用され、究極的には逆さまのシーンのために 360 度回転する可能性があります。事件と救出は人生を超えたものであり、目まぐるしいシーケンスを提供することを可能にしました大きな画面で（どんなに短くても）。クレイジー。
10. 散歩
- 出撃：2015
- 所要時間: 2時間03分
そして ザ・ウォーク相対的かつ不当な無関心で受け取られたが、それでも、この作品にはまったく驚くべきシーンが含まれている。ジョセフ・ゴードン＝レヴィット演じるフィリップ・プティが達成した偉業は、映画全体を通してソースに組み込まれており、ここで驚くべきショーケースを見つけます。 Imax と 3D で視聴できるように設計されたこのシーンは、遠近感に関する驚くべき仕事に驚かされ、もう一度、映画製作者の芸術について教えてくれます。
数年間にわたって予算の削減を余儀なくされているロバート・ゼメキス氏は、自らが生み出したいと考えている新たな技術的課題を軽減しません。そして結局のところ、障害にもかかわらず、これほど公正で革新的なショーを提供できるのは、この紳士が 30 年以上のキャリアで得た経験のおかげです。
とのインタビュー中ポイントこの映画が公開された 2015 年、この映画製作者は、このような困難に直面していることを自覚していて、ほとんどうんざりしているようでした。
「技術的な挑戦は計り知れませんでしたが、私はキャリアの中で非常に多くの特殊効果映画に出演してきたので、その手順はよく知っていました。私の本当の課題は、観客を綱渡りに完全に引き込むことでした。彼が主人公と肉体的にだけでなく（特殊効果のおかげで達成できることはわかっていましたが）、そして何よりも感情的にもつながっているということ。 »
このシーケンスは素晴らしいストーリーテリング作品なので、素晴らしい傑作です。今はなき世界貿易センターの 2 つの塔の間を渡るこの計画は、技術的な熟練であると同時に、（中断された）夢でもあります。そしてロバート・ゼメキスは時間を止め、メディアの限界を打ち破ることに成功しました。これほど驚くほど現実的とは思えませんでした。そして、おそらくそれが現在の最大の課題です。技術革新によって感情を 10 倍に高めることです。それ以来、ミッションはほぼ成功しました過小評価されているマーウェンへようこそそして信じられないほどここ。
